Inventer des personnages : quels modèles inspirent nos corps et nos mouvements

Coordonnées du collège Collège affecté : Collège Jean Lolive Ville : PANTIN Classe : 6ème

Coordonnées de la structure Nom de la structure : Danse Dense

Coordonnées de la personne ressource Identité : Madame Corinne Hadjadj

1. Articulation avec un processus de création :

Le parcours a un lien avec la création / le projet scientifique en cours ou à venir

Projets en cours ou à venir de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Vally <3 and other angels, un solo entre danse contemporaine, cabaret et performance autour de la figure de Valeska Gert. Création en décembre 2026 aux Laboratoires d'Aubervilliers dans le cadre du festival Danse Dense. Durée 50 minutes. Sujets abordés : la mémoire et de manière liée la notion de personnage vue au prisme de la construction personnelle (comment se construit-on à partir d'archétypes, de "modèles" et lesquels ?). Danseureuses, solo, conférence dansée sur l'histoire de la danse revue au prisme du genre, de la classe et de la race, création en cours, formats tout public et jeune public, au plateau et in situ. Sujets abordés : l'histoire individuelle et collective, la danse comme outil de discipline et/ou de libération des corps. Pourquoi les humain.e.s ont-ils toujours dansés ? Quels rôles socio-politiques a endossé la danse au fil des siècles ?

Articulation du parcours avec les projets de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Les aspects du travail de l'intervenante qui seront particulièrement sollicités lors des ateliers avec les élèves sont ceux qui gravitent autour de la notion de personnage : l'incarnation, la transformation et la métamorphose. Les élèves seront invités à s'approprier et déterminer l'univers gestuel et performatif de personnages choisis par elleux (stars, références, modèles d'inspiration, modèles de projection) et à créer des danses sur la forme de petits numéros avec chaque personnage choisis, en relation avec des morceaux musicaux choisis en lien avec la chorégraphe. Le but est de les familiariser à un travail autour de la notion d'identité, de s'inventer et se découvrir multiples, mouvants, inspirés par différentes personnalités, de mettre au travail ces différentes facettes à travers le mouvement dansé et le rapport à la musique.

2. Construction du parcours (pendant le temps scolaire et avec une classe donnée)

Résumé en 4 lignes du parcours (thématique, contenu et objectifs du projet)

• Lors de ce parcours d'ateliers, les élèves seront accompagnés à identifier les différents personnages qui les inspirent au quotidien (stars, personnages familiaux, archétypes) pour ensuite les utiliser comme base pour entrer dans le mouvement dansé dans la vue de la création de petits numéros autour de ces personnages.

Accompagnement des enseignant.es

Co-construction du parcours avec les équipes pédagogiques : méthodologie (préparation, groupe de travail, présentation des intervenant.es, ressources mises à disposition des professeur.e.s)

• Le projet repose sur une démarche de co-construction étroite avec les équipes pédagogiques. En amont, des temps de préparation permettront de définir des objectifs communs, d’adapter les contenus aux spécificités de la classe et de construire une progression cohérente. Un groupe de travail réunissant enseignant·es, intervenante et structure culturelle favorisera les échanges de pratiques, la clarification des rôles de chacun·e et l’ajustement des modalités d’intervention. L'intervenante sera présentée aux équipes et des ressources pédagogiques (documents, pistes d’activités, références artistiques et littéraires) seront mises à disposition des professeur·es afin de faciliter l’appropriation du projet et d’assurer une continuité entre les ateliers et le travail en classe. En parallèle, les professeur·es seront invité·es à approfondir avec les élèves la notion de personnage et d’identification à travers des activités de lecture et d’écriture. Les élèves pourront étudier des textes mettant en scène des personnages archétypaux, en identifier les caractéristiques et analyser leurs traits de personnalité. Ce travail les amènera à interroger leur propre identité : comment construire son portrait en miroir de celui d’un·e autre ? Qu’est-ce qui fait ma singularité ? Des ateliers d’écriture permettront de mettre des mots sur cette réflexion. Ces productions écrites constitueront une matière sensible qui sera réinvestie dans les ateliers de danse comme moteur de l’exploration corporelle et de la création chorégraphique.

L’intervenant.e (ou les intervenant.es) a/ont t-il.s/t-elle.s déjà mené un parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes ? Si oui, précisez dans quel.s collège.s, la/les ville.s et ce qui motive le renouvellement de sa/de leur candidature.

• Non, Lucie Vaugeois n’a pas encore mené de parcours CAC lors des éditions précédentes. Cependant, elle possède une solide expérience en tant qu’interprète et a déjà conduit des interventions auprès de différents publics, ce qui lui a permis de développer des compétences pédagogiques et une approche sensible de la transmission artistique. Son engagement dans ce projet s’appuie sur sa créativité et sa capacité à accompagner les élèves dans l’exploration du mouvement et de la construction de personnages.

L'atelier construit et encadré par l'artiste / le scientifique se déroule sur une durée d'environ 20 heures

Les ateliers (environ 20h) doivent être détaillés et le nombre d’heures, pour chacun d’eux, indiqué. Merci de préciser la répartition horaire par intervenant.e lorsqu'il y en a deux.

• Structuration globale du parcours d'atelier : 10 séances de 2h (20h) à répartir sur des semaines banalisées ou sur 1 ou 2 mois maximum Séance 1 : première rencontre, introduction, présentation du sujet et mise en corps collective. Mise en place de la routine d'échauffement qui introduira chaque séance du parcours d'atelier. Explorations dansées individuelles et collectives avec pour pistes de travail différentes qualités et densités du mouvement. Présentation et expérimentation des rudiments de mouvement lié à la question du temps et de l'espace (vitesse, rythmes, présences). Séance 2 : Premières pistes dans le choix des personnages avec lesquels les élèves vont travailler sur l'ensemble du parcours d'atelier. Comment appliquer les paramètres de la danse à différents personnages ? Quels personnages = quelles manières de bouger ? Suite à cette deuxième séance, les élèves travailleront cet enjeu du personnage avec leur professeur.es grâce à la lecture et l'écriture. Séance 3 : suite de l'atelier 2, en résonance avec le travail qui aura été mené avec les enseignant.e.s. Séance 4 : Suite du travail de stabilisation de choix de personnage, qui doit se resserrer autour de 3 personnages qui seront utilisés pour la construction de moments de danse. Précision des qualités, dynamiques et environnements propres à ces personnages. Potentielles mises en dialogue entre ces différents personnages – travailler vers des familles de personnages. Premier test avec des univers musicaux différents. Pour la prochaine séance, apporter un élément costume par personnage puis des choix de musique. Séance 5 : Suite de l'atelier 4, avec intégration de l'élément scénographique et/ou costume et des choix musicaux. Travail de composition de la danse avec ces nouveaux éléments. Séance 6 : Expérimentation puis choix collectif de la structure globale pour l'articulation des différents numéros (individuels et/ou collectifs, à déterminer) . Écriture ensemble de "l'histoire du spectacle", avec un ou des choix de dispositifs de présentation. Séance 7 : répétitions et affinement des choix réalisés la séance précédentes. stabilisation de l'esprit de ce qui sera présenté au public lors de la 9ème séance. Séance 8 : répétitions individuelles et collectives dans l'espace, "en conditions", en vue de la présentation avec du public. Séance 9 : restitution collective avec invitation des familles. Piste d'aller vers une forme performative qui se déploie dans l'espace plutôt que d'être statique, qui invite le public à être en déplacement et pouvoir observer la danse de différentes manières. Séance 10 : séance de clôture du parcours d'atelier, retours sur expérience et discussions collectives, derniers moments de danse partagée

Les sorties développent et mettent en perspective l'univers artistique / culturel de l'artiste / du scientifique et sa pratique

Les sorties (environ 10 heures) sont en lien direct avec le projet et permettent d’enrichir le contenu. Elles développent et mettent en perspective l’univers professionnel de l’intervenant.e et sa pratique.

• Le parcours inclut environ 10 heures de sorties culturelles, directement articulées avec les axes du projet. Ces temps hors de la classe permettent d’enrichir l’expérience des élèves en les confrontant à des œuvres, des lieux et des professionnel·les en lien avec les thématiques du corps, de l’identité, de la représentation et de la création contemporaine. Trois à quatre sorties sont envisagées : deux ou trois sorties spectacle dans le champ des arts vivants (danse ou performance), afin de nourrir la réflexion sur le corps en mouvement et les formes contemporaines ; une visite d’exposition en lien avec les questions de représentation du corps et de construction des identités ; une sortie complémentaire (répétition ouverte, atelier ou visite d’un lieu de création). Ces sorties pourront se dérouler dans différents lieux culturels franciliens tels que l'Opéra Bastille, Le Carreau du Temple ou La Villette, en fonction des programmations. Chaque sortie fera l’objet d’un travail de préparation en amont et de temps d’échange en aval, afin de favoriser l’appropriation des expériences par les élèves et de nourrir leur pratique artistique dans le cadre du projet.

L'analyse critique permet d'expliciter la démarche de l'artiste / du scientifique et le sens du projet

Les temps de réflexion / débats sont animés par les intervenant.e.s et les enseignant.e.s. Ils permettent aux élèves de développer leurs connaissances et d’approfondir une thématique. Ils offrent un espace de débat et de réflexivité sur le projet en cours. Des intervenant.e.s ponctuel.le.s peuvent également animer certaines séances.

• Des temps de réflexion et de débat seront intégrés au parcours, généralement en fin de séance d’atelier (à l’exception de la première séance, consacrée prioritairement à l’entrée dans le mouvement et à la mise en confiance du groupe). Ces moments permettront aux élèves de verbaliser leur expérience, de partager leurs ressentis et d’analyser les personnages ou figures d’inspiration explorés dans le travail chorégraphique. Ces échanges seront animés par l’intervenante, seule ou en co-animation avec l'enseignante selon les besoins et l’articulation avec le travail mené en classe. L’intervenante apportera un éclairage sur la démarche artistique, les processus de création et les outils utilisés dans les ateliers, tandis que l'enseignante accompagnera la mise en mots, la prise de recul et les liens avec les apprentissages (lecture, écriture, réflexion autour de la notion de personnage et d’identification). Ces temps de discussion permettront également de préparer certaines sorties culturelles (présentation des œuvres, des lieux ou des artistes) et d’en prolonger l’expérience à travers des retours collectifs. Ils contribueront ainsi à relier les différents temps du projet — ateliers de pratique, travail en classe et sorties — tout en développant chez les élèves des capacités d’analyse, d’expression et de réflexion sur leur propre processus de création.

La restitution, temps de cloture du projet

Un temps de restitution/valorisation et un temps de clôture/bilan du parcours permettent de mettre en partage le travail mené et d'encourager la réflexivité.

• Un temps de restitution et de valorisation viendra clôturer le parcours, en cohérence avec le déroulé des séances et le travail de création mené par les élèves. Il prendra la forme d’une présentation des courtes formes chorégraphiques élaborées à partir des personnages explorés, accompagnées, si pertinent, de lectures de textes issus des ateliers d’écriture. Cette restitution, pensée comme un moment de partage plutôt que comme une performance scénique formelle, pourra se dérouler au sein du collège (en salle polyvalente, au CDI ou en studio) et s’adresser à la classe, à d’autres élèves, voire aux familles et à la communauté éducative selon les possibilités de l’établissement. Elle permettra de rendre visible le processus de création, les étapes de recherche et les singularités de chaque élève. Un temps de clôture et de bilan sera également proposé, sous forme d’échanges collectifs, afin d’encourager la réflexivité sur le projet mené. Les élèves seront invités à revenir sur leur expérience, à identifier ce qu’ils ont découvert sur eux-mêmes, sur le travail de groupe et sur la démarche artistique. Ce temps sera mené conjointement par l’intervenante et les enseignant·es, permettant de croiser les regards pédagogiques et artistiques. Il pourra également inclure un retour des équipes éducatives sur le déroulement du projet, ses apports et ses perspectives.

Implication active des collégien.nes dans le processus (dimensions participative et inclusive)

Dimensions participative et inclusive (contenu du parcours et méthodologie)

• Durant tout le parcours, les élèves sont invités à s'emparer du contenu des ateliers en vue d'écrire leurs propres histoires dansées, qui sera l'objet de la restitution finale. Ils sont dès le début mis en situation d'être acteurices à part entière du processus créatif, notamment en décidant avec quelles références ils vont composer (choix du personnage et de la musique, qui sont les deux pierres de touche du développement du parcours d'atelier). L'intervenante met en œuvre ses compétences pour les outiller, les accompagner et les guider afin qu'ils puissent se considérer comme les créateurs d'une histoire à la fois individuelle et collective qu'ils écriront ensemble.

Prise en compte de l’égalité Femmes-Hommes au sein du parcours (sous quelle forme, avec quels outils… ?)

La thématique de l'égalité femmes-hommes est-elle abordée au sein du parcours? De quelle(s) façon(s) la méthodologie de travail permet-elle de prendre en compte les enjeux de l'égalité femmes-hommes ?

• La notion de personnage et la réflexion sur la notion d'identité quelle propose sera le prisme principal par lequel l'intervenante emmènera les élèves à se questionner et expérimenter la notion d'égalité homme-femme. Tous les élèves seront invités à choisir des personnages à la fois féminin et masculin qu'ils devront incarner dans le mouvement dansé, pour se rendre compte comment le genre est aussi une histoire de construction sociale, de norme avec laquelle on peut jouer, expérimenter, et par rapport à laquelle on peut trouver des libertés. Le travail d'identification que l'intervenante souhaite proposer repose sur une volonté d'exploration à la fois sérieuse et ludique des rôles qu'on nous attribue socialement, en luttant contre la réification du binaire souvent limitant fille-garçon qui se met en place à l'école.

Intégration de mesures liées à la transition écologique

Avez-vous mis en place, dans votre structure ou dans la mise en œuvre de vos projets des mesures spécifiques liées à la transition écologique ? Et comptez-vous mettre en place des mesures spécifiques dans le cadre du parcours déposé ?.

• La transition écologique est intégrée de manière transversale au projet, en cohérence avec ses thématiques liées au corps, à l’identité et aux modes de représentation. Dans sa mise en œuvre, une attention particulière est portée à des pratiques écoresponsables, à la fois dans l’organisation des ateliers et dans les contenus proposés aux élèves. Les mobilités sont pensées de manière durable autant que possible (transports en commun, limitation des déplacements), et l’usage des outils numériques est raisonné afin de limiter leur impact environnemental. Dans le cadre du travail de création, les élèves sont encouragé·es à utiliser des matériaux de récupération pour la fabrication éventuelle d’éléments (costumes, accessoires), en lien avec les personnages explorés. Cette approche permet de questionner les logiques de transformation, d’appropriation et de détournement, tout en sensibilisant à une pratique artistique plus durable. Par ailleurs, les enjeux environnementaux peuvent être abordés lors des temps de réflexion et de débat, en lien avec les pratiques artistiques contemporaines : comment créer aujourd’hui en tenant compte des ressources disponibles ? Quels liens entre identité, environnement et modes de vie ? Ces questionnements viennent enrichir le projet en ouvrant une réflexion plus large sur les responsabilités individuelles et collectives.

Implication active de la famille dans le parcours

Les parents sont conviés à un temps de présentation et / ou aux temps forts du parcours (sorties, restitution…).

• L’implication des familles constitue un appui important du parcours. Les parents seront conviés au temps de restitution finale, pensé sous une forme performative, pouvant, selon les propositions, les intégrer de manière ponctuelle au dispositif de présentation. Ils pourront également être sollicités en amont comme ressources dans le processus de création : échanges autour des figures inspirantes du quotidien, récits, souvenirs ou références personnelles pouvant nourrir la recherche des élèves, tant dans la construction des personnages que dans l’émergence d’un vocabulaire gestuel. Enfin, dans la mesure du possible, les familles seront invitées à participer à certains temps forts du projet, notamment les sorties culturelles, afin de prolonger l’expérience artistique au-delà du cadre scolaire et de favoriser le partage autour du parcours.

Le parcours propose des modalités innovantes visant à favoriser l’implication et la participation des familles.

• Le parcours propose des modalités favorisant l’implication active des familles en les intégrant à différentes étapes du projet. Elles sont d’abord sollicitées comme ressources dans le processus de création : à travers des échanges avec les élèves, elles peuvent contribuer à faire émerger des figures inspirantes, des récits ou des références personnelles, participant ainsi à la construction des personnages et à l’enrichissement du vocabulaire gestuel. Les familles sont également invitées à prendre part aux temps forts du parcours, notamment certaines sorties culturelles, afin de partager une expérience artistique commune et de renforcer les liens entre le projet scolaire et l’environnement familial. Enfin, le temps de restitution finale est pensé comme un moment ouvert et convivial, pouvant inclure, selon les formes proposées, une participation ponctuelle des parents. Cette approche vise à créer un espace de rencontre entre élèves, familles et équipe pédagogique, et à valoriser l’engagement de chacun·e dans le projet.

3. Co-construction du parcours

Liens avec les différentes entrées du projet d'établissement et notamment de son volet culturel ou de son volet lié à la citoyenneté. Les axes du projet d’établissement auxquels il est fait référence sont explicités et le parcours a pour ambition de s'ouvrir à l'ensemble de l'établissement (rencontres avec d'autres classes, liens avec d'autres projets, chantiers d'étape ...).

• Ce parcours s’inscrit dans les axes du projet d’établissement du collège: - installer un climat scolaire serein Les semaines d’atelier chorégraphique permettent de travailler l’écoute et la concentration , ce qui contribue à installer un climat scolaire plus apaisé. - Consolider les apprentissages du socle . Le travail de préparation aux spectacles ( travail de vocabulaire) ainsi que les séances post spectacles favorisent la production orale chez les élèves et leur permettent d’acquérir un lexique précis et adapté. Un travail interdisciplinaire ( Français, EPS, Anglais, ) sera l’occasion d’une production écrite sur le thème des modèles , des archétypes , de la transformation. - Faire de l’ouverture artistique et culturelle un vecteur de maîtrise de la langue Tout au long du parcours, les élèves sont invités à anticiper, à imaginer ce qu’ils vont voir, à donner leur avis, à exprimer leurs émotions et à en garder une trace dans un ‘carnet de projet.’ - Favoriser l’épanouissement des élèves Le parcours développe la curiosité des élèves , leur permet de travailler la créativité, de réfléchir, de s’exprimer - contribuant ainsi à leur épanouissement. - Inscrire la démarche de développement durable dans les pratiques. Des costumes en matière recyclée pourront être créés par les élèves.

L’Espace Numérique de Travail du collège, est-il utilisé pour faciliter l’organisation du projet et/ou comme support de communication et de valorisation ?

• Le site du collège pourra servir de support pour une présentation du travail effectué. - Les travaux et les performances des élèves pourront être valorisés via le site internet de l’établissement. ( photos/vidéos pour rendre compte des spectacles vus et du travail effectué lors de l’atelier chorégraphique.) - Les élèves seront invités à faire un carnet de projet : préparation des spectacles, impressions , retour sur les temps de pratique. Le temps de restitution pourra être filmé et sera diffusé lors d’une réunion avec les parents de la classe et lors des’ Portes Ouvertes’ du collège.

Les enseignant.es souhaitent-ils.elles s’investir dans les médias départementaux pour rendre compte des expériences et productions des élèves ?

• OUI

Liens du parcours avec les enseignements, les objectifs pédagogiques (par discipline)

• EPS – Domaine 1.4 : Les langages pour penser et communiquer Adapter sa motricité à des situations variées. S’engager dans une démarche artistique et collective à travers la pratique chorégraphique. Explorer différentes qualités de mouvement en s’appuyant sur des personnages inspirants et des univers imaginaires. EMC – Domaine 3 : La formation de la personne et du citoyen Coopérer au sein d’un groupe dans le cadre d’une création collective. Exprimer ses idées et sa sensibilité tout en respectant celles des autres. Développer l’écoute, la confiance en soi et le regard bienveillant sur les propositions de chacun. Français – Domaine 1.1 : Comprendre et s’exprimer à l’oral et à l’écrit Participer à des échanges dans des situations variées. Recourir à l’écriture pour réfléchir, imaginer et construire un personnage ou une intention artistique. Mobiliser le vocabulaire des émotions, de l’identité et de la transformation. Les thématiques du parcours s’inscrivent pleinement dans deux axes du programme de français. Dans l’axe « Rencontrer des monstres : expérience de l’autre, expérience de soi », les élèves pourront notamment s’appuyer sur le conte Peau d’Ours. Ce récit met en scène un jeune homme qui conclut un pacte avec le diable : pendant six ans, il ne doit ni se laver ni modifier son apparence, en échange d’une richesse infinie. Rejeté et craint par les autres en raison de son apparence, il se révèle pourtant généreux, courageux et profondément humain. L’étude de ce conte permettra d’aborder les notions de rejet, de regard porté sur l’autre, ainsi que la possibilité d’aller au-delà des apparences, en lien direct avec le travail du parcours autour des personnages, de l’identité et de la représentation de soi. Le projet fait également écho à l’axe « Créer, recréer le monde : récits des origines », notamment à travers l’étude des Métamorphoses d’Ovide. Les élèves pourront y explorer les notions de transformation et de métamorphose, centrales dans le parcours. Les personnages y subissent des transformations physiques radicales tout en conservant certains traits essentiels de leur personnalité. Ce travail permettra d’interroger la manière dont le corps, l’apparence et le mouvement participent à la construction de l’identité et à l’expression de soi.