Corps et mémoire en mouvement : danser la résistance

Coordonnées du collège Collège affecté : Collège Liberté Ville : DRANCY Classe : 5ème

Coordonnées de la structure Nom de la structure : Danse Dense

Coordonnées de la personne ressource Identité : Madame Corinne Hadjadj

1. Articulation avec un processus de création :

Le parcours a un lien avec la création / le projet scientifique en cours ou à venir

Projets en cours ou à venir de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Under My Blood est une œuvre chorégraphique qui explore la résistance comme une force vitale. Quatre femmes, portées par la danse, la voix et des sonorités à la fois chiliennes et contemporaines, traversent cette énergie qui permet au corps de se relever, de persister, de faire face aux contraintes — qu’elles soient physiques, historiques ou politiques. La pièce aborde la résistance comme une matière : une texture, un souffle, une tension qui circule, se transforme et révèle des potentiels enfouis. À la croisée des mémoires personnelles et de l’histoire collective, et dans une hybridation des cultures et des esthétiques, Under My Blood fait émerger une résistance qui ne relève pas uniquement du geste, mais d’une manière d’habiter le monde. Site de la compagnie : https://yasmineelepe.com/

Articulation du parcours avec les projets de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Le parcours proposé s’appuie directement sur les axes de recherche du projet Under My Blood, en particulier la notion de résistance comme expérience corporelle et collective. Les ateliers mobilisent des outils issus du processus de création : travail du mouvement, du rythme, de la voix, de l’écriture et de la relation au groupe. Les élèves explorent le corps comme un espace de mémoire, de transformation et d’expression, en expérimentant leur propre rapport au corps, à l’identité et à la mémoire. Le travail s’appuie sur des dynamiques de répétition, de variation et de circulation entre individuel et collectif, ainsi que sur des principes inspirés du bombo chinchin (coordination, engagement physique, relation entre geste et rythme), adaptés à un cadre pédagogique. Une attention particulière est portée à la transmission et à la réappropriation de pratiques culturelles. Les élèves sont amené·es à interroger les liens entre gestes, histoires et contextes sociaux, et à transformer des matériaux personnels ou collectifs en formes artistiques partageables. Le parcours articule ainsi pratique, réflexion et création, et propose une immersion dans une démarche artistique contemporaine en lien direct avec les processus de recherche de l’intervenante.

2. Construction du parcours (pendant le temps scolaire et avec une classe donnée)

Résumé en 4 lignes du parcours (thématique, contenu et objectifs du projet)

• Un parcours artistique dans lequel les élèves explorent les notions d’identité, de mémoire et d’héritage à travers le corps, l’écriture et la création collective, aboutissant à une restitution performative valorisant leurs productions.

Accompagnement des enseignant.es

Co-construction du parcours avec les équipes pédagogiques : méthodologie (préparation, groupe de travail, présentation des intervenant.es, ressources mises à disposition des professeur.e.s)

• Le parcours est co-construit avec l’équipe pédagogique en amont et tout au long de sa mise en œuvre. Des temps d’échange permettent d’adapter les contenus aux objectifs pédagogiques des disciplines impliquées (français, arts plastiques, EPS, histoire). Une réunion de préparation est organisée afin de définir le calendrier, les modalités d’intervention et les liens avec les enseignements. Des ressources (documents, références artistiques, supports pédagogiques) sont mises à disposition des enseignant·es pour assurer la continuité du travail entre les séances. Des points d’étape réguliers permettent d’ajuster le projet et de favoriser une collaboration effective entre intervenant·e et enseignant·es.

L’intervenant.e (ou les intervenant.es) a/ont t-il.s/t-elle.s déjà mené un parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes ? Si oui, précisez dans quel.s collège.s, la/les ville.s et ce qui motive le renouvellement de sa/de leur candidature.

• Yasminee Lepe n’a pas encore mené de parcours CAC mais elle possède une grande expérience en actions culturelles et éducatives. Elle a conduit de nombreux ateliers et projets avec différents publics au sein de compagnies et de sa structure, ce qui lui permet de s’appuyer sur une solide pratique pédagogique pour accompagner les élèves dans ce parcours.

L'atelier construit et encadré par l'artiste / le scientifique se déroule sur une durée d'environ 20 heures

Les ateliers (environ 20h) doivent être détaillés et le nombre d’heures, pour chacun d’eux, indiqué. Merci de préciser la répartition horaire par intervenant.e lorsqu'il y en a deux.

• Le parcours comprend 20 heures d’ateliers sur des semaines banalisées et sont structurés en plusieurs phases. Une première phase d’exploration permet aux élèves de découvrir des outils d’expression corporelle et d’engager un travail autour de la mémoire et de l’identité à travers des notions fondamentales de la danse. Une deuxième phase est consacrée à l’écriture de textes courts en lien avec leur vécu ou des récits construits. Une troisième phase développe la mise en corps et en voix de ces matériaux à travers des protocoles d’improvisation et de composition collective. Enfin, une phase de création permet d’assembler les éléments produits en vue de la restitution. Chaque séance articule pratique, échanges et retours réflexifs.

Les sorties développent et mettent en perspective l'univers artistique / culturel de l'artiste / du scientifique et sa pratique

Les sorties (environ 10 heures) sont en lien direct avec le projet et permettent d’enrichir le contenu. Elles développent et mettent en perspective l’univers professionnel de l’intervenant.e et sa pratique.

• Le parcours inclut environ 10 heures de sorties culturelles, directement articulées avec les axes du projet. Ces temps hors de la classe permettent d’enrichir l’expérience des élèves en les confrontant à des œuvres, des lieux et des professionnel·les en lien avec les thématiques du corps, de la mémoire, de l’identité et de la création contemporaine. Trois à quatre sorties sont envisagées au cours du parcours : Une sortie spectacle dans le champ des arts vivants (danse ou performance), afin de nourrir la réflexion sur le corps en mouvement et les formes de création contemporaines. Une visite d’exposition, en lien avec les questions de représentation du corps, de mémoire ou d’identité. Une rencontre avec un·e professionnel·le du secteur artistique, permettant d’ouvrir les élèves aux réalités des pratiques et des parcours dans le champ de la création. Selon les possibilités, une sortie complémentaire (répétition ouverte, atelier ou visite de lieu de création) pourra être proposée. Ces sorties pourront se dérouler dans différents lieux culturels franciliens tels que l'Opéra Bastille, Le Carreau du Temple ou La Villette, en fonction des programmations. Chaque sortie fait l’objet d’un travail de préparation en amont et de temps d’échange en aval, afin de favoriser l’appropriation des expériences par les élèves et de nourrir leur pratique artistique dans le cadre du projet.

L'analyse critique permet d'expliciter la démarche de l'artiste / du scientifique et le sens du projet

Les temps de réflexion / débats sont animés par les intervenant.e.s et les enseignant.e.s. Ils permettent aux élèves de développer leurs connaissances et d’approfondir une thématique. Ils offrent un espace de débat et de réflexivité sur le projet en cours. Des intervenant.e.s ponctuel.le.s peuvent également animer certaines séances.

• Des temps de réflexion et de débat sont intégrés tout au long du parcours pour accompagner les élèves dans la compréhension de leur pratique et des œuvres rencontrées. Ils interviennent avant et après les ateliers et les sorties : préparation du regard (notions de corps, mémoire, identité), puis retours sur les expériences vécues (ressenti, analyse, mise en lien avec le projet). Ces temps permettent d’aborder des questions comme la représentation du corps, les stéréotypes ou la mémoire, tout en développant l’expression orale, l’écoute et l’argumentation. Ils sont co-animés par l’intervenant·e et les enseignant·e·s : l’intervenant·e apporte des références artistiques et un éclairage lié à sa démarche, les enseignant·e·s accompagnent la prise de parole et assurent le lien avec les apprentissages. Des intervenant·e·s extérieur·e·s peuvent ponctuellement enrichir ces échanges. Ces moments font le lien entre pratique, sorties et réflexion, et aident les élèves à mieux s’approprier le projet.

La restitution, temps de cloture du projet

Un temps de restitution/valorisation et un temps de clôture/bilan du parcours permettent de mettre en partage le travail mené et d'encourager la réflexivité.

• Le parcours se conclut par un temps de restitution valorisant le travail des élèves, sous une forme adaptée au projet (performance, installation…). Pensée comme un moment de partage, cette restitution met en lumière le processus de création autant que les productions finales. Les élèves participent à sa conception et à sa mise en œuvre. Elle peut être présentée au sein du collège ou dans un lieu partenaire, et être ouverte aux autres classes, à l’équipe éducative et aux familles. Un temps de bilan est également prévu, permettant aux élèves, aux enseignant·e·s et à l’intervenant·e de revenir sur le parcours, les apprentissages et les expériences vécues.

Implication active des collégien.nes dans le processus (dimensions participative et inclusive)

Dimensions participative et inclusive (contenu du parcours et méthodologie)

• Le parcours repose sur une implication active des élèves à toutes les étapes. Ils sont invités à produire des contenus personnels, à faire des choix artistiques et à participer à la construction collective du projet. La méthodologie privilégie l’expérimentation, l’écoute et la coopération, en alternant temps individuels et collectifs. Une attention particulière est portée à l’inclusion, afin que chaque élève, quels que soient ses capacités, son aisance ou son rapport au corps, puisse trouver sa place et s’engager dans le processus de création. Le projet valorise la diversité des expressions et des expériences, et encourage la prise d’initiative, la confiance en soi et le respect du groupe.

Prise en compte de l’égalité Femmes-Hommes au sein du parcours (sous quelle forme, avec quels outils… ?)

La thématique de l'égalité femmes-hommes est-elle abordée au sein du parcours? De quelle(s) façon(s) la méthodologie de travail permet-elle de prendre en compte les enjeux de l'égalité femmes-hommes ?

• Le projet intègre une attention particulière aux enjeux d’égalité entre les femmes et les hommes. Les thématiques abordées (corps, identité, représentation) permettent de questionner les stéréotypes de genre et les normes associées aux corps et aux pratiques artistiques. La méthodologie de travail veille à une répartition équitable de la parole, des rôles et des responsabilités, et à créer un cadre favorisant l’expression de chacun·e dans le respect. Des temps d’échange permettent également d’ouvrir la réflexion sur ces questions à partir des expériences des élèves et des œuvres rencontrées. Le projet valorise ainsi la diversité des points de vue et encourage une approche inclusive et égalitaire au sein du groupe.

Intégration de mesures liées à la transition écologique

Avez-vous mis en place, dans votre structure ou dans la mise en œuvre de vos projets des mesures spécifiques liées à la transition écologique ? Et comptez-vous mettre en place des mesures spécifiques dans le cadre du parcours déposé ?.

• La transition écologique constitue un axe de réflexion transversal au sein de notre structure. Thierry Leonardi, consultant en RSE et membre du conseil d’administration de Danse Dense, accompagne activement cette démarche. Dans la mise en œuvre de nos projets, y compris dans le cadre du parcours proposé, plusieurs actions concrètes sont intégrées. Nous favorisons systématiquement la mobilité durable, tant pour les artistes que pour l’équipe et les publics. L’usage d’équipements numériques est rationalisé, en limitant leur renouvellement afin de réduire notre impact environnemental. Lors de nos événements, l’offre alimentaire proposée au public est pensée dans une logique écoresponsable : principalement végétarienne, composée de produits locaux, de saison, et à plus de 70 % issus de l’agriculture biologique. Enfin, une attention particulière est portée à la gestion des déchets. Dans le cadre des parcours CAC, nous encourageons la récupération de matériaux pour la création d’objets ou de costumes, limitant ainsi l’usage de ressources neuves et sensibilisant les participant·es à une approche créative et durable. Enfin, une sensibilisation aux enjeux environnementaux peut être abordée lors des temps de réflexion, en lien avec les pratiques artistiques et les modes de production.

Implication active de la famille dans le parcours

Les parents sont conviés à un temps de présentation et / ou aux temps forts du parcours (sorties, restitution…).

• L’implication des familles dans le parcours éducatif des élèves est un levier essentiel pour renforcer le lien entre l’école et le domicile, et valoriser le travail accompli en classe. Dans cette optique, les parents seront invités à différents temps de présentation et de restitution, pensés pour s’adapter à leurs disponibilités et faciliter leur participation. Plusieurs formats pourront être envisagés au fil du projet : projection d’une vidéo lors des rencontres parents-professeurs, exposition photo retraçant les étapes du travail, ou encore échanges directs entre l’enseignante référente et l’intervenant artistique. Ces moments permettront d’expliciter les objectifs pédagogiques du projet, la démarche artistique engagée, ainsi que de présenter des extraits significatifs du travail de l’artiste. Les familles seront également invitées à accompagner, si elles le souhaitent, certaines sorties culturelles en lien avec le parcours. Enfin, un temps fort de restitution en fin de projet réunira l’ensemble des élèves, des enseignants et des parents autour d’une présentation collective du travail réalisé, favorisant la reconnaissance de l’engagement de chacun·e.

Le parcours propose des modalités innovantes visant à favoriser l’implication et la participation des familles.

• Le parcours propose des approches innovantes qui placent les familles au cœur du processus éducatif, en favorisant leur participation active et leur lien avec les apprentissages de leur enfant. En invitant les élèves à explorer leur présence corporelle et à développer des compétences sociales comme la communication non verbale et la coopération, le projet ouvre également des espaces de dialogue et de transmission au sein du cercle familial. Des temps partagés, sous forme d’ateliers pratiques, de moments d’échange ou de présentations artistiques, seront proposés aux familles. Ces dispositifs permettent non seulement de valoriser le cheminement des élèves, mais aussi de renforcer les liens entre l’école et le foyer, en créant des occasions concrètes de rencontre, de partage et de co-construction autour du parcours artistique.

3. Co-construction du parcours

Liens avec les différentes entrées du projet d'établissement et notamment de son volet culturel ou de son volet lié à la citoyenneté. Les axes du projet d’établissement auxquels il est fait référence sont explicités et le parcours a pour ambition de s'ouvrir à l'ensemble de l'établissement (rencontres avec d'autres classes, liens avec d'autres projets, chantiers d'étape ...).

• Le parcours s’inscrit dans les axes du projet d’établissement du collège, notamment en lien avec les volets culturel et citoyen, dans un contexte d’éducation prioritaire. Il contribue à renforcer l’accès à la culture, l’ouverture artistique et l’engagement des élèves. Sur le plan culturel, le projet favorise la rencontre avec des œuvres et des artistes, la fréquentation de lieux culturels et la pratique artistique, en cohérence avec les objectifs de démocratisation culturelle. Il participe également à enrichir le parcours d’éducation artistique et culturelle des élèves. Sur le plan citoyen, le travail mené autour du corps, de l’identité, de la mémoire et du collectif permet d’aborder des enjeux tels que le respect, l’égalité, la coopération et l’expression de soi dans le groupe. Les temps de réflexion et de débat contribuent au développement de l’esprit critique et de la parole. Le parcours a vocation à s’ouvrir à l’ensemble de l’établissement : •présentation de temps d’étape ou de restitution à d’autres classes, •liens possibles avec d’autres projets pédagogiques ou artistiques, •implication de la communauté éducative lors des temps forts. Il s’inscrit ainsi dans une dynamique collective et participe à la valorisation des élèves au sein du collège.

L’Espace Numérique de Travail du collège, est-il utilisé pour faciliter l’organisation du projet et/ou comme support de communication et de valorisation ?

• L’utilisation des outils numériques fait pleinement partie du parcours, en tant que support d’appropriation et de valorisation du travail des élèves. Elle permet de prolonger les temps d’atelier et de garder une trace du processus de création. Des tablettes ou outils de captation pourront être utilisés pour filmer certaines étapes du travail (recherches, improvisations, répétitions), favorisant ainsi le retour réflexif des élèves sur leur pratique. Par ailleurs, des supports comme l’Espace Numérique de Travail du collège ou le site de l’établissement pourront être mobilisés pour partager des contenus (carnet de bord, extraits vidéo, traces écrites), dans le respect du cadre scolaire. Ces outils participent à valoriser le projet, à rendre visible le cheminement des élèves et à encourager leur engagement.

Les enseignant.es souhaitent-ils.elles s’investir dans les médias départementaux pour rendre compte des expériences et productions des élèves ?

• OUI

Liens du parcours avec les enseignements, les objectifs pédagogiques (par discipline)

• Le parcours s’inscrit dans une démarche interdisciplinaire, en lien avec l’EPS, le français, l’histoire, les arts plastiques, la musique et les sciences. En EPS, il fait écho à deux axes du projet pédagogique : •décloisonner la discipline en l’ouvrant à une approche artistique et sensible du mouvement ; •diversifier les pratiques pour élargir la culture corporelle des élèves et développer leur créativité. Le travail autour du corps, du rythme et du collectif permet d’explorer d’autres formes d’engagement physique et d’expression. En français, le projet favorise l’expression orale et écrite : mise en mots du ressenti, écriture de textes courts (récits, fragments, paroles), enrichissement du vocabulaire du corps et des émotions, ainsi que le développement de l’argumentation lors des temps de débat. En histoire, il permet d’aborder les notions de mémoire, d’identité et de transmission, en lien avec des contextes historiques et culturels, et d’ouvrir une réflexion sur les formes de résistance et les expressions artistiques engagées. En arts plastiques, les élèves peuvent explorer la représentation du corps, du mouvement et de la trace (dessin, collage, photographie…), en écho à leur expérience corporelle, et expérimenter différentes formes de mise en image du projet. En éducation musicale, le travail sur le rythme, l’écoute et la coordination fait écho aux pratiques corporelles. Les élèves peuvent expérimenter la relation entre geste et son, et découvrir des références musicales en lien avec le projet (notamment autour du rythme et des pratiques collectives). En sciences (SVT), des liens peuvent être établis autour du corps en mouvement : coordination, perception, effort, fonctionnement musculaire, permettant de mieux comprendre les sensations éprouvées lors des ateliers. Le parcours articule pratique artistique, réflexion et apports disciplinaires, et contribue au développement de compétences transversales chez les élèves.