Partition sonore, partition graphique

Coordonnées du collège Collège affecté : Collège Federico Garcia Lorca Ville : SAINT-DENIS Classe : autre

Coordonnées de la structure Nom de la structure : Belladone

Coordonnées de la personne ressource Identité : Madame Christelle Harbonn

1. Articulation avec un processus de création :

Le parcours a un lien avec la création / le projet scientifique en cours ou à venir

Projets en cours ou à venir de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Mélanie Yvon Diplômée de l'EESAB Rennes et du Master en création littéraire de Paris 8. Elle explore des formes de langages, s'intéresse aux supports de lecture et aux dialogues possibles entre l'espace du livre et celui de l'exposition. Elle envisage l'écriture comme médium qui lui permet des glissements entre les arts visuels, la littérature et la performance. Dans les univers qu'elle construit, elle fait cohabiter des éléments composites et joue de la tension entre document et fiction en opérant un travail de montage donnant lieu de nouvelles narrations. Elle est l’autrice d’Entrée Libre publié au Nouvel Attila et anime régulièrement des ateliers d’écriture avec la Maison de la Poésie de Paris (scolaires, centres d’hébergement d’urgence, hôtels sociaux…) et participe à des programmes tels que Orange Rouge, Création en Cours, Transat ou encore Poètes dans la classe. Elle participe à l’exposition “ La somme de nos discretions” au Sample à Bagnolet qui aura lieu en juin à Bagnolet. Gwennaëlle Roulleau Projets en cours Musique  Furtive, live solo de musique électro-acoustique et électronique, qui s'inspire du roman Les Furtifs d'Alain Damasio. Transpire, live solo de musique électro-acoustique et électronique, sur les états de consciences modifiés.  Song lines, duo pluridisciplinaire avec Jean Favreau, acteur et chanteur, sur le rêve et plus largement les états de consciences modifiés.  Poza Tym - duo Thierry Waziniak (batterie), Gwennaëlle Roulleau (électronique)  Strata & Sphères - duo, musique libre - en cours (2022-...) Reinhold Friedl (piano), Gwennaëlle Roulleau (électroacoustique) Danse en latence - Thierry Waziniak - pour quatre bougeur.euse.s et quatre musicien.ne.s Théâtre Cytotec - texte Anooradha Rughoonundun, mise en scène Ephia Gburek, composition et interprétation musicale Gwennaëlle Roulleau  Pour son bien - cie le ciel est au dessus - mise en scène Ruth Olaizola - composition et interprétation musicale Gwennaëlle Roulleau  Pépin, spectacle jeune public - cie Demesten titip - mise en scène Christelle Harbonn composition, interprétation musicale Gwennaëlle Roulleau  Mauvais esprit - cie Demesten titip - mise en scène Christelle Harbonn - composition et interprétation musicale Gwennaëlle Roulleau Musique et arts plastiques  In Tissu - Projet initié par Stella&co - en cours (2021-2024) pour musique électroacoustique, un choeur et une artiste textile  Gwennaëlle Roulleau est compositrice, improvisatrice électroacoustique et artiste sonore. A l'écoute de l'environnement ou du corps sonore, elle capte et sculpte la matière sonore dans sa physicalité, la transforme pour en dégager substance, énergie, émotion. Entre la composition et la performance, entre le geste instrumental et le dispositif, elle traite les sons en organismes vivants, toujours ouverts au risque d'accident et de plaisir. Son travail propose des expériences sensibles, par exemple en explorant les champs vibratoires ou en s'inscrivant dans des contextes qui vont permettre une écoute particulière. Stimulée par le dialogue, elle mène de nombreuses collaborations avec le théâtre, la danse, les arts plastiques, le cinéma. Envisageant l'écoute comme une expérience sensible et constitutive du rapport au monde, elle anime des workshops de pratique sonore et musicale.

Articulation du parcours avec les projets de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• En tant que compositrice, performeuse et pédagogue, Gwennaëlle se pose la question de la perception et de la transmission. Dans cette approche de la musique acousmatique que l’on nomme aussi cinéma pour l’oreille (elle éveille des images mentales et ouvre des imaginaires), la question de la perception et de la réception est centrale. La notation peut être un moyen qui va permettre d’autres interprétations, elle peut aussi permettre de concrétiser l’écoute et de rendre compte de la perception de la musique par les auditeur.ices. Un atelier avec des jeunes est un formidable moyen d’explorer cette expression. Mélanie s'intéresse quant à elle à la question du langage graphique et pictographique. C’est sur ces thématiques qu’elle accompagnera les élèves et sur les questions des mises en espace et en geste de ces éléments.

2. Construction du parcours (pendant le temps scolaire et avec une classe donnée)

Résumé en 4 lignes du parcours (thématique, contenu et objectifs du projet)

• A la croisée des arts plastiques, la création sonore et la performance, l'atelier part d’une exploration sensorielle de l'environnement, invite les élèves à l'écoute et la captation de sons du quotidien, et à les transcrire de manière visuelle. A partir de cette nouvelle grammaire de signes graphiques, ils sont amenés à composer des partitions à activer et interpréter. Le projet place au cœur du processus la pluralité des langages et des sensibilités.

Accompagnement des enseignant.es

Co-construction du parcours avec les équipes pédagogiques : méthodologie (préparation, groupe de travail, présentation des intervenant.es, ressources mises à disposition des professeur.e.s)

• L’équipe enseignante pourra, en prise avec le projet approfondir certaines notions abordées avec la classe leur permettant d'enrichir le vocabulaire et l’expression des élèves dans la continuité du parcours. Les séances seront pensées en étroite discussion avec les artistes et dans une dimension de partage d’approches et d’outils pédagogiques.Les artistes proposeront des ressources visuelles, sonores, textuelles qui pourront être mobilisés par la suite par les professeurs.

L’intervenant.e (ou les intervenant.es) a/ont t-il.s/t-elle.s déjà mené un parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes ? Si oui, précisez dans quel.s collège.s, la/les ville.s et ce qui motive le renouvellement de sa/de leur candidature.

• Mélanie Yvon mène régulièrement des projets artistiques en milieu scolaire, notamment dans le cadre du dispositif Culture et Art au Collège (CAC). En 2023-2024, elle a collaboré avec Gwennaëlle Roulleau au collège Federico Garcia Lorca de Saint-Denis pour le projet Les murmures de la forêt, autour d’une création sonore, de carnets sensibles et d’un poster collectif. L’année précédente, elle menait Un journal à performer au collège Victor Hugo d’Aulnay-sous-Bois, en partenariat avec Matthieu Blond, donnant lieu à un journal et à une vidéo. Elle a également collaboré avec Élise Picon au collège Colonel Fabien de Montreuil pour deux projets : Le serpent de Montreuil (fiction sonore) et Autofictions (livret et exposition). Animée par une forte volonté de transmission, Mélanie Yvon intervient dans de nombreux dispositifs alliant création artistique et pédagogie (Orange Rouge, Transat, Création en cours, Poètes dans la classe…). Elle conçoit ces ateliers comme des laboratoires de recherche artistique partagée, au croisement de l’écriture, du son, de la voix et de la médiation. Gwennaëlle Roulleau, quant à elle, anime depuis 2010 des ateliers de création sonore et musicale dans le cadre du CAC. Elle y explore des thématiques variées : identité et environnement sonore, musicalité des langues, mise en musique de textes ou d’œuvres picturales, création en direct, dialogue entre image et son. Elle a notamment travaillé en partenariat avec le compositeur Mauro Lanza (Ircam) et mené des projets avec des structures comme Les Cris de Paris, Arte Radio, Belladone, Chroma-Zebrock ou encore Citoyenneté Jeunesse. Ses interventions ont touché un large éventail d’élèves, en cursus général comme en classes Upe2a, Ulis et Segpa, dans une quinzaine d’établissements : collèges Edouard Herriot (Livry-Gargan), Mozart (Paris), De Geyter (Saint-Denis), Pierre Semard (Bobigny), Pablo Picasso (Montfermeil), Jean Jaurès (Villepinte), Henri Wallon (Aubervilliers), Saint-Exupéry (Noisy-le-Grand), Pierre Curie (Bondy), Jorissen (Drancy), Garcia Lorca (Saint-Denis), Victor Hugo (Aulnay-sous-Bois) ou encore au lycée Dorian (Paris).

L'atelier construit et encadré par l'artiste / le scientifique se déroule sur une durée d'environ 20 heures

Les ateliers (environ 20h) doivent être détaillés et le nombre d’heures, pour chacun d’eux, indiqué. Merci de préciser la répartition horaire par intervenant.e lorsqu'il y en a deux.

• Organisation et déroulement prévisionnel • Atelier 1: 2h - Présentation du projet et des premières ressources - Mélanie et Gwenaëlle Atelier 2 : 6h - Balade en extérieur et collecte de sons Atelier 3 : 2x2h - Ecoute et nommage des sons, dessin des sons Atelier 4 : 2x2h - Elaboration de partitions, et répétition Atelier 5 : 2h - Activation des partitions, répétition Atelier 6 : 2h - Restitution : activation des partitions

Les sorties développent et mettent en perspective l'univers artistique / culturel de l'artiste / du scientifique et sa pratique

Les sorties (environ 10 heures) sont en lien direct avec le projet et permettent d’enrichir le contenu. Elles développent et mettent en perspective l’univers professionnel de l’intervenant.e et sa pratique.

• ● Philharmonie de Paris - https://www.calameo.com/read/002545952d8ac649e578b ● Maison de la radio - https://www.maisondelaradioetdelamusique.fr/ateliers-scolaire ● Palais de Tokyo - https://palaisdetokyo.com/ateliers/

L'analyse critique permet d'expliciter la démarche de l'artiste / du scientifique et le sens du projet

Les temps de réflexion / débats sont animés par les intervenant.e.s et les enseignant.e.s. Ils permettent aux élèves de développer leurs connaissances et d’approfondir une thématique. Ils offrent un espace de débat et de réflexivité sur le projet en cours. Des intervenant.e.s ponctuel.le.s peuvent également animer certaines séances.

• Les temps de réflexion seront intégrés à chacune des séances, d’une part sous forme de discussions suite au partage de ressources liées au projet, d’autre part sous forme de retours collectifs et d’échanges sur les productions en cours. Cela amènera les artistes intervenantes à penser différentes approches valorisant la bienveillance et l’écoute de l’autre. Ces moments seront aussi l’occasion d’ouvrir de nouveaux débats en lien avec la question de l’attention que l’on porte à l’environnement et à sa préservation. Belladone coordonne la mise en place du parcours, les artistes assurent la continuité et la cohérence artistique du projet, l’enseignant·e assure sa compréhension et dresse des ponts avec les différentes matières. Ce projet transdisciplinaire permettra d’aborder les thématiques souhaitées par l’enseignant·e via différents prismes, pour amener les élèves à s’interroger progressivement sur ces dernières.

La restitution, temps de cloture du projet

Un temps de restitution/valorisation et un temps de clôture/bilan du parcours permettent de mettre en partage le travail mené et d'encourager la réflexivité.

• Le temps de restitution sera pensé comme un moment convivial qui pourra être public. Il comprendra un temps de performance et l’exposition des partitions. La restitution se fera au collège et dans la mesure du possible, dans un autre lieu afin de valoriser au mieux le travail des élèves.

Implication active des collégien.nes dans le processus (dimensions participative et inclusive)

Dimensions participative et inclusive (contenu du parcours et méthodologie)

• La dimension participative et inclusive sera inhérente au projet. Elle demandera à chaque élève d’être actif lors des séances et impliqué dans toutes les étapes (temps de prise de son, d’écoute, de dessin…). Elle mettra aussi l’accent sur des expériences collectives sans pour autant exclure des séances en plus petits groupes afin que chacun.e puisse y trouver sa place. Ce projet se construira autour de leur singularité et iels seront encouragés à mettre ces dernières en avant. Iels deviendront auteur·ices de leur projet, de la création à la diffusion. Les artistes ont su au travers de leurs diverses expériences, apprendre à moduler et adapter leurs interventions aux capacités d’attention et d’apprentissage des élèves. Une large place sera faite à l’envie et l’avis des élèves et ces temps d’écoute commenceront par l’entente de leurs sensibilités pour créer un environnement fécond dans lequel chacun·e trouvera sa place. Concernant la méthodologie, ce processus proposera aux élèves de s’approprier de nouveaux langages et outils et à explorer des notions liées à leurs productions. La dimension plurilingue et interculturelle est au cœur de ce projet, renforcée par la nature du dispositif.

Prise en compte de l’égalité Femmes-Hommes au sein du parcours (sous quelle forme, avec quels outils… ?)

La thématique de l'égalité femmes-hommes est-elle abordée au sein du parcours? De quelle(s) façon(s) la méthodologie de travail permet-elle de prendre en compte les enjeux de l'égalité femmes-hommes ?

• Les artistes portent déjà une attention particulière lors de leurs interventions sur ces questions. Qu’il s’agisse du choix des ressources où elles s'attachent à partager le travail d’artistes, elles veillent aussi à une prise de parole égalitaire entre les élèves pour créer un espace de dialogue mixte et bienveillant et non stigmatisant. Mélanie Yvon a eu l’occasion de suivre une formation sur les enjeux des ateliers d’écriture organisée par l’association Littérature etc. qui œuvre pour la mise en lumière du matrimoine littéraire. Axée sur les notions d’inclusivité et de bienveillance, elle saura mettre à profit les outils adaptés en application au sein du groupe. En janvier 2021, la coordinatrice de Belladone et plusieurs artistes ont suivi une formation sur l’égalité femmes/hommes à destination des intervenants en milieu scolaire, organisée par le Centre Hubertine Auclert – organisme associé à la Région Île-de-France. Cette formation permettait de prendre la mesure des inégalités, comprendre la socialisation de genre dès le plus jeune âge et dans le système scolaire, interroger l’invisibilité des femmes dans les arts et la culture, aider à intégrer l’égalité dans son projet et donnait des outils et ressources concrètes. Grâce à ces outils précieux, les équipes artistiques et pédagogiques peuvent être attentives et vigilantes pour aborder ces notions et tenter au mieux de préserver l’égalité Femmes-Hommes au sein de la classe.

Intégration de mesures liées à la transition écologique

Avez-vous mis en place, dans votre structure ou dans la mise en œuvre de vos projets des mesures spécifiques liées à la transition écologique ? Et comptez-vous mettre en place des mesures spécifiques dans le cadre du parcours déposé ?.

• La question de la transition écologique commence avant tout par l’écoute de l’environnement et de l'entourage et de l’attention portée à ce qui nous entoure. C’est ainsi que les artistes travailleront sur la question avec les élèves.

Implication active de la famille dans le parcours

Les parents sont conviés à un temps de présentation et / ou aux temps forts du parcours (sorties, restitution…).

• Une rencontre entre l’équipe pédagogique, les familles et les artistes pourra être organisée pour présenter le projet et en expliquer la démarche. Elle pourra prendre la forme d’une séance collective présentant les références des artistes suivies d’un échange avec les familles.

Le parcours propose des modalités innovantes visant à favoriser l’implication et la participation des familles.

• La participation des familles sera encouragée à travers un temps de restitution convivial, pensé comme un moment de valorisation du travail mené par les élèves. Ce temps fort sera organisé au sein du collège, avec une exposition des partitions créées. Les familles y seront invitées en tant que spectatrices privilégiées, et pourront échanger de manière informelle avec les artistes et l’équipe pédagogique à l’issue de la présentation.

3. Co-construction du parcours

Liens avec les différentes entrées du projet d'établissement et notamment de son volet culturel ou de son volet lié à la citoyenneté. Les axes du projet d’établissement auxquels il est fait référence sont explicités et le parcours a pour ambition de s'ouvrir à l'ensemble de l'établissement (rencontres avec d'autres classes, liens avec d'autres projets, chantiers d'étape ...).

• Un des projets d’établissement est l’inclusion. Pour ce faire, cette année, l’équipe pédagogique a décidé de réfléchir de manière collaborative au langage employé dans la transmission des savoirs. Le projet porté par les deux intervenantes, dans le dispositif UPE2A de surcroît, oriente cette réflexion dans le lien entre différents types de langage afin de réussir l’expression, de soi et du monde. Par ailleurs, le collège a le label établissement écologique, et des éco-délégué.e.s sont nommé.e.s et prennent en charge la sensibilisation à l’écologie dans le quotidien collectif de l’établissement. Enfin, le lien aux arts et à la culture est un point important du projet d’établissement et de nombreux projets et sorties, au sein du collège, visent à ouvrir les élèves à différentes pratiques et à des horizons culturels divers.

L’Espace Numérique de Travail du collège, est-il utilisé pour faciliter l’organisation du projet et/ou comme support de communication et de valorisation ?

• L'ENT sera utilisé comme espace de valorisation pour les élèves, puisque leurs créations y seront déposées, afin de faciliter un accès par les pairs et les familles, mais également de l'ensemble de l'équipe pédagogique. Par ailleurs, un espace de l'ENT propice à l'enregistrement et à la lecture de textes est souvent utilisé par l'enseignante. Cette année, un PADLET pourra être créé autour du projet "Les murmures de la forêt", afin de rendre compte du cheminement des élèves et de leurs productions.

Les enseignant.es souhaitent-ils.elles s’investir dans les médias départementaux pour rendre compte des expériences et productions des élèves ?

• NON

Liens du parcours avec les enseignements, les objectifs pédagogiques (par discipline)

• Le parcours articule sonorités, écriture, lecture et relation/être au monde. Par ailleurs, un de ses objectifs définis est l'acquisition lexicale par les élèves ; le vocabulaire acquis constituera à la fois une entrée en matière et un retour sur leurs expériences et apprentissages. Les questionnements linguistiques (tant en termes de son que d'écrit) sont au cœur de l'enseignement en UPE2A et l'atelier proposé permettra aux élèves d'utiliser divers langages, mais également d'amorcer une réflexion sur eux et leurs relations. Le développement et l'enrichissement émotionnel et social de ces élèves seront favorisés par la dimension exploratoire individuelle visée par le projet. Enfin, la réflexion autour du lieu de vie au sens large, et la sensibilisation à la question de l'environnement, sont des thématiques essentielles au fonctionnement du dispositif UPE2A.