PERCUSSIONS AFRO-BRESILIENNES : CRÉER UN ORCHESTRE POUR COMPRENDRE UN MÉTISSAGE

Coordonnées du collège Collège affecté : Collège Pablo Picasso Ville : MONTFERMEIL Classe : 6ème

Coordonnées de la structure Nom de la structure : La Colline

Coordonnées de la personne ressource Identité : Monsieur fred soupa

1. Articulation avec un processus de création :

Le parcours a un lien avec la création / le projet scientifique en cours ou à venir

Projets en cours ou à venir de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Emilie Buttazzoni, musicienne multi-instrumentiste et Sebastian Mesa, musicien percussionniste, ont étudié et voyagé afin d'apprendre et comprendre des langages musicaux variés. Aujourd'hui, ils pratiquent les percussions Afro-brésiliennes dans le cadre des spectacles de rue de la compagnie « Karnavage ». Emilie se produit également au sein du groupe « Zalindê », ensemble de percussions brésiliennes 100% féminin, ainsi que du groupe « Bal à Bahia » mêlant percussions, chant, danse, et instruments harmoniques autour du répertoire « Samba-Reggae ». Afin d'approfondir ses connaissances, Emilie voyage à deux reprises en 2019 et 2020 à Salvador de Bahia, allant à la rencontre des percussionnistes brésilien.ne.s qui participent activement au développement du « Samba-Afro / Samba-Reggae ». Elle s’immerge au sein des quartiers défavorisés de la ville et y découvre la place centrale des projets sociaux qui utilisent les percussions, au départ fabriqués à partir de matériaux recyclés, et toutes les formes d’expressions qui en découlent, pour valoriser la jeunesse et la femme au sein de ces quartiers métissés.

Articulation du parcours avec les projets de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Le parcours CAC a été conçu à la suite du voyage musical au Brésil mentionné ci dessus, puis spécialement adapté pour la classe de 6ème du collège C Collège P.PICASSO en collaboration avec Mme Sophie DOLLY ETIENNE et Mr Alexandre MORAIS Directeur adjoint chargé de Segpa : Mr CANGAN Tony / tony.cangan@ac-creteil.fr Enseignante Les deux artistes proposent de mener ce parcours conjointement afin d’immerger les élèves dans le processus créatif d’un orchestre de percussions afro-brésiliennes, en les plongeant au plus près de la matière sonore. Pour cela, les collégien.ne.s fabriqueront leurs propres instruments de musique avec des matériaux recyclés. (Action transversale menée avec les délégué.e.s éco citoyens de l’établissement notamment pour la collecte des matériaux pouvant faire l’objet de recyclage). Dans un deuxième temps ils apprendront à jouer en groupe des polyrythmies traditionnelles de Salvador de Bahia. Et enfin ils vivront l'expérience d’une représentation en public lors de la restitution. Les deux artistes souhaitent que ce parcours soit un moment d’ouverture, de partage et d’échanges entre les collégien.ne.s et musicien.ne.s autour d’une tradition musicale et culturelle, notamment en abordant les sujets du métissage et de la place des femmes dans la société. Les temps de rencontres lors des sorties, ainsi que les temps d’échanges viendront particulièrement alimenter ces réflexions.

2. Construction du parcours (pendant le temps scolaire et avec une classe donnée)

Résumé en 4 lignes du parcours (thématique, contenu et objectifs du projet)

• Inspiré des projets des quartiers défavorisés de Salvador de Bahia,le projet utilise les percussions en matériaux recyclés pour valoriser la jeunesse. Ce parcours est un moment d’ouverture et d’échanges entre collégiens et artistes autour d’une tradition musicale et culturelle. Les élèves développeront leur capacité à s'exprimer et s’épanouir dans un projet pluridisciplinaire

Accompagnement des enseignant.es

Co-construction du parcours avec les équipes pédagogiques : méthodologie (préparation, groupe de travail, présentation des intervenant.es, ressources mises à disposition des professeur.e.s)

• Les intervenants iront à la rencontre des professeurs et du directeur Segpa en amont des interventions afin de partager les motivations et les attentes des professeurs sur le projet. Seront croisés les objectifs pédagogiques des disciplines concernés et les difficultés de la classe et des élèves de Segpa afin que le projet puisse s’adapter aux besoins concrets pour faire évoluer les comportements, implications et apprentissages des élèves . Que ce soit de l’ordre social au sein du groupe, de l’ambiance de classe, du besoin d'expérimenter le travail en équipe, ou encore la confiance et la valorisation individuelle. Cette préparation prenant en compte l’effectif réduit des classe segpa permettra d’adapter les contenus du parcours en mettant en lumière certains aspects plus que d’autres. Les intervenants présenteront leur parcours et leur expérience afin d'échanger sur les difficultés déjà rencontrées dans le passé et les outils et méthodes utilisés qui ont déja permis de dépasser des difficultés similaires. Cet échange pourra permettre également de cibler les sorties pertinentes pour la classe, entre autres le choix du thème de la visite au Musée du Quai Branly parmi le catalogue proposé par le musée. Les équipes pédagogiques et les intervenants établissent donc des adaptations spécifiques pour la classe concernée. Sera également mis à disposition de l’équipe pédagogique des ressources audio et vidéo en lien avec le projet via la chaîne youtube. Celle-ci répertorie entre autres des vidéos de mise en contexte socio-historique et géographique de la musique étudiée, des mini documentaires adaptés aux collégiens, que les professeurs pourront utiliser en classe en amont des interventions s’ils le souhaitent. Seront distribués également des guides de recyclage sous forme de dépliant papier à destination des élèves pour la récolte des matériaux en amont des ateliers.

L’intervenant.e (ou les intervenant.es) a/ont t-il.s/t-elle.s déjà mené un parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes ? Si oui, précisez dans quel.s collège.s, la/les ville.s et ce qui motive le renouvellement de sa/de leur candidature.

• Emilie Buttazzoni a déjà mené ce parcours CAC en 2020/2021 en collaborant avec La Colline Montreuil., dans le collège Jean Zay (Bondy), collège Lavoisier (Pantin), collège George Brassens (Sevran) et le collège Jacques Prévert (Noisy le grand). Sebastian Mesa a rejoint le parcours pour les parcours CAC 2022/2023 aux collèges Jean Zay (Bondy), Jean Moulin (Aubervilliers), Théodore Monod (Gagny) et Pablo Picasso (Montfermeil). Le parcours a été mené à nouveau en 2023/2024 aux collèges Jean Moulin (Aubervilliers), Théodore Monod (Gagny) et Pablo Picasso (Montfermeil). Puis, pour l’année 2024/2025, au collège Jean Moulin (Aubervilliers) et au collège Pablo Picasso (Montfermeil). Nous renouvelons la candidature suite à la réussite de ces éditions précédentes, plébiscitée par les professeurs et élèves. Nous avons pu également mélanger les classes qui ont déjà bénéficié du parcours dans le même établissement pour la restitution. Les deux intervenants ont la maîtrise de la pédagogie collective, une pratique régulière de l'enseignement et notamment au sein d’élèves en difficultés.

L'atelier construit et encadré par l'artiste / le scientifique se déroule sur une durée d'environ 20 heures

Les ateliers (environ 20h) doivent être détaillés et le nombre d’heures, pour chacun d’eux, indiqué. Merci de préciser la répartition horaire par intervenant.e lorsqu'il y en a deux.

• La volonté de ce projet se décompose en trois phases distinctes. Phase 1 (2 séances de 2h) : la construction des instruments avec des matériaux préalablement collectés via les délégués écocitoyens des établissements concernés. Ces séances seront également un temps de contextualisation et de présentation du processus de création où seront explicités la provenance de ces rythmes Brésiliens (métissages, raison de leur création, relation avec l’Histoire du Brésil et l’esclavage) et leur importance culturelle dans le pays . Seront présentés également les lien entre le corps (gestuel de jeu) et les rythmes percussifs, ainsi que la place de la femme dans cet univers. Phase 2 (1 séance de 2h) : Une séance introductive à la pratique collective qui comportera 3 parties, à savoir, un temps d’écoute et d’identification des rythmes (via supports audio et vidéo), un temps d’explication du rôle des différents tambours au sein de l’orchestre et un temps consacré à l’acquisition des bases techniques relative à la pratique instrumentale (prise en main, port de l'instrument, échauffement...). Les notions de groove, break, improvisation et prise de lead sur des notions simples seront explicités. L'apprentissage d'un chant sera intégré à la pratique et travaillé en prolongement avec les cours d'éducation musicale. Phase 3 (7 séances de 2h) : la pratique collective avec les instruments préalablement fabriqués par les élèves. Elle consistera à la mise en place du répertoire musical traditionnel “Samba Afro / Samba Reggae” Bahianais. Les séances seront dédiées à l’apprentissage et la mémorisation de polyrythmies propres au style par le biais d’un enseignement de tradition orale. L’Interaction, l’écoute, la concentration, la mémorisation, chanter le rythme en fonction d’une pulsation, porter son instrument et se déplacer en rythme sont autant d’aspects musicaux qui seront expérimentés par les élèves. De plus, la création d'un groupe avec un nom et une identité, meme éphémère, favorisera le lien entre les collégiennes et permettra de les souder autour d'un but commun. Les séances de 2h s'effectueront de façon consécutives sur les temps scolaires des enseignants dans l'emploi du temps des 6ème SEGPA.

Les sorties développent et mettent en perspective l'univers artistique / culturel de l'artiste / du scientifique et sa pratique

Les sorties (environ 10 heures) sont en lien direct avec le projet et permettent d’enrichir le contenu. Elles développent et mettent en perspective l’univers professionnel de l’intervenant.e et sa pratique.

• En fonction des programmations nous adapterons les sorties. Toujours dans une volonté immersive, nous prévoyons 2 sorties : Une première sortie dans les locaux des Studios ENS BATUCADA à Pantin (93) afin d’immerger les élèves dans un lieux de répétition professionnel. Les élèves visiteront les locaux de répétition, différentes salles, son organisation. Puis ils vivront l'expérience d’une répétition comme un groupe de musique professionnel : préparer la salle de répétition, découvrir les vrais instruments de percussion afro-bresiliennes et pouvoir être en contact direct avec les tambour en jouant les morceaux que l'on a vu en classe. Pour clôturer cette sortie, une rencontre pourra être organisée avec le groupe “zalindê” (batucada 100% féminine dans laquelle joue Emilie) ou avec “Batucapop” (batucada de Montreuil 93) sous forme d'une mini représentation et un temps d'échange avec elles. Cette sortie peut tout à fait être envisagée, soit en début de projet afin que les élèves puissent entrer rapidement en contact avec la matière sonore, soit au cours ou à la fin du projet, dans ce cas, les élèves participeront à la répétition, en jouant avec les musicien.ne.s un morceau qu’ils auront préalablement travaillé lors de nos ateliers. La seconde sortie proposée sera de se rendre à la représentation d’une batucada à Paris ou en région parisienne, lors d’un événement tel que le Marathon de Paris où se produisent plusieurs groupes. Nous souhaitons ainsi amener les élèves à vivre l’expérience de la musique au contact des tambours, des musicien.e.s mais également qu’ils puissent avoir une première expérience d’écoute du répertoire traditionnel joué en live dans la rue...

L'analyse critique permet d'expliciter la démarche de l'artiste / du scientifique et le sens du projet

Les temps de réflexion / débats sont animés par les intervenant.e.s et les enseignant.e.s. Ils permettent aux élèves de développer leurs connaissances et d’approfondir une thématique. Ils offrent un espace de débat et de réflexivité sur le projet en cours. Des intervenant.e.s ponctuel.le.s peuvent également animer certaines séances.

• L'analyse critique se fera sous diverses formes. Tout d’abord avec des temps d’échanges et de paroles après chaque atelier et chaque sortie, afin de recueillir à chaud les commentaires, les questions et ressentis des élèves. Nous prévoyons également, en amont des sorties, un temps pour échanger avec les élèves afin de préparer cette dernière au mieux. Enfin, nous souhaitons une fois le concert de clôture effectué et les ateliers terminés, se réunir avec les élèves autour d’une séance de clôture “debriefing” sur l’ensemble du projet réalisé, traitant des points suivants : ce qui a fonctionné ou non, ce que le parcours a pu leur apporter sur leur vision du monde, de la place de la femme dans la société, de l’apprentissage, de la musique, du métissage... Nous souhaitons également recueillir le témoignage des collégien.ne.s sur ce qu'a pu apporter le parcours au sein de la classe en terme de lien, de coopération et de vivre ensemble, ainsi que sur leur propre capacité à s'insérer et s'exprimer dans un projet artistique-pluridisciplinaire et s’y épanouir en progressant.

La restitution, temps de cloture du projet

Un temps de restitution/valorisation et un temps de clôture/bilan du parcours permettent de mettre en partage le travail mené et d'encourager la réflexivité.

• La restitution en public est un moyen fort d’impliquer les élèves au maximum. L’idée est de pouvoir offrir aux collégien.ne.s une vision la plus complète possible du processus créatif. Après avoir fabriqué leurs instruments de musique avec des matériaux de récupération, avoir créé un groupe avec un nom, un code couleur, avoir décoré les instruments, et appris un répertoire par tradition orale, ils vivront l'expérience d’une représentation scénique. En fonction des contraintes rencontrées, la restitutions pourra se faire sous forme d’une représentation dans l’enceinte de l’établissement, ouverte aux parents et à l'ensemble de la communauté éducative, ou encore lors d’une restitution publique dans une école primaire à proximité du collège.

Implication active des collégien.nes dans le processus (dimensions participative et inclusive)

Dimensions participative et inclusive (contenu du parcours et méthodologie)

• L’implication des collégiens est primordiale pour mener à bien le projet. La dimension participative est présente tout au long du parcours : en amont des interventions , lors de la collecte de matériaux recyclés. Lors de la phase 1 pour la construction des instruments. Puis lors des séances de pratique musicale collectives, où les élèves joueront tous ensembles, simultanément, avec l’instrument qu’ils auront fabriqué . Les élèves seront aussi impliqués dans la création de la restitution par le choix d’une identité collective, univers visuel, nom de groupe... autour de discussions animées par les intervenants. La dimension inclusive est au centre du projet dont le but est de valoriser et donner une visibilité à une jeunesse exclue. Pour cela, les séances se dérouleront dans un environnement de coopération et d’entraide. Des stratégies d’apprentissage coopératif et d’enseignement interactif seront utilisés tout au long du parcours. Les élèves seront amenés à diriger le groupe à tour de rôle et invité à la création individuelle et collective. La restitution au sein du collège sera un moyen de donner une visibilité des élèves de SEPGA et les inclure au sein de l’établissement

Prise en compte de l’égalité Femmes-Hommes au sein du parcours (sous quelle forme, avec quels outils… ?)

La thématique de l'égalité femmes-hommes est-elle abordée au sein du parcours? De quelle(s) façon(s) la méthodologie de travail permet-elle de prendre en compte les enjeux de l'égalité femmes-hommes ?

• La thématique de l’égalité Femmes-Hommes sera abordée sous plusieurs formes : Lors des moments d'échanges et de visionnages de vidéos présentant la provenance des orchestres afro-brésiliens et leur importance culturelle dans le pays, notamment avec le groupe de batucada feminine de salvador de bahia nommé “DIDA : le pouvoir de la création”. Seront présentés les liens entre le corps (gestuel de jeu) et les rythmes percussifs, ainsi que la place et l’apport de la femme dans cet univers. Egalement lors des sorties, Les élèves seront amenés à rencontrer et échanger avec un groupe de percussionistes 100% femminines “Zalindê”. L’enjeu et l’importance des groupes de musiques 100% féminin avec lesquels l’intervenante travaille sera explicitée. Enfin, la sortie prévue au musée du quai Branly intitulé “Femmes au cœur du monde” qui permettra d'explorer “...le rôle des femmes dans différentes sociétés, à rebours des représentations communes. La femme n’est pas seulement épouse et mère, elle est aussi guerrière, stratège, reine ou magicienne. Une réflexion menée à travers les récits, mythes et légendes des civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques” /source *site internet du quai branly)

Intégration de mesures liées à la transition écologique

Avez-vous mis en place, dans votre structure ou dans la mise en œuvre de vos projets des mesures spécifiques liées à la transition écologique ? Et comptez-vous mettre en place des mesures spécifiques dans le cadre du parcours déposé ?.

• Le projet est ancré dans le recyclage de matériaux à des fins créatives et de sensibilisation environnementale. Des mesures spécifiques pourront être mis en place en lien avec les responsables éco-citoyens du collège. Il n'y a à priori pas d'autres mesures spécifiques dans le cadre du parcours proposé.

Implication active de la famille dans le parcours

Les parents sont conviés à un temps de présentation et / ou aux temps forts du parcours (sorties, restitution…).

• L’implication de la famille dans le parcours commence lors de la période de collecte de matériaux recyclés avant la première séance. La présentation du parcours pourra se faire au travers du guide de collecte format papier qui aura été distribué aux élèves et l’accès aux vidéos en lien avec le projets sur la chaine youtube. Le site internet de l’association porteuse du projet ( http://lacollinedemontreuil.com ) montrera une présentation des intervenants et de leur travail (texte, photos et vidéos) sur la page qui leur est dédiée.

Le parcours propose des modalités innovantes visant à favoriser l’implication et la participation des familles.

• Il n'y a pas de modalités particulièrement innovantes si ce n'est la sollicitation des parents lors des restitutions. Nous envisageons aussi de solliciter les parents volontaires en amont afin d'assister à une séance en y participant activement. L'accessibilité de la pratique de la batucada rend cette proposition tout à fait réaliste.

3. Co-construction du parcours

Liens avec les différentes entrées du projet d'établissement et notamment de son volet culturel ou de son volet lié à la citoyenneté. Les axes du projet d’établissement auxquels il est fait référence sont explicités et le parcours a pour ambition de s'ouvrir à l'ensemble de l'établissement (rencontres avec d'autres classes, liens avec d'autres projets, chantiers d'étape ...).

• Le collège P.Picasso ne dispose pas de projet d'établissement. Les professeurs sont libres d'adapter leur projet en fonction des besoins de la classe et des besoins individuels des collégiens. . Donner une visibilité valorisante de la SEGPA pour la suite de leur parcours scolaire est l'un des projets souhaité par Mme Sophie DOLLY ETIENNE et Mr Alexandre MORAIS. La pratique des percussions en polyrythmies où par essence chaque instrument répond à l'autre et fonctionne conjointement, et dans laquelle chaque musicien a besoin de l'autre pour trouver l'équilibre autour d'un but commun », « s'exprimer dans un groupe et y prendre sa place » ,et « difficultés et la notion d’échec.

L’Espace Numérique de Travail du collège, est-il utilisé pour faciliter l’organisation du projet et/ou comme support de communication et de valorisation ?

• L’Espace Numérique de Travail du collège (Pronote, Itslearning plutôt que l’ENT) sera utilisé pour communiquer avec les élèves autour du projet : échange avec les éco-citoyens sur la collecte de matériaux recyclés pour la fabrication des instruments, mise à disposition d’enregistrements de la pratique collective en atelier afin de fixer et matérialiser un enseignement basé sur la transmission orale. Il sera également un espace de valorisation des différents travaux individuels et collectifs à destination des parents et des autres élèves du collège.

Les enseignant.es souhaitent-ils.elles s’investir dans les médias départementaux pour rendre compte des expériences et productions des élèves ?

• NON

Liens du parcours avec les enseignements, les objectifs pédagogiques (par discipline)

• De part son ouverture socioculturelle, le parcours s’inscrit dans l’aboutissement de différents objectifs pédagogiques, notamment : « Ecouter et s'entraider» , « Favoriser le travail en équipe », « Apprendre à mieux se connaître au travers de la pratique musicale » En d’éducation musicale le projet entre en résonance avec le programme, particulièrement à travers les objectifs : « Ecouter et imiter », « Transférer des acquis et réinvestir des compétences », «Developper un travail de coopération » , « Travailler autour d’un cadre » et « Finaliser un projet. ». Egalement : « Découverte de genre musical (style), d'un patrimoine symbolique d'un métissage culturel » et « Découverte des différentes percussions », à travers des activités telles que « l'écoute d'extraits audios/vidéos », « le travail rythmique en autonomie ou collectif », et le travail de relation du corps à la matière par le jeu des percussions, et le rapport de chaque élève avec son espace environnant par l'action de bouger en rythme. Le parcours sollicitera également les notions de «partage dans le jeu collectif », de « répétition du geste sur supports vidéos/audios », ainsi que la notion de « dialogue musical », principalement par le biais de l'improvisation, la libre expression, la créativité et l'imaginaire. Le parcours s’intégrera totalement dans les cours d'art platsique à travers les objectifs pédagogiques tels que : « Matérialité », « Identité », « Gestualité » e t « Spatialité ». Il travaillerons sur le choix des matériaux,les formes et les couleurs pour la construction et l’élaboration des percussions. Le parcours sollicitera le travail des compétences suivantes telles que « Organiser pour construire » et « Expérimenter / créer » . Des prolongements avec le parcours seront effectués, notamment dans les cours d'histoire permettant notamment d'aborder les thèmes socio-culturels tels que le métissage et l'évolution de la place de la femme dans le monde de l'art.