Dire l'amour

Coordonnées du collège Collège affecté : Collège Antoine de Saint-Exupéry Ville : ROSNY-SOUS-BOIS Classe : 4ème

Coordonnées de la structure Nom de la structure : Festival Côté Court

Coordonnées de la personne ressource Identité : Madame Delphine Verron

1. Articulation avec un processus de création :

Le parcours a un lien avec la création / le projet scientifique en cours ou à venir

Projets en cours ou à venir de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Mon travail s’articule autour de la mise en scène du quotidien et du récit de soi. Mes personnages sont souvent amenés à faire le récit d’eux-mêmes en habitant un décor dont l’atmosphère influe sur leur état et leur manière de faire advenir la parole ; la façon dont les lieux peuvent influencer la mise en scène et la dramaturgie. Je m’intéresse aussi aux écritures autobiographiques et aux questions d’identités. J’explore la manière dont la subjectivité des personnages peut exister formellement dans la fiction. Chacune de mes entreprises filmiques débutent par une série de questionnements cinématographiques qui m’apparaissent comme des énigmes à résoudre. Les thèmes privilégiés qui traversent mon travail sont : la rencontre ,la famille, le quotidien et ses rituels, grandir/le devenir. En menant le parcours, je serai amenée à accompagner la diffusion de mes deux films réalisés en 2025, Ismaël et Clara, tourné en Avril 2025 et L’Escapade, tourné en Juillet 2025. Aussi, dernier semestre 2026 je terminerai la post-production de Girls’s Therapy, mon dernier film réalisé en Avril 2026, produit par Aurora Films. L’année 2026-2027 sera consacrée à la réalisation de ce parcours mené avec les scolaires mais aussi à la préparation (recherches de financement et casting) de mon prochain court-métrage Anouk, produit par Barney Production et dont le tournage est prévu en Octobre 2026. Aussi, je passerai un jour par semaine à tourner des images et des entretiens pour mon documentaire en cours, Le garçon des saules, une enquête sur mon père et la circulation de la figure du gangster à Orly dans les années 1990.

Articulation du parcours avec les projets de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Mon travail et mes recherches s’articulent autour de la parole, du récit de soi et des formes autobiographiques. Les ateliers prolongeront ces réflexions à travers les interviews filmées, les exercices de déclaration, le journal filmé, les discussions autour du documentaire personnel et le travail sur la voix off. Ils mobiliseront mon attention aux conversations, aux hésitations, aux silences et aux micro-événements de la parole, ainsi que mon intérêt pour la manière dont chacun construit son identité par le langage et les formes d’adresse : parler à quelqu’un, à soi-même, à un lieu ou à une absence. Les séances mèneront également les élèves à questionner l’importance des lieux dans la mise en scène. Dans mon travail, les décors ne sont jamais neutres : ils influencent les corps, les émotions et la circulation de la parole. Les ateliers exploreront donc la relation entre corps, espace et caméra, à travers des exercices autour des lieux aimés, des sorties, des films réalisés par les élèves et des réflexions sur le cadre et le storyboard. Il s’agira aussi de penser le quotidien, les déplacements, la déambulation et le paysage comme porteurs d’affects et de dramaturgie. L’attention portée au quotidien et aux gestes ordinaires traverse également l’ensemble de mon travail. Avec les élèves, j’aimerais explorer comment le cinéma peut naître de situations simples, intimes et proches d’eux. Les ateliers chercheront à valoriser des pratiques amateures, des images personnelles et des récits du quotidien, avec l’idée de défendre une cinéphilie accessible, ancrée dans l’expérience vécue. Ces différents axes permettront enfin d’interroger les formes cinématographiques et les régimes d’image : journal filmé, documentaire personnel, fiction, fantastique, coexistence de plusieurs textures et supports. Ces questionnements rejoignent mes recherches sur les frontières entre fiction et documentaire, les effets des choix formels et les formes légères et artisanales du cinéma. Ils seront abordés de manière théorique et pratique à travers des ateliers pellicule, des comparaisons cinéma/vidéo, un travail sur les raccords et des projections comparées. Enfin, ce travail collectif fait écho à mon intérêt pour le cinéma comme espace de groupe et d’altérité. Comme dans les films de troupe que j’ai réalisés, il s’agira d’expérimenter ensemble les différents rôles d’un tournage, d’apprendre à regarder, écouter et collaborer afin de construire une forme cinématographique sensible et personnelle. Ce parcours constitue ainsi une véritable démarche de recherche autour de la transmission.

2. Construction du parcours (pendant le temps scolaire et avec une classe donnée)

Résumé en 4 lignes du parcours (thématique, contenu et objectifs du projet)

• Ce parcours CAC explore la déclaration amoureuse au cinéma. Les séances alternent entre analyse des formes et langages pour dire l’amour, et pratique autour de la conversation filmée. Les élèves réalisent un court film proposant une déclaration à un lieu, une passion, un objet ou une personne. À travers l’étude de séquences, le parcours aborde différents genres et périodes du cinéma, tout en encourageant des formes comme le documentaire personnel et le journal filmé.

Accompagnement des enseignant.es

Co-construction du parcours avec les équipes pédagogiques : méthodologie (préparation, groupe de travail, présentation des intervenant.es, ressources mises à disposition des professeur.e.s)

• Nous avons lancé un groupe de travail via Whatsap avec les personnes directement concernées par le projet : les enseignant.e.s, l’intervenante, la coordinatrice de Côté court. Ce groupe nous permettra d’avoir un suivi régulier et fluide, d’échanger des informations, des photos, des demandes, etc. En cas de besoin, nous prévoirons de nous réunir pour faire le point et réorienter le projet si nécessaire. Il est très important pour Côté court et pour la réalisatrice d’impliquer l’équipe pédagogique dès les premières pierres à poser : la thématique et les modalités de mise en place ont donc été discutées tous ensemble, c'est de là qu'à émerger la thématique "dire l'amour" qui est au programme de 4e. Nous nous reverrons dès la rentrée pour continuer à construire le projet ensemble, en ayant une idée plus précise du groupe classe et de ses particularités. D’autre part, les enseignantes impliquées dans le parcours se feront le relais auprès de l’équipe pédagogique du collège et les informeront régulièrement de nos avancées (via l’ENT et via des temps collectif au collège). Nous essayerons le plus possible d’établir des ponts avec d’autres projets menés au sein de l’établissement (et donc d’autres classes).

L’intervenant.e (ou les intervenant.es) a/ont t-il.s/t-elle.s déjà mené un parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes ? Si oui, précisez dans quel.s collège.s, la/les ville.s et ce qui motive le renouvellement de sa/de leur candidature.

• Je n’ai à ce jour jamais mené de parcours CAC ou AGORA. Néanmoins, j’ai déjà pu me familiariser avec les questions d’éducation à l’image en animant un ciné-club bi-mensuel avec des collégiens et lycéens à la bibliothèque Expression Livres de Rezé (44). Nantes.

L'atelier construit et encadré par l'artiste / le scientifique se déroule sur une durée d'environ 20 heures

Les ateliers (environ 20h) doivent être détaillés et le nombre d’heures, pour chacun d’eux, indiqué. Merci de préciser la répartition horaire par intervenant.e lorsqu'il y en a deux.

• SÉANCE 1 : RENCONTRE(S) (2h) Objectifs : se connaître, interroger les pratiques audiovisuelles, distinguer film/vidéo. Déroulé : 15 min : projection d’une bande-annonce thématique. 25 min : jeu “Bingo audiovisuel” en interaction. 15 min : échange sur films d’amour préférés. 30 min : visionnage d’extraits (cinéma vs vidéo) + identification. 20 min : brainstorming + carte mentale “qu’est-ce qu’un film ?”. 15 min : apports lexicaux (formats, équipes). Projection d’un court-métrage + discussion. SÉANCE 2 : L’AMOUR AU CINÉMA (2h) Objectifs : découvrir l’évolution des formes et représentations. Déroulé : 60 min : projections d’extraits + QCM d’analyse (époque, ton, support). 30 min : mise en commun + vocabulaire (plans, formats). 30 min : lecture de scénarios + réflexion sur la parole amoureuse. SÉANCE 3 : FILMER LA PAROLE (2h) Objectifs : manipuler image/son, expérimenter l’interview. Déroulé : 20 min : présentation du matériel (caméra/son). 80 min : exercice en groupes (interview filmée : rôles répartis, tournage). SÉANCE 4 : LE MONTAGE (2h) Objectifs : comprendre raccords et continuité. Déroulé : 30 min : visionnage des rushs + analyse. 40 min : exercice photogrammes (remise en ordre + alternative). 20 min : apports théoriques (raccords). 30 min : écriture d’une scène courte (5 plans). SÉANCE 5 : ÉCRIRE ET IMAGINER (2h) Objectifs : passer de l’idée au storyboard. Déroulé : 20 min : discussion sur l’imaginaire. 20 min : présentation des étapes (idée → storyboard). 55 min : écriture + création storyboard en groupe. 25 min : présentation orale. SÉANCE 6 : RÉALISER UN FILM (2h) Objectifs : comprendre la chaîne de fabrication. Déroulé : Projection d’un court-métrage. 40 min : reconstitution collective des étapes de création. 40 min : échanges + documents de travail. Projection comparative + discussion. SÉANCE 7 : FICTION ET FANTASTIQUE (2h) Objectifs : comprendre les effets du fantastique. Déroulé : projections + analyse des écarts au réel. SÉANCE 8 : DOCUMENTAIRE PERSONNEL (2h) Objectifs : explorer l’intime et la narration documentaire. Déroulé : 30 min : tri fiction/documentaire. 30 min : apports théoriques. 40 min : projections (dont documentaire personnel). 20 min : discussion + Q/R avec intervenant·e. SÉANCE 19 : CRÉATION (2h) Objectifs : concevoir un projet de film. Déroulé : 30 min : réflexion collective. 60 min : travail en binôme (fiche projet). 30 min : présentations croisées. SÉANCES 10-11 : FABRICATION (4h) Objectifs : réaliser un court film. Déroulé : tournage en autonomie accompagnée, mise en pratique des acquis.

Les sorties développent et mettent en perspective l'univers artistique / culturel de l'artiste / du scientifique et sa pratique

Les sorties (environ 10 heures) sont en lien direct avec le projet et permettent d’enrichir le contenu. Elles développent et mettent en perspective l’univers professionnel de l’intervenant.e et sa pratique.

• SORTIE 1 : Atelier de découverte de la pellicule avec une association de cinéma expérimental. Il s'agira d'expérimenter la matière filmique. Déroulé : manipulation de pellicule, création plastique et projection. SORTIE 2 : projection au cinéma, d'un long métrage lié à notre thème "Dire l'amour" SORTIE 3 : en cours de réflexion (il pourrait s"agir d'une pièce de théâtre elle aussi liée au thème, ou d'une visite du musée de l'Histoire du cinéma)

L'analyse critique permet d'expliciter la démarche de l'artiste / du scientifique et le sens du projet

Les temps de réflexion / débats sont animés par les intervenant.e.s et les enseignant.e.s. Ils permettent aux élèves de développer leurs connaissances et d’approfondir une thématique. Ils offrent un espace de débat et de réflexivité sur le projet en cours. Des intervenant.e.s ponctuel.le.s peuvent également animer certaines séances.

• Les temps de réflexion et de débat occuperont une place centrale dans le parcours et seront pensés en articulation constante avec les projections, les ateliers pratiques et les sorties culturelles. Ils seront co-animés par les intervenant·es artistiques et les enseignant·es afin de croiser approches sensibles, analyses des œuvres et accompagnement pédagogique des élèves. Chaque séance donnera lieu à un moment d’échange collectif permettant aux collégien·nes de mettre en mots leur expérience de spectateur·rice, de confronter leurs interprétations et de développer progressivement un vocabulaire critique autour des images et du cinéma. Ces discussions permettront également d’accompagner les élèves dans l’élaboration de leurs propres projets filmiques, en les invitant à réfléchir à leurs intentions, à leurs choix de mise en scène et aux effets produits par les images et les sons. Les débats prendront différentes formes : discussions ouvertes après les projections, analyses collectives de séquences, échanges autour des rushs réalisés en atelier, réflexion sur les représentations de l’amour, du genre ou des relations humaines au cinéma, comparaisons entre différents supports audiovisuels (cinéma, vidéo internet, documentaire, journal filmé, reportage, etc.). Une attention particulière sera portée à la diversité des regards et à la circulation de la parole afin de favoriser un espace d’écoute et de confiance. Les enseignant·es accompagneront ces temps en assurant des liens avec les apprentissages menés en classe, notamment en français, et en aidant les élèves à formaliser leurs réflexions à l’écrit et à l’oral. Les échanges nourriront également le travail de préparation et de retour des sorties culturelles (Cinémathèque française, cinéma La Clef), afin d’inscrire ces expériences dans une réflexion plus large sur l’histoire du cinéma, ses formes et ses usages contemporains. Des intervenant·es ponctuel·le·s — réalisateur·rices, technicien·nes, membres d’associations ou étudiant·es en cinéma — pourront également participer à certaines séances pour partager leur pratique, présenter des outils techniques ou échanger avec les élèves autour de leurs parcours et des métiers du cinéma. Ces rencontres permettront aux élèves de découvrir la diversité des pratiques cinématographiques et d’élargir leur représentation du milieu artistique et audiovisuel.

La restitution, temps de cloture du projet

Un temps de restitution/valorisation et un temps de clôture/bilan du parcours permettent de mettre en partage le travail mené et d'encourager la réflexivité.

• Lors du festival Côté court en juin 2027, tous les élèves, enseignants et cinéastes intervenants se retrouveront une demie journée au Ciné 104 (Pantin), et auront l'occasion de présenter chacun leur film. Ils pourront découvrir le travail des autres classes (CAC) ainsi que l'ambiance du festival au Ciné 104. Un programme de films du festival leur sera proposé après la découverte des films réalisés dans le cadre du CAC. Il s'agit avant tout d'un temps convivial, qui permet de valoriser les projets et leur aboutissement. Les élèves sont invités à présenter eux-même leur film et à rendre compte de leur expérience. Nous souhaitons d'autre part proposer un temps de restitution au sein de l'établissement, afin de donner à voir le film aux enseignants et élèves du collège. Les familles des élèves ayant participé au projet seront également conviées, à l'ensemble des temps de rencontre.   

Implication active des collégien.nes dans le processus (dimensions participative et inclusive)

Dimensions participative et inclusive (contenu du parcours et méthodologie)

• Le parcours que propose la réalisatrice invite les collégien.nes à interroger leurs pratiques cinématographiques et audiovisuelles : quelles habitudes ont-iels ? quels rapports aux images ? L’idée est de valoriser toutes les pratiques et de défendre la possibilité d’être cinéphile sans aller au cinéma, de pouvoir se penser dans le cinéma sans avoir de caméra ou de parents qui nous amènent au cinéma. Son parcours propose en effet d’encourager et d’affirmer les pratiques amateures comme des pratiques cinématographiques en soit. Aussi, les collégien.nes seront invités à réfléchir à ce qui façonne leurs imaginaires, en se demandant ce qu’ils aiment mais aussi ce à quoi ils rêvent. Enfin, la dimension participative au-delà des débats et discussions que nous pourrons avoir ensemble, concerne la partie pratique : les éléves seront invités à essayer le matériel autour d'exercices filmiques mais aussi lors de la réalisation d’un petit court-métrage collectif autour des choses qu’on aime.

Prise en compte de l’égalité Femmes-Hommes au sein du parcours (sous quelle forme, avec quels outils… ?)

La thématique de l'égalité femmes-hommes est-elle abordée au sein du parcours? De quelle(s) façon(s) la méthodologie de travail permet-elle de prendre en compte les enjeux de l'égalité femmes-hommes ?

• La question du genre et de l’égalité femmes-hommes importe énormément à la réalisatrice et traverse le parcours qu'elle aimerait mener avec les élèves. Il s’agira d’aborder la question de la représentation des hommes et des femmes au cinéma mais aussi celle de la représentativité des femmes cinéastes dans l’histoire du cinéma. Elle proposera d’aborder des œuvres de réalisatrices majeures telles que celle d’Agnès Varda mais aussi des pratiques plus confidentielles. Aussi, elle aimerait inviter en intervenante des femmes techniciennes afin de faire exister leurs représentations dans l’imaginaire des élèves.

Intégration de mesures liées à la transition écologique

Avez-vous mis en place, dans votre structure ou dans la mise en œuvre de vos projets des mesures spécifiques liées à la transition écologique ? Et comptez-vous mettre en place des mesures spécifiques dans le cadre du parcours déposé ?.

• Notre projet génèrera très peu de dépenses en énergies. Les sorties se feront en transport en commun ou à pieds et nous serons vigilants sur l'utilisation de consommables, comme le papier. En effet, les éléments seront projetés (vidéoprojecteur dans la classe) plutôt qu'imprimés et distribués. L'association Côté court est très sensible aux problématiques écologiques et a réalisé son bilan carbonne l'année dernière.  

Implication active de la famille dans le parcours

Les parents sont conviés à un temps de présentation et / ou aux temps forts du parcours (sorties, restitution…).

• Le projet sera présenté aux parents en début d'année et ils seront tenus informés via l'ENT. Les parents sont conviés aux temps de présentation et aux temps forts du parcours (sorties, restitution…) : Une projection du film réalisé par la classe sera à priori organisée au sein du collège en fin d'année. Les familles des élèves seront invitées à y participer. Ils seront également conviés à la séance de projection à Côté court (au Ciné 104). 

Le parcours propose des modalités innovantes visant à favoriser l’implication et la participation des familles.

• Plusieurs pistes sont envisagées : - utilisation de l’ENT pour tenir au courant les parents de la classe avec articles / photos / vidéos + possiblité d’activer les commentaires (espace fermé, ouvert seulement à la classe) - recueil de la parole des proches sur la thématique travillée / interviews audio / voir même vidéos - accompagnement des sorties

3. Co-construction du parcours

Liens avec les différentes entrées du projet d'établissement et notamment de son volet culturel ou de son volet lié à la citoyenneté. Les axes du projet d’établissement auxquels il est fait référence sont explicités et le parcours a pour ambition de s'ouvrir à l'ensemble de l'établissement (rencontres avec d'autres classes, liens avec d'autres projets, chantiers d'étape ...).

• Axe 1 : Maîtrise et partage des savoirs : Renforcer les savoirs fondamentaux, faire progresser tous les élèves. -> Renforcer la maîtrise de l’écriture et de l’expression orale En participant à la création d’un court-métrage, les élèves de quatrième se confronteront aux spécificités du langage cinématographique et aux liens intimes qu’il entretient avec les formes littéraires (théâtre ; roman etc.) Ils exploreront ainsi les passerelles existantes entre l’analyse des formes filmiques et des textes littéraires (lecture, analyse et compréhension). Le projet permettra aux élèves à la fois d’imaginer, d’écrire, de formaliser puis de jouer une fiction cinématographique. Ainsi, ils développeront des compétences inhérentes à la maîtrise de l’écriture et de l’expression orale telles qu’elles sont envisagées dans les programmes du cycle 4 au collège. Axe 2 : Renforcer le projet éducatif et accompagner les élèves dans des trajectoires de réussite. En travaillant sur ce projet les élèves découvriront les différents métiers du cinéma, les possibilités multiples offertes par la filière. (travail sur l’orientation) Ils apprendront à collaborer entre pairs ainsi qu’avec des intervenants extérieurs. (réduire les inégalités filles - garçons, se défaire des stéréotypes de genre). L’objectif sera également d’engager les familles dans le projet grâce à une restitution finale à Pantin. (décloisonnement / percevoir les apprentissages à travers un processus de création.) Axe 3 : Engager les élèves à s’ouvrir au monde : citoyenneté, culture, sport, ouverture vers l’international. Conformément au projet d’établissement cet atelier vise à ouvrir les élèves à différents pans de la culture à travers des sorties, des lectures et le visionnage d'œuvres variées venues d’horizons multiples. Ils renforceront ainsi leur compréhension du monde qui les entoure, travaillant ainsi sur les notions d’empathie et d’altérité

L’Espace Numérique de Travail du collège, est-il utilisé pour faciliter l’organisation du projet et/ou comme support de communication et de valorisation ?

• L’espace numérique du collège sera mis à profit, les productions des élèves seront mises en avant à travers des publications régulières mettant en avant l’avancée du projet. Les restitutions pourront prendre la forme d’articles, de photographies, d’extraits vidéos, de critiques cinématographiques etc.

Les enseignant.es souhaitent-ils.elles s’investir dans les médias départementaux pour rendre compte des expériences et productions des élèves ?

• OUI

Liens du parcours avec les enseignements, les objectifs pédagogiques (par discipline)

• D’un point de vue thématique, ce projet s’inscrit dans l’entrée du cours de français du programme de quatrième “Se chercher, se construire” : Dire l’amour. Cette entrée vise à faire travailler les élèves sur des œuvres datant de différentes époques exprimant les variations du discours amoureux. Il s’agit également de comprendre les nuances du sentiment amoureux et quelques-unes des raisons qui en font un thème majeur de l’expression littéraire et artistique. L'enseignant de français et la documentaliste sont très enthousiastes à l'idée de faire dialoguer cet atelier cinéma avec les oeuvres littéraires étudiées dans ce cadre.