Acting together : jouons la solidarité

Coordonnées du collège Collège affecté : Collège Georges Braque Ville : NEUILLY-SUR-MARNE Classe : 4ème

Coordonnées de la structure Nom de la structure : Drama Ties

Coordonnées de la personne ressource Identité : Madame Alexandra Tomko

1. Articulation avec un processus de création :

Le parcours a un lien avec la création / le projet scientifique en cours ou à venir

Projets en cours ou à venir de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Robert Brazil, comédien anglophone, travaille depuis de nombreuses années au sein de divers établissements scolaires en tant qu'intervenant. Il adapte ses projets en fonction de thèmes variés, y compris le thème du harcèlement. Il joue actuellement dans une pièce de théâtre "Thumbelina" avec la compagnie Drama Ties, pièce qui traitre de la société et comment y trouver sa place. Il travaille également en soutien des élèves pour un concours d'éloquence.

Articulation du parcours avec les projets de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Le parcours, centré sur le vivre ensemble et la lutte contre le harcèlement, s’articule pleinement avec les projets portés par l’intervenant. L’intervention de Robert Brazil s’intègre naturellement dans le parcours citoyen (notamment autour du harcèlement et de la place dans la société) Par ailleurs, son expérience dans l’accompagnement des élèves aux concours d’éloquence vient renforcer les objectifs du parcours CAC en développant des compétences essentielles telles que la prise de parole, l’écoute, l’argumentation et la confiance en soi. Ces compétences participent directement à l’amélioration du climat scolaire et à la prévention des situations de harcèlement. Ainsi, les projets de l’intervenant s’inscrivent en cohérence avec les objectifs du parcours, en alliant sensibilisation, expression artistique et développement des compétences sociales et citoyennes.

2. Construction du parcours (pendant le temps scolaire et avec une classe donnée)

Résumé en 4 lignes du parcours (thématique, contenu et objectifs du projet)

• Le projet propose un parcours complet autour du vivre ensemble et de la lutte contre le harcèlement. Les élèves participent à des ateliers théâtre en anglais, développant expression, créativité et confiance en soi. Des sorties culturelles viennent enrichir la réflexion et nourrir les créations artistiques. Le projet se conclut par une restitution théâtrale et des moments d’échanges et de débats, favorisant dialogue et solidarité.

Accompagnement des enseignant.es

Co-construction du parcours avec les équipes pédagogiques : méthodologie (préparation, groupe de travail, présentation des intervenant.es, ressources mises à disposition des professeur.e.s)

• Le projet se construit en étroite collaboration avec les équipes pédagogiques. Avant et pendant les ateliers, nous organisons des réunions de préparation pour définir les objectifs, adapter les contenus au niveau des élèves et réfléchir aux prolongements interdisciplinaires. Les enseignants participent à la conception des activités et peuvent suivre le déroulé pour assurer une continuité pédagogique. Cette méthodologie favorise un véritable partenariat entre artistes et enseignants, permettant aux élèves de s’approprier pleinement le projet.

L’intervenant.e (ou les intervenant.es) a/ont t-il.s/t-elle.s déjà mené un parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes ? Si oui, précisez dans quel.s collège.s, la/les ville.s et ce qui motive le renouvellement de sa/de leur candidature.

• Non, l’intervenant n’a pas encore mené de parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes. Sa candidature s’inscrit néanmoins dans une volonté de s’investir dans des projets d’Éducation Artistique et Culturelle, en cohérence avec son parcours artistique et les thématiques qu’il développe, notamment autour du vivre ensemble et de la prévention du harcèlement. Cette première participation constitue pour lui une opportunité de mettre ses compétences au service des élèves, tout en développant son expérience dans le cadre de projets pédagogiques structurés.

L'atelier construit et encadré par l'artiste / le scientifique se déroule sur une durée d'environ 20 heures

Les ateliers (environ 20h) doivent être détaillés et le nombre d’heures, pour chacun d’eux, indiqué. Merci de préciser la répartition horaire par intervenant.e lorsqu'il y en a deux.

• Séance 1 : Introduction et sensibilisation Brainstorming : “What is bullying? / Qu’est-ce que le harcèlement ?” Discussions en petits groupes sur le respect et le vivre ensemble. Création d’un tableau collaboratif sur ENT pour noter idées et situations vécues. Séance 2 : Découverte du théâtre et expression corporelle Exercices de respiration et diction en anglais. Jeux d’expression corporelle et improvisation sur des situations de vie quotidienne. Mini-scènes improvisées : “How would you react?” Séance 3 : Analyse et création de personnages Atelier d’écriture en anglais : définir le personnage (nom, traits, motivations). Jeux de rôle courts pour tester le personnage. Séance 4 : Écriture de scènes (partie 1) Définir les situations : exclusion, solidarité, résolution de conflit. Rédaction des dialogues en anglais (en binômes ou petits groupes). Séance 5 : Écriture de scènes (partie 2) Lecture et discussion des scènes entre groupes. Ajustements des dialogues et de la gestuelle. Première répétition avec feedback du professeur. Séance 6 : Techniques de mise en scène et répétitions Répétitions en petits groupes avec mise en scène. Exercices d’intonation, projection de voix, mouvements. Séance 7 : Intégration des décors et accessoires Création de décors simples et accessoires. Mise en place sur scène ou espace de répétition. Test complet des scènes avec accessoires. Séance 8 : Jeux d’improvisation et renforcement du message Exercices d’improvisation sur des scénarios imprévus liés au harcèlement. Discussion sur la pertinence et l’impact du message transmis. Séances 9 et 10 : Répétition générale et Restitution théâtrale Répétition complète de toutes les scènes enchaînées. Ajustement du rythme, transitions et dialogues. Représentation des scènes devant les camarades ou un public restreint. Débrief collectif : ressentis, idées pour prévenir le harcèlement, échanges sur le vivre ensemble.

Les sorties développent et mettent en perspective l'univers artistique / culturel de l'artiste / du scientifique et sa pratique

Les sorties (environ 10 heures) sont en lien direct avec le projet et permettent d’enrichir le contenu. Elles développent et mettent en perspective l’univers professionnel de l’intervenant.e et sa pratique.

• Plusieurs sorties sont proposées et sont choisies en fonction des programmations disponibles à partir de la rentrée scolaire : -Une visite de l’Opéra Garnier : près une découverte des espaces accessibles au public, le groupe découvre les décors, costumes, ateliers, espaces de stockage, bureaux... Autant de salles aux proportions démesurées qu'on ne devine pas lorsqu'on vient juste à l'Opéra. -Participer à un cycle « L’art d’être ensemble », un dispositif de la Ville de Paris qui met l’accent sur l’accessibilité, la diversité des publics et les actions artistiques à visée sociale. -Un spectacle : Nous proposons l’accueil d’une représentation théâtrale en anglais sur le thème du harcèlement. Ce spectacle permettrait de croiser apprentissage linguistique et réflexion citoyenne, tout en offrant une immersion culturelle forte. Cinderella Steps Up : Cendrillon… pleine d’espoir, brillante et généreuse. Une nouvelle année scolaire commence et elle est déterminée à remporter le concours du meilleur costume au bal de promo ! Mais pour gagner, elle doit rejoindre « Da Step Sistas », le club avant-gardiste. Cette clique est insensible, égoïste et tyrannique. Avec l’aide de ses amis du public et de Bippity, Boppity et Boo, Cendrillon parviendra-t-elle enfin à remporter le concours ?

L'analyse critique permet d'expliciter la démarche de l'artiste / du scientifique et le sens du projet

Les temps de réflexion / débats sont animés par les intervenant.e.s et les enseignant.e.s. Ils permettent aux élèves de développer leurs connaissances et d’approfondir une thématique. Ils offrent un espace de débat et de réflexivité sur le projet en cours. Des intervenant.e.s ponctuel.le.s peuvent également animer certaines séances.

• Après chaque atelier, un temps collectif est consacré à l’échange autour des thèmes abordés pour permettre aux élèves de partager leurs ressentis sur les situations abordées (harcèlement, respect, solidarité), favoriser la réflexion sur le vivre ensemble, en lien avec les scènes jouées ou improvisées, développer la capacité à écouter et à argumenter, en anglais ou en français.

La restitution, temps de cloture du projet

Un temps de restitution/valorisation et un temps de clôture/bilan du parcours permettent de mettre en partage le travail mené et d'encourager la réflexivité.

• Restitution théâtrale pour présenter le travail réalisé par les élèves à un public (classe, autres classes, parents, ou communauté scolaire). L’objectif est de reconnaître l’investissement et la créativité des élèves. Affichage des supports créés : scénarios, affiches, storyboards ou photos de répétitions. Publication sur l’ENT : vidéos, mini-podcasts ou documents collaboratifs. Évaluation collective : qu’est-ce qui a fonctionné, quelles compétences ont été développées.

Implication active des collégien.nes dans le processus (dimensions participative et inclusive)

Dimensions participative et inclusive (contenu du parcours et méthodologie)

• Sur le plan participatif, les élèves sont pleinement impliqués dans les différentes étapes du projet : échanges autour des situations de harcèlement, improvisations, mises en voix et en espace, ainsi que retours collectifs. Cette implication active favorise l’expression personnelle, la prise d’initiative et la co-construction des séances, permettant à chacun de trouver sa place au sein du groupe. Sur le plan inclusif, une attention particulière est portée à l’accueil de toutes les paroles, dans le respect des expériences et des sensibilités de chacun. Les activités proposées sont adaptées afin de permettre à tous les élèves de participer, quels que soient leur aisance à l’oral, leur niveau ou leurs besoins spécifiques. Le théâtre, en tant qu’outil, offre une diversité de modes d’expression (corps, voix, émotions) qui facilite l’engagement de tous. La méthodologie privilégie ainsi un cadre bienveillant, sécurisant et respectueux, propice à la confiance et à l’écoute. Elle vise à valoriser chaque élève, à encourager la coopération et à développer des compétences sociales essentielles, en lien direct avec les objectifs de vivre ensemble et de prévention du harcèlement.

Prise en compte de l’égalité Femmes-Hommes au sein du parcours (sous quelle forme, avec quels outils… ?)

La thématique de l'égalité femmes-hommes est-elle abordée au sein du parcours? De quelle(s) façon(s) la méthodologie de travail permet-elle de prendre en compte les enjeux de l'égalité femmes-hommes ?

• Le parcours intègre l’égalité Femmes-Hommes à travers le choix des personnages, des situations et des scènes : les rôles sont distribués sans stéréotype, et les élèves explorent les expériences de femmes et d’hommes dans les parcours migratoires. Les discussions et débats mettent en lumière les inégalités et favorisent la réflexion sur le respect, l’équité et la représentation dans la société et sur scène. Cette approche contribue à sensibiliser les élèves aux questions de genre, à développer leur esprit critique et à encourager une pratique artistique inclusive et égalitaire.

Intégration de mesures liées à la transition écologique

Avez-vous mis en place, dans votre structure ou dans la mise en œuvre de vos projets des mesures spécifiques liées à la transition écologique ? Et comptez-vous mettre en place des mesures spécifiques dans le cadre du parcours déposé ?.

• Le parcours prend en compte la transition écologique à travers des choix responsables dans la pratique artistique : utilisation de matériaux recyclés ou réutilisés pour les décors et accessoires, limitation de l’impression papier, et sensibilisation des élèves à la consommation raisonnée des ressources. Cette démarche permet de développer la conscience écologique des élèves tout en intégrant des pratiques durables dans un projet artistique et pédagogique.

Implication active de la famille dans le parcours

Les parents sont conviés à un temps de présentation et / ou aux temps forts du parcours (sorties, restitution…).

• Ateliers ouverts ponctuels : inviter les parents à observer certaines Spectacle final : inviter les familles à assister à la restitution théâtrale des élèves. Temps d’échanges : prévoir un moment où parents et élèves peuvent discuter des messages véhiculés par les scènes. Partage sur ENT : vidéos, photos ou podcasts des ateliers, accessibles aux familles. Forum ou espace de commentaires : permettre aux familles de donner des retours ou encouragements. Mini-projets à la maison : par exemple, encourager les élèves à interviewer un membre de la famille sur ce que signifie le respect ou la solidarité.

Le parcours propose des modalités innovantes visant à favoriser l’implication et la participation des familles.

• Temps d’échanges : prévoir un moment où parents et élèves peuvent discuter des messages véhiculés par les scènes. Partage sur ENT : vidéos, photos ou podcasts des ateliers, accessibles aux familles. Forum ou espace de commentaires : permettre aux familles de donner des retours ou encouragements. Mini-projets à la maison : par exemple, encourager les élèves à interviewer un membre de la famille sur ce que signifie le respect ou la solidarité.

3. Co-construction du parcours

Liens avec les différentes entrées du projet d'établissement et notamment de son volet culturel ou de son volet lié à la citoyenneté. Les axes du projet d’établissement auxquels il est fait référence sont explicités et le parcours a pour ambition de s'ouvrir à l'ensemble de l'établissement (rencontres avec d'autres classes, liens avec d'autres projets, chantiers d'étape ...).

• Au titre de l’Axe 2 : Agir sur le climat scolaire et favoriser la citoyenneté afin de réduire l’exclusion scolaire, et plus particulièrement de l’objectif 2.3 « Valoriser pour mieux vivre ensemble », ce dispositif contribue à l’amélioration du climat scolaire en favorisant l’inclusion, le respect mutuel et l’engagement des élèves. À travers des pratiques artistiques collectives et réflexives, il permet aux élèves de s’approprier pleinement leur environnement scolaire, de développer des compétences sociales et civiques, et de se recentrer sur leurs objectifs d’apprentissage dans un cadre apaisé. Par ailleurs, ce projet répond aux objectifs de l’Axe 3 : Développer une politique partenariale, notamment l’objectif 3.2 « Valoriser les activités culturelles et sportives ». En intégrant une dimension culturelle forte, incluant des sorties et des pratiques théâtrales, il participe à l’ouverture culturelle des élèves et favorise les collaborations avec des partenaires extérieurs, renforçant ainsi la cohérence et la richesse du parcours éducatif proposé.

L’Espace Numérique de Travail du collège, est-il utilisé pour faciliter l’organisation du projet et/ou comme support de communication et de valorisation ?

• Les élèves peuvent utiliser l’ENT pour accéder à des ressources pédagogiques sur le harcèlement, la solidarité, et le théâtre. Utiliser des documents partagés (Google Docs, OneDrive via l’ENT) pour écrire les dialogues ou scripts en anglais, prendre des notes sur les scènes, personnages et idées de mise en scène. Créer des storyboards ou affiches numériques pour présenter les scènes ou résumer les messages de chaque sketch. Organiser des forums de discussion ou visioconférences sur l’ENT pour débattre des messages du projet, partager des expériences personnelles ou réflexions sur le vivre ensemble.

Les enseignant.es souhaitent-ils.elles s’investir dans les médias départementaux pour rendre compte des expériences et productions des élèves ?

• OUI

Liens du parcours avec les enseignements, les objectifs pédagogiques (par discipline)

• Ce projet s’inscrit dans les programmes de français et d’anglais, en mobilisant des compétences disciplinaires complémentaires autour de l’expression, de la compréhension et de la réflexion. En anglais, il vise à développer les compétences de communication orale et écrite (niveau A2/B1 du CECRL), notamment à travers la pratique théâtrale : prise de parole en continu, interaction, prononciation et compréhension de situations de communication authentiques. Les élèves sont amenés à enrichir leur lexique (émotions, relations sociales, harcèlement), à structurer un discours et à gagner en aisance à l’oral. En français, le projet contribue au développement des compétences d’expression écrite et orale, ainsi qu’à la maîtrise des codes du langage théâtral. Il favorise l’interprétation de textes, l’écriture de scènes dialoguées et la réflexion sur des thématiques citoyennes telles que le respect, l’altérité et le vivre ensemble. Il s’inscrit également dans le parcours d’éducation morale et civique (EMC), en développant l’esprit critique, l’argumentation et l’écoute de l’autre.