FILMER LA DANSE POUR DECONSTRUIRE LES REGARDS

Coordonnées du collège Collège affecté : Collège Langevin Wallon Ville : ROSNY-SOUS-BOIS Classe : 3ème

Coordonnées de la structure Nom de la structure : Cinémas 93

Coordonnées de la personne ressource Identité : Madame Anouk Brossollet

1. Articulation avec un processus de création :

Le parcours a un lien avec la création / le projet scientifique en cours ou à venir

Projets en cours ou à venir de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• À la suite d’une formation en Réalisation-Création à l’Université Sorbonne Paris VIII, Charlène Brimaud réalise plusieurs courts métrages de fiction et navigue entre différents postes et fonctions sur les plateaux de tournage. Actuellement en formation à l’atelier scénario de la Fémis, elle développe plusieurs projets artistiques qui interrogent les représentations des corps, les dynamiques de groupe et les récits liés à la culture hip-hop. Elle fait notamment partie du collectif de danseuses HIGHLIGHTS, avec lequel elle travaille à une première création chorégraphique. Dans ce cadre, elle occupe également une position de co-mise en scène, en développant une approche dramaturgique inspirée des codes du teen movie et de séries adolescentes telles que Skins ou Euphoria. La pièce explore les notions de famille choisie, de construction identitaire et de rapports de pouvoir au sein d’un groupe, en s’appuyant exclusivement sur des langages corporels issus du hip-hop et du waacking. Ce travail croise ainsi écriture scénaristique et culture chorégraphique, dans une volonté de renouveler les formes de narration associées à ces pratiques. Parallèlement, elle développe un projet de série centré sur la création des premiers crews de danse hip-hop féminins en France. Ce projet s’attache à retracer des trajectoires encore peu représentées à l’écran, en mettant en lumière des figures, des parcours et des luttes qui ont contribué à l’émergence de ces espaces de création et d’émancipation. Il s’inscrit dans une démarche à la fois artistique et documentaire, nourrie par des recherches historiques et des témoignages. Ces différents projets, à la croisée du cinéma, de la danse et de l’écriture, témoignent d’un intérêt constant pour les récits collectifs, les enjeux de représentation et la manière dont les formes artistiques peuvent être mobilisées pour interroger et déplacer les imaginaires.

Articulation du parcours avec les projets de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• En travaillant avec la classe de 3e, Charlène Brimaud les accompagnera dans la création d’un court-métrage hybride mêlant danse Hip-hop et narration cinématographique. Les élèves seront invités à explorer l’univers du Hip-hop, à travers le mouvement, l’écriture et l’image, en questionnant les clichés et les représentations genrées présents dans les films de danse. À travers cet atelier, elle les guidera pour que chaque geste, chaque posture et chaque plan raconte une émotion ou un récit, faisant du corps un langage à part entière à l’écran. Ils apprendront ainsi les bases de la mise en scène et de la construction cinématographique : choisir un cadrage, composer un plan, penser le rythme et la lumière, associer musique et mouvement, et construire une narration qui dépasse le simple spectacle pour devenir une expérience cinématographique. Le parcours encouragera chaque élève à faire résonner ses idées et sa créativité avec celles du groupe, pour tisser un récit collectif où les corps et les voix individuelles dialoguent à l’écran. La réalisation finale constituera un espace de création où les élèves pourront expérimenter concrètement le travail d’un.e réalisateur.ice, tout en s’appropriant le langage cinématographique pour l’utiliser à leur manière. Ce projet, conçu en collaboration avec les élèves, explore certains thèmes chers à sa pratique artistique : la dramaturgie à travers la danse, la construction d’un récit collectif et la représentation des corps et des identités dans le cinéma.

2. Construction du parcours (pendant le temps scolaire et avec une classe donnée)

Résumé en 4 lignes du parcours (thématique, contenu et objectifs du projet)

• Ce projet invite les élèves d’une classe de 3e à réaliser un court-métrage de fiction mêlant cinéma et danse. À travers une exploration de l’histoire du Hip-Hop, dans ses dimensions à la fois sociale, politique et artistique, ils et elles seront invités à expérimenter, hybrider les formes et inventer leur propre langage visuel et chorégraphique afin de faire résonner les thématiques propre au Hip-Hop avec leurs vécu et leurs quotidien.

Accompagnement des enseignant.es

Co-construction du parcours avec les équipes pédagogiques : méthodologie (préparation, groupe de travail, présentation des intervenant.es, ressources mises à disposition des professeur.e.s)

• La co-construction du parcours a été amorcée dès le mois de mars par une première rencontre entre Charlène Brimaud, Cinémas 93 et les enseignant·es participant·es au projet. Ce premier rendez-vous a eu lieu au collège Langevin-Wallon à Rosny-sous-Bois, afin de permettre à l’intervenante de découvrir les lieux. Cette rencontre avait pour objectif de réunir les différents partenaires du projet, mais aussi de faire émerger les envies de chacun·e, ainsi que de poser les premières bases du projet, tant dans sa forme que dans les thématiques abordées. Ce premier rendez-vous est suivi d’autres rencontres, d’abord une en septembre, puis tout au long de l’année, réunissant les trois partenaires du projet : l’intervenante, les enseignant·es et la coordination. Le parcours se construit donc progressivement, au fil des échanges entre la réalisatrice, l’équipe enseignante et Cinémas 93. De plus, l'association met à disposition des ressources matérielles et éducatives et ses compétences de soutien et d'expertise. La structure s'assure également du partage des enjeux et des objectifs lors de l'élaboration du planning et de la progression des séances. Cinémas 93, enfin, accompagne et valorise la progression et la clôture du projet. L'artiste et les enseignant.es échangent régulièrement au fur et à mesure des séances afin d'ajuster ou réajuster la progression du projet en fonction des avancées.

L’intervenant.e (ou les intervenant.es) a/ont t-il.s/t-elle.s déjà mené un parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes ? Si oui, précisez dans quel.s collège.s, la/les ville.s et ce qui motive le renouvellement de sa/de leur candidature.

• Il s’agit pour Charlène Brimaud de sa première candidature pour mener un parcours “Culture et Art au Collège”. Sa démarche artistique, mêlant cinéma et danse, nous paraît pertinente, et possède une vraie qualité pédagogique et thématique. Son expérience de l’action culturelle à travers des ateliers cinémas avec différents publics ( notamment un atelier d’un an à Lyon avec des jeunes en réinsertion sociale) ainsi que ses travaux de réalisation lui permettent d’avoir une approche à la fois artistique et professionnelle, accès sur la transmission du cinéma.

L'atelier construit et encadré par l'artiste / le scientifique se déroule sur une durée d'environ 20 heures

Les ateliers (environ 20h) doivent être détaillés et le nombre d’heures, pour chacun d’eux, indiqué. Merci de préciser la répartition horaire par intervenant.e lorsqu'il y en a deux.

• Séance 1 (2h) : Introduction et analyse filmique Présentation de l’atelier et échange avec les élèves autour du projet (Hip-hop, cinéma, représentations). Analyse d’extraits de films de danse et de teen-movies pour identifier codes, clichés (notamment genrés) et choix de mise en scène. Initiation au langage cinématographique (types de plans, cadrage, mouvements, rapport image/son). Présentation des métiers du cinéma afin que chacun puisse se projeter dans un rôle. Séance 2 (3h) : Corps, danse et narration Avec un intervenant du collectif HIGHLIGHTS : découverte de la culture Hip-hop (origines, battles, enjeux sociaux) et contextualisation de certaines danses comme le waacking. Initiation à la danse et au freestyle comme forme d’expression individuelle. Lien avec le cinéma : utiliser le corps comme outil narratif (présence, intention, relation au cadre). Séance 3 (3h) : Expression corporelle et mise en scène Exercices de théâtre et direction d’acteurs (émotions, relations, dynamique de groupe). Introduction à l’egotrip pour affirmer sa présence et dépasser les inhibitions. Improvisations (solo, duo, groupe) en questionnant les rapports filles/garçons. Premières mises en scène filmées. Objectif : instaurer un cadre de confiance et expérimenter le jeu et la mise en scène. Séance 4 (3h) : Écriture et conception Construction collective du film (forme hybride court métrage et clip). Réflexion critique sur les codes des films de danse : quels clichés reproduire, détourner ou déconstruire ? Écriture libre inspirée du freestyle (idées, images, gestes sans autocensure), puis sélection collective. Élaboration du projet : structure, mise en scène, place de la danse, lien musique/image, premier découpage. Séance 5 (2h) : Préparation au tournage Prise en main du matériel, essais de cadrage et répétitions. Ajustement du jeu et des intentions de mise en scène. Séance 6 (2 × 3h) : Tournage Réalisation des séquences avec rotation des rôles (jeu, caméra, son). Un groupe tourne pendant que l’autre prépare les scènes ou travaille la création musicale. Séance 7 (2h) : Visionnage et analyse Visionnage des images et échanges sur les choix de mise en scène. Analyse des résultats (corps, cadre, rythme) et retour collectif sur l’expérience et les apprentissages

Les sorties développent et mettent en perspective l'univers artistique / culturel de l'artiste / du scientifique et sa pratique

Les sorties (environ 10 heures) sont en lien direct avec le projet et permettent d’enrichir le contenu. Elles développent et mettent en perspective l’univers professionnel de l’intervenant.e et sa pratique.

• 1) Une sortie au cinéma George Simenon pour une projection d’un film choisi par les différents partenaires du projet, en lien avec la thématique. Cette séance sera suivie d’une discussion avec Clara Poincaré, chargée du jeune public du cinéma. Cette sortie permettra aux élèves de découvrir un film en lien avec le Hip-Hop, et les façon de mettre en scène la danse au cinéma. 2 ) Un atelier de création sonore à la Philharmonie de Paris. A travers la découverte des différentes manières de créer de la musique, notamment la MAO, les élèves pourront eux-mêmes créer la bande-sonore de leur film. 3) Une balade urbaine au canal de l'Ourcq pour faire un parcours Street Art afin de mettre en avant les liens entre la culture Hip-Hop et le street Art. 4) L’évènement “Hip-Hop session”, évènement UNSS qui a lieu tous les ans au mois de mai à Rosny-sous-Bois.

L'analyse critique permet d'expliciter la démarche de l'artiste / du scientifique et le sens du projet

Les temps de réflexion / débats sont animés par les intervenant.e.s et les enseignant.e.s. Ils permettent aux élèves de développer leurs connaissances et d’approfondir une thématique. Ils offrent un espace de débat et de réflexivité sur le projet en cours. Des intervenant.e.s ponctuel.le.s peuvent également animer certaines séances.

• Ces temps de réflexion doivent permettre d’élaborer avec les élèves une pensée continue tout au long du projet. Charlène Brimaud consacrera au moins une séance introductive aux notions et connaissances nécessaires à la réalisation d’un film collectif : les différents rôles sur un plateau de tournage (caméra, son, image, scripte…), les rapports entre réel et fiction, les partis pris de mise en scène, l’objectif et le subjectif, ainsi que la focalisation du point de vue dans différents arts et au cinéma. Cette séance sera aussi construite comme un temps de réflexion collective autour de la thématiques du Hip-Hop, et permettra à chacun.e de partager son point de vue. Ces séances seront complétées à la fois par des interventions des enseignant·es, qui établiront des liens entre leur discipline et le projet de réalisation, permettant d’explorer les thématiques du film à travers différents points de vue (histoire, anglais, musique, sport), mais aussi par des interventions d’autres professionnel·les des champs de la danse et du cinéma. Encadrées par les enseignant·es impliqué·es dans le parcours, elles permettront aux élèves de rencontrer une diversité de regards et de bénéficier de temps d’échange et de débat autour des thématiques du cinéma et du hip-hop avec différents intervenant·es. Les sorties sont planifiées et coordonnées par Cinémas 93 en collaboration avec les enseignant.es, le cinéma partenaire et la réalisatrice. Elles enrichiront l’expérience des élèves à travers des discussions et des rencontres complémentaires, et leur permettront de (re)découvrir différentes structures culturelles. Ces moments sont conçus comme des occasions pour les élèves d’élargir leur perspective sur la réalisation de leur court-métrage, en explorant de nouvelles thématiques, de nouvelles manières de se mettre en scène et de raconter une histoire.

La restitution, temps de cloture du projet

Un temps de restitution/valorisation et un temps de clôture/bilan du parcours permettent de mettre en partage le travail mené et d'encourager la réflexivité.

• Une restitution publique du film réalisée dans le cadre du parcours “La Culture et l’Art au Collège” sera organisée au cinéma Georges Simenon à Rosny-sous-Bois. Cette restitution sera co-construite entre les différents partenaires du parcours et la chargée des publics du cinéma. En plus du court-métrage réalisé par les élèves, un film choisi par les différents partenaires du parcours sera diffusé. Les élèves, les familles, les artistes et l’équipe éducative seront invités à cette séance festive. Par ailleurs, les films seront publiés sur l’ENT du collège ainsi que sur le compte Viméo et le site de Cinémas 93.

Implication active des collégien.nes dans le processus (dimensions participative et inclusive)

Dimensions participative et inclusive (contenu du parcours et méthodologie)

• Les élèves de la classe seront pleinement impliqués dans le processus de création, en étant acteurs et actrices à chaque étape de la réalisation du film. Dès la première séance, ils seront invités à échanger autour des thématiques du Hip-Hop, afin de partager leurs points de vue sur ce mouvement historique et artistique, et de proposer diverses pistes de création. Des temps d’échange seront régulièrement organisés, en grand groupe comme en petits comités, pour nourrir la réflexion autour du travail collaboratif et des choix artistiques.Tout au long du projet, les élèves participeront aux différentes étapes de réalisation d’un film de fiction : exploration de la thématique, définition de l’angle de vue, repérage des décors, choix des protagonistes, tournage, création de la bande-son, puis montage final. Ces décisions seront prises collectivement, favorisant la confrontation des idées et la co-construction. L’inclusion est au cœur de la démarche, grâce à des ateliers pensés comme des modules créatifs adaptables, permettant à chaque élève de trouver sa place et de s’exprimer selon sa sensibilité. Ce projet constitue également un espace d’expression libre, où chacun pourra partager ses références artistiques et culturelles, ses envies, et donner forme à sa vision artistique. De plus, les élèves devront tenir à jour un journal de bord dans lesquels ils.elles pourront noter leur impression, évolution, et émotions sur leur processus de création, effectuer des exposés à plusieurs sur de grandes thématiques des cultures urbaines, pour cela effectuer des recherches encadrées par le professeur documentaliste mais aussi se documenter à la médiathèque de la ville. Ils pourront également choisir l’exposition temporaire louée par le CDI au département.

Prise en compte de l’égalité Femmes-Hommes au sein du parcours (sous quelle forme, avec quels outils… ?)

La thématique de l'égalité femmes-hommes est-elle abordée au sein du parcours? De quelle(s) façon(s) la méthodologie de travail permet-elle de prendre en compte les enjeux de l'égalité femmes-hommes ?

• La question de l’égalité femmes-hommes est au cœur de ce projet de réalisation. Les élèves, à travers la découverte de films de danse, seront amenés à s’interroger sur les représentations genrées qui y sont véhiculées, tant dans les personnages que dans les schémas narratifs. À travers la création d’un court-métrage autour de la danse et du hip-hop, ils et elles questionneront ces représentations et s’attacheront à déconstruire les clichés de genre en se réappropriant l’écriture d’un scénario qui les dépasse. Par ailleurs, les élèves iront à la rencontre d’une danseuse du collectif HIGHLIGHTS, un collectif de danseuses hip-hop féministe, qui leur proposera une initiation à l’histoire du hip-hop ainsi qu’à la pratique de la danse. Enfin, sur le plateau de tournage, les élèves expérimenteront tour à tour, sans restriction, l’ensemble des métiers de la création cinématographique, s’éloignant ainsi des discours genrés opposant les professions dites « d’hommes » à celles dites « de femmes ».

Intégration de mesures liées à la transition écologique

Avez-vous mis en place, dans votre structure ou dans la mise en œuvre de vos projets des mesures spécifiques liées à la transition écologique ? Et comptez-vous mettre en place des mesures spécifiques dans le cadre du parcours déposé ?.

• Les élèves, en découvrant la culture Hip-Hop et sa dimension revendicatrice, seront invités à réfléchir à la manière de faire entendre leurs revendications à travers l’expression artistique. Dans ce cadre, ils et elles s’interrogeront également sur les enjeux liés à la transition écologique et sur les moyens de faire porter leur voix et leurs idées concernant cette thématique à travers la danse et le cinéma. Par ailleurs, le parcours sera conçu selon une démarche éco-responsable, incluant : la réduction des consommables, l’utilisation de matériaux réutilisables, la mobilité collective lors des sorties,la sensibilisation à l’impact environnemental dans les pratiques artistiques.

Implication active de la famille dans le parcours

Les parents sont conviés à un temps de présentation et / ou aux temps forts du parcours (sorties, restitution…).

• Les parents seront conviés à un temps de présentation et aux temps forts du parcours (sorties, restitution…). Comme traditionnellement, Cinémas 93 incitera les enseignant.es et les élèves à communiquer explicitement aux parents les informations principales liées au projet dès le lancement du parcours. Il sera présenté aux familles par l’équipe pédagogique à l’occasion de la première rencontre parents-professeurs de l’année. Ce sera l’occasion de répondre à leurs questions et de fédérer la classe autour d’un projet commun pluridisciplinaire.

Le parcours propose des modalités innovantes visant à favoriser l’implication et la participation des familles.

• Les parents d’élèves seront régulièrement informés sur le projet par le biais du module “Actualités” de l’ENT de l’établissement. Par ailleurs, les parents seront invités à la fois aux temps de restitution mais également à venir faire une initiation avec leurs enfants, lors de la “Hip Hop session”, grand évènement organisé par l’UNSS 93 à Rosny sous bois afin de s’initier aux bases de la danse hip hop. Pour ceux qui le souhaitent, ils pourront également accompagner les sorties gratuites (déambulations urbaines, festival Freestyle etc…) Si les élèves souhaitent enregistrer la voix de leurs parents pour travailler la musique assistée par ordinateur, ils le pourront. Les élèves auront parfois des exercices à faire, avec ou sans leurs parents. Les parents pourront être invités à échanger avec les intervenants autour du thème retenu par les élèves. Un retour écrit sera demandé aux élèves après avoir abordé cette thématique à la maison, afin d’ouvrir le dialogue et de faire du projet un levier d’échange familial.

3. Co-construction du parcours

Liens avec les différentes entrées du projet d'établissement et notamment de son volet culturel ou de son volet lié à la citoyenneté. Les axes du projet d’établissement auxquels il est fait référence sont explicités et le parcours a pour ambition de s'ouvrir à l'ensemble de l'établissement (rencontres avec d'autres classes, liens avec d'autres projets, chantiers d'étape ...).

• Ce projet d’éducation artistique et culturelle s’inscrit dans plusieurs axes du projet d’établissement du collège Pierre Brossolette de Bondy: Dans le cadre de la priorité 1 : “ouvrir l’accès à tous aux savoirs fondamentaux”, l’objectif 1 vise à renforcer la maîtrise de l’écriture et de l’expression orale. Les élèves sont amenés à analyser des textes et à produire des écrits (scénarios, dialogues), tout en travaillant la musicalité de la langue et l’expression des émotions et des idées. L’objectif 3, à travers l’axe 3, consiste à développer la curiosité et l’esprit critique grâce à l’ouverture culturelle : recherches, analyses d’œuvres et expression de la sensibilité permettent aux élèves d’affiner leur regard et leur réflexion. La priorité 2 :” faire progresser tous les élèves et réduire les écarts” s’appuie sur l’objectif 2, centré sur la réduction des inégalités filles/garçons. L’axe 3 vise à déconstruire les stéréotypes en favorisant la mixité et l’expression équitable de chacun, tandis que l’axe 4 cherche à instaurer un climat de classe propice à la prise de parole, notamment des filles, en fédérant les élèves autour d’un projet collectif. Dans la priorité 3 : “ouvrir à tous les élèves des expériences culturelles, artistiques et sportives”, l’objectif 1 et son axe 1 mettent en avant les pratiques artistiques et physiques comme vecteurs de réussite et d’intégration. Le projet croise musique, danse hip-hop, écriture, création numérique et expression corporelle, permettant aux élèves de développer créativité, confiance en soi et esprit collectif. Les sorties et rencontres culturelles viennent enrichir ces apprentissages et renforcer l’ouverture au monde. Enfin, la priorité 4 : “fédérer les acteurs pour construire des trajectoires de réussite” s’appuie sur l’objectif 3 et l’axe 2, qui valorisent les expériences menées. Les partenariats, les pratiques variées et les sorties contribuent à offrir aux élèves une expérience culturelle complète, cohérente et formatrice, favorisant leur engagement, leur épanouissement et leur réussite.

L’Espace Numérique de Travail du collège, est-il utilisé pour faciliter l’organisation du projet et/ou comme support de communication et de valorisation ?

• L’ENT de l’établissement sera mobilisé comme outil de communication entre enseignant·es et élèves dans le cadre de l’interdisciplinarité du projet, mais aussi comme support de valorisation des activités et des productions des élèves. Le module « Actualités » de l’ENT sera notamment mis à contribution pour rendre compte des activités de la classe. Les élèves seront ainsi amenés à acquérir et à développer des compétences numériques, tant sur le plan de la maîtrise des langages et de la créativité (traitement de texte, retouche d’images, montage, etc.) que sur celui d’un usage responsable et éclairé du numérique et d’Internet, notamment à travers une réflexion sur le partage des données personnelles en ligne. En complément, un forum pourra être créé afin de permettre aux membres de la communauté scolaire de réagir aux productions des élèves.

Les enseignant.es souhaitent-ils.elles s’investir dans les médias départementaux pour rendre compte des expériences et productions des élèves ?

• OUI

Liens du parcours avec les enseignements, les objectifs pédagogiques (par discipline)

• Ce projet interdisciplinaire autour du cinéma et du hip-hop associe analyse, création et travail collectif dans plusieurs disciplines. En éducation musicale, les élèves découvrent les origines et caractéristiques du hip-hop à travers l’analyse d’œuvres (rythmes, paroles, structures, instruments). Ils enrichissent leur vocabulaire musical puis composent une création originale sur Bandlab en utilisant mélodie, tempo, nuances et techniques hip-hop (samples, looping, beatbox). L’écriture des paroles, en lien avec le français, respecte des contraintes de prosodie et un thème commun. La coopération est essentielle, et un atelier à la Philharmonie permet une immersion dans un processus de création encadré par des professionnels. Le projet se conclut par la projection d’un court métrage et un échange avec le public. En EPS, les élèves travaillent l’expression corporelle à travers la danse, l’acrosport et le cirque. Ils participent à une création artistique collective et développent leur regard critique de spectateur. Des tableaux chorégraphiques intégrés au court métrage constituent un élément central du projet. En français, l’étude de clips et d’extraits de films permet d’analyser l’image et de préparer l’écriture d’un scénario. Les élèves développent leurs compétences d’écriture et de collaboration, notamment pour les paroles, en mobilisant des outils littéraires (métaphores, comparaisons, anaphores, hyperboles, jeux de rythmes et de sonorités comme allitérations, assonances et rimes). Ces apprentissages sont réinvestis avec les autres disciplines. Un travail sur la mise en scène, l’oral et la création d’un journal de projet sur l’ENT favorise aussi la réflexion et les compétences numériques. En anglais, les élèves étudient l’histoire du hip-hop américain dans son contexte social et culturel, ainsi que des figures emblématiques, avec une attention particulière portée aux artistes féminines (documentaire Women in Hip Hop, performances de Kendrick Lamar ou Doechii). L’analyse de supports audiovisuels et la co-écriture en anglais renforcent les compétences linguistiques tout en nourrissant le projet artistique. Enfin, ce projet encourage l’expression personnelle et la créativité : les élèves disposent d’une réelle liberté dans leurs choix artistiques (scénario, chorégraphie, réalisation), donnant sens à leur engagement dans la création collective.