Fiction et Liberté

Coordonnées du collège Collège affecté : Collège Jean Zay Ville : BONDY Classe : 6ème

Coordonnées de la structure Nom de la structure : Société Publique Locale du Carreau du Temple

Coordonnées de la personne ressource Identité : Madame veronique Jacquet

1. Articulation avec un processus de création :

Le parcours a un lien avec la création / le projet scientifique en cours ou à venir

Projets en cours ou à venir de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Delphine Jungman : Chorégraphe, interprète et regard extérieur pour le théâtre, le cirque et le cinéma. Depuis plus de quinze ans, elle développe une danse "tout terrain", pensée pour la scène, l’espace public et les lieux non dédiés en France et à l'international. Formée à la KCDC et auprès d’Ohad Naharin, elle construit une écriture chorégraphique nourrie de collaborations avec Ambra Senatore, Kaori Ito, Robyn Orlin, Damien Jalet, Gisèle Vienne, ainsi qu’avec les compagnies Ultima Vez et Ballet C de la B. Avec la Compagnie 2x0, ses créations ont été soutenues et présentées par La Villette (Initiative d’Artiste), De Rue et De Cirque, CND, Festival d’Automne, MUCEM, les Suds et l’Opéra Bastille. Professeure de Gaga, Delphine est intervenante auprès de compagnies telles que le Ballet de Lorraine, de Lyon, d'Avignon ou de Chaillot. Aimant la danse comme vecteur de sensations, de valeurs et de plaisir accessible à tou·tes, elle mène des projets EAC avec Le Carreau du Temple, La Villette, Chaillot, le Festival d’Automne, l'Opéra Bastille, etc. Elle travaille actuellement sur le projet Cascades heureuses, une performance drôle et poétique, et jouera dans le cadre de Nuit Blanche le 6 juin 2026 au consulat Voltaire pour un projet autour de l’IA. Par ailleurs, les prochaines dates de la Cie auront lieu durant les festivals cet été à l’international. Cléa Vincent : Autrice, compositrice, parolière, pianiste et chanteuse depuis 15 ans, Cléa est animée par le partage, elle multiplie les collaborations (Kim Giani, Jeanne Balibar, Alison Wheeler, Jacques, João Selva, Les Clopes…) et s’enrichit de rencontres qui traversent les genres. Marquée par l’influence de la pop francophone des années 80 mais toujours branchée sur le présent, elle voyage aussi, puisant dans ses tournées en Amérique du Sud l’inspiration des EPs Tropi-Cléa, où la bossa nova et la samba se mêlent à sa pop singulière. Après trois albums, dont Advitam Æternamour, Cléa Vincent dévoile aujourd’hui Speakeasy, un disque intimiste au piano, reflet de sa liberté artistique et d’une nouvelle étape de son parcours.

Articulation du parcours avec les projets de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Ce projet proposé à deux classes de 6ème (dont une SEGPA) croise danse, musique, écriture, éducation à l’image, au cinéma et à l’audiovisuel autour des notions d’anticipation, d’utopie et de contre-utopie, envisagées comme des espaces de réflexion, d’émancipation, mais aussi de liberté et d’expérimentation pour les élèves. Il s’agit de leur proposer un cadre dans lequel iels peuvent explorer, tester, inventer et construire une pensée personnelle à travers la création. L’approche artistique de Delphine Jungman, centrée sur le corps, et celle de Cléa Vincent, tournée vers la création musicale, permettent de faire dialoguer pratique théorique et corporelle, sens critique, réel et fiction, tout en ouvrant un espace où les élèves peuvent s’autoriser à chercher, essayer, se transformer et affirmer leurs propres choix. Le parcours s’organise comme un processus de création complet, allant de l’analyse critique des images et récits existants à l’écriture d’une fiction d’anticipation, jusqu’à sa mise en forme artistique (corps, voix, son, image). Les élèves seront ainsi amené·es à décrypter les mécanismes de fabrication des images (désinformation, IA, …), à interroger les récits qui façonnent notre perception du futur, puis à imaginer leurs propres projections, entre utopies et contre-utopies. En effet, ce parcours comprend des ateliers de pratique artistique et de recherche autour de la danse et de la composition musicale. Il s’agit de stimuler une pratique corporelle et musicale en lien avec l’univers des artistes, tout en transmettant des outils créatifs utilisés au quotidien afin de faire découvrir aux élèves les différentes étapes du processus de création et de les rendre pleinement acteur·ices de leurs expérimentations. L’attention sera portée sur les notions de rythme, de musicalité du geste et du mouvement. Échauffements alliant percussions corporelles et voix, étirements et différentes approches du mouvement permettront de développer la conscience corporelle, la physicalité et la qualité de présence, tout en favorisant l’engagement des élèves dans une démarche de recherche et d’interprétation. Ce projet sera également l’occasion de rencontrer des artistes qui associent une esthétique et une réflexion sur le monde en mutation et leur pratique dans l’avenir, permettant ainsi de se pencher sur les nouvelles technologies et leur utilisation, tout en développant un regard critique. Ce parcours contribuera à imaginer d’autres mondes possibles à travers la fiction, qui devient un véritable espace d’exploration et de projection, où les élèves peuvent questionner le présent, envisager des futurs et construire une parole singulière. Des sujets transverses seront abordés tout au long du parcours : la liberté d’expression, l’égalité filles-garçons, le genre, l’écologie, les droits fondamentaux, ainsi que la censure et les différentes formes de discriminations. Autant de thématiques qui nourrissent la réflexion collective et permettent de construire avec les élèves une conscience des moyens artistiques capables de participer à la transformation du monde de demain.

2. Construction du parcours (pendant le temps scolaire et avec une classe donnée)

Résumé en 4 lignes du parcours (thématique, contenu et objectifs du projet)

• Ce projet propose aux élèves d’explorer les liens entre images, récits et futurs possibles à travers l’anticipation, l’utopie et la contre-utopie. En croisant danse, musique et cinéma, iels développeront leur esprit critique face aux images (IA, fake news) et créeront une fiction collective. Le projet aboutira à un clip mêlant corps, son et narration. Il vise à faire de la création un espace de liberté pour penser le monde de demain tout en participant à l’ouverture culturelle à travers différentes actions en lien avec les enjeux pédagogiques.

Accompagnement des enseignant.es

Co-construction du parcours avec les équipes pédagogiques : méthodologie (préparation, groupe de travail, présentation des intervenant.es, ressources mises à disposition des professeur.e.s)

• Ce parcours a été co-construit avec l’ensemble des partenaires : artistes, enseignant·es et équipe du Carreau du Temple. Il comprend plusieurs temps forts réunissant l’ensemble des équipes du parcours. Un premier temps de rencontre et de formation sera organisé autour du projet avec les artistes, l’équipe pédagogique et l’équipe du Carreau du Temple. Il permettra de créer des passerelles entre les propositions artistiques et les objectifs pédagogiques, tout en adaptant le contenu des ateliers aux besoins et aux envies des enseignant·es. Ce temps de travail partagé donnera également aux enseignant·es l’occasion de découvrir des ressources et univers artistiques qu’iels pourront ensuite explorer avec leurs élèves, accompagné·es par les artistes et l’équipe du Carreau du Temple. Enfin, des points d’étape réguliers seront organisés tout au long du projet avec l’équipe pédagogique afin de suivre son évolution, d’ajuster les contenus si nécessaire et d’assurer la cohérence entre les différentes phases du parcours.

L’intervenant.e (ou les intervenant.es) a/ont t-il.s/t-elle.s déjà mené un parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes ? Si oui, précisez dans quel.s collège.s, la/les ville.s et ce qui motive le renouvellement de sa/de leur candidature.

• Oui, les intervenantes Delphine Jungman et Cléa Vincent ont déjà mené des CAC, dont celui de cette année 2025-2026 avec le Collège Jean Zay de Bondy et Le Carreau du Temple. Il s’agit d’une demande commune des enseignant·es, des artistes et du Carreau du Temple de monter un nouveau projet avec les classes du collège Jean Zay, à la suite de la collaboration menée cette année. Ce projet a permis de mettre en lumière l’intérêt de ce dispositif. Les artistes étaient attendues par les élèves et les enseignant·es, qui ont trouvé dans ces interventions un espace de liberté, de poésie et de bienveillance, rendu possible par la création collective et les temps de réflexion communes avec les équipes pédagogiques, les artistes et l'équipe du Carreau du Temple.

L'atelier construit et encadré par l'artiste / le scientifique se déroule sur une durée d'environ 20 heures

Les ateliers (environ 20h) doivent être détaillés et le nombre d’heures, pour chacun d’eux, indiqué. Merci de préciser la répartition horaire par intervenant.e lorsqu'il y en a deux.

• Les ateliers se dérouleront au collège et au Carreau du Temple au printemps 2027, sur une semaine d’immersion. Ils seront menés par Delphine Jungman et Cléa Vincent, toujours en binôme auprès des deux classes de 6ème. Xavier Grison interviendra ponctuellement pour la réalisation d’un clip pour chaque classe. Le volume horaire global du projet est de 36 heures. Le projet vise à développer l’esprit critique des élèves face aux images et aux récits contemporains, en interrogeant leur fabrication, leurs usages et leurs impacts sur les imaginaires. Une attention particulière est portée à l’intelligence artificielle, à la désinformation et aux réécritures de l’histoire. Les élèves écriront une fiction d’anticipation autour des futurs possibles, ensuite transformée en création chorégraphique et musicale donnant lieu à un clip mêlant mouvement, son et image. Le déroulé pédagogique s’organise sur 5 journées d’ateliers : Jour 1 (3h) - Delphine Jungman + Cléa Vincent Présentation du projet, échanges sur les représentations du futur, exploration de références artistiques et premières expérimentations sonores et chorégraphiques autour des imaginaires d’anticipation. Jour 2 (3h) - Delphine Jungman + Cléa Vincent (1h30 par classe) Écriture des paroles, composition musicale et chorégraphique. Exploration du rythme, de la voix et du mouvement. Invention de mots et de langages liés aux futurs possibles et au champ lexical du futur. Jour 3 (3h) - Delphine Jungman + Cléa Vincent (1h30 par classe) Développement des créations : mise en musique des textes, expérimentations sonores et construction des séquences chorégraphiques. Travail sur l’hybridation des styles de danses pour créer la danse contemporaine du futur en incorporant notamment les influences numériques (réseaux sociaux + jeux vidéo). Jour 4 (3h) - Delphine Jungman, Cléa Vincent + Xavier Grison (1h30 par classe) Finalisation des créations, enregistrements sonores, initiation au rapport à la caméra et préparation du tournage. Expérimentation d’outils numériques et d’IA comme matériaux de création à transformer artistiquement. Jour 5 (3h) - Delphine Jungman, Cléa Vincent + Xavier Grison (1h30 par classe) Tournage du clip : mise en corps, en musique et en image des créations des élèves. Le projet se conclura par une projection au sein de l’établissement, suivie d’échanges et d’un bilan collectif. Une diffusion au Carreau du Temple est également envisagée.

Les sorties développent et mettent en perspective l'univers artistique / culturel de l'artiste / du scientifique et sa pratique

Les sorties (environ 10 heures) sont en lien direct avec le projet et permettent d’enrichir le contenu. Elles développent et mettent en perspective l’univers professionnel de l’intervenant.e et sa pratique.

• Dans le cadre du projet, quatre sorties par classe seront organisées, au Carreau du Temple et dans des musées parisiens. Elles prendront la forme de visites, d’ateliers, de spectacles et de projections afin d’ouvrir les élèves à différentes disciplines et esthétiques. Au Carreau du Temple, trois temps forts sont prévus : - Festival Everybody - 4h : atelier + spectacle Hervé x MazelFreten. Ce projet mêle danse et musique dans une forme hybride, donnant lieu à un concert dansé dynamique et immersif. - Festival Jogging - 4h : atelier + spectacle The Dog Days Are Over 2.0 de Jan Martens. Le spectacle explore la notion de performance et met en valeur les moments où l’imperfection et la fatigue deviennent visibles. - Ciné Kids – 1h30 : programmation en cours. Ces sorties seront complétées par des visites d’expositions (environ 2h), avec une visite dansée à la Maison Européenne de la Photographie et une visite de la Philharmonie de Paris, afin de nourrir le parcours artistique des élèves.

L'analyse critique permet d'expliciter la démarche de l'artiste / du scientifique et le sens du projet

Les temps de réflexion / débats sont animés par les intervenant.e.s et les enseignant.e.s. Ils permettent aux élèves de développer leurs connaissances et d’approfondir une thématique. Ils offrent un espace de débat et de réflexivité sur le projet en cours. Des intervenant.e.s ponctuel.le.s peuvent également animer certaines séances.

• Plusieurs temps de réflexion / débats seront proposés aux deux classes de 6ème avec les différentes équipes du projet : 1) Présentation du parcours de spectateur·ices (3h) Une séance d’1h30 par classe permettra d’introduire le parcours. Les élèves découvriront des extraits de spectacles en lien avec la thématique, autour de la question "Qu’est-ce qui fait danse ?", ainsi qu’une présentation des structures et expositions pour les visites au sein des institutions partenaires. 2) Suivi du projet et bilans (2h) Des temps d’échange réuniront élèves, intervenant·es, enseignant·es et l’équipe du Carreau du Temple. Ils permettront de faire le point sur les apprentissages et de préparer la restitution finale (projection des clips réalisés). Ces séances incluront aussi des phases de recherche et de création : imaginer des récits d’anticipation ainsi que la musique, les mouvements et les images, inventer un lexique du futur (langage, objets, sociétés), explorer des visions de futurs (utopies/contre-utopies) et proposer des mises en voix et en corps. 3) Visite et rencontres métiers (3h) Chaque classe bénéficiera d’une visite d’1h30 du Carreau du Temple, incluant une découverte des espaces et des rencontres avec des professionnel·les. L’objectif est de mieux comprendre le fonctionnement d’un lieu culturel et les métiers du spectacle vivant. 4) Atelier d’éducation à l’image (3h) Xavier Grison animera un atelier d’1h30 par classe consacré à l’analyse d’images et au cinéma : extraits de films, décryptage et création d’effets spéciaux pour manipuler le réel, avec un focus sur les images transformées ou générées par l’IA. Ces différents temps visent à développer : le travail en équipe, le respect, la créativité, la confiance, le plaisir dans la pratique, ainsi que l’aiguisement de l’esprit critique, tout en encourageant une réflexion sur les stéréotypes de genre et l’inclusion.

La restitution, temps de cloture du projet

Un temps de restitution/valorisation et un temps de clôture/bilan du parcours permettent de mettre en partage le travail mené et d'encourager la réflexivité.

• Les élèves, initié·es à toutes les étapes du processus de création, alterneront pratiques corporelles, musicales et temps de recherche. Iels participeront à l’élaboration d’une performance mêlant corps et voix, ainsi qu’à la réalisation de deux clips (un par classe) retraçant également le laboratoire de création (vidéos, photographies, enregistrements sonores, dans une logique de making-off). Ces productions seront présentées au collège Jean Zay ainsi qu’au Carreau du Temple, dans le cadre d’une projection organisée lors de CinéCaro. La restitution prendra la forme d’un dispositif mêlant performances et projections, conçu avec les élèves et accompagné par les artistes. Les deux classes de 6ème découvriront leurs réalisations, puis pourront échanger autour de leurs choix artistiques et des différentes étapes de création. Si les élèves le souhaitent, d’autres classes du collège, les familles, les équipes pédagogiques et les partenaires pourront également être invités. Les artistes introduiront le travail mené tout au long du parcours, puis les élèves présenteront ensuite leurs productions, avant un temps de débat entre les classes qui permettra de dresser un bilan du projet à l’issue de la restitution.

Implication active des collégien.nes dans le processus (dimensions participative et inclusive)

Dimensions participative et inclusive (contenu du parcours et méthodologie)

• Les propositions artistiques développées à chaque étape du projet émaneront des élèves, accompagné·es tout au long de la semaine d’immersion par Delphine Jungman, Cléa Vincent et Xavier Grison. Iel seront guidé·es dans un processus de recherche et d’expérimentation corporelle et musicale, menant à la création de performances et de clips issus de leurs explorations. Le parcours de spectateur·ices, composé de spectacles, de projections et d’expositions, constituera également un temps d’enrichissement et de développement de l’esprit critique. Il permettra de nourrir leurs créations à partir de découvertes artistiques, techniques et scientifiques. Le projet s’appuie ainsi sur les univers, les envies et les imaginaires des élèves dans les compositions chorégraphiques, musicales et vidéo, afin de favoriser l’expression de leur singularité et d’aborder à travers les thématiques des sujets qui leur tiennent à coeur.

Prise en compte de l’égalité Femmes-Hommes au sein du parcours (sous quelle forme, avec quels outils… ?)

La thématique de l'égalité femmes-hommes est-elle abordée au sein du parcours? De quelle(s) façon(s) la méthodologie de travail permet-elle de prendre en compte les enjeux de l'égalité femmes-hommes ?

• Le parcours « Fiction et Liberté » sera l’occasion d’aborder la question de l’égalité femmes-hommes à travers les thématiques explorées lors des ateliers et des sorties, ainsi que lors des temps d’échanges et de pratique. Dans la méthodologie du projet, aucune différenciation ne sera faite entre filles et garçons : les groupes seront mixtes tout au long des interventions artistiques et une attention particulière sera portée à la répartition de la parole, des rôles et des responsabilités au sein des activités. Les intervenant·es veilleront à questionner et déconstruire les stéréotypes de genre et les représentations sexistes lorsqu’ils émergent, en s’appuyant sur différents outils : analyse d’images et d’extraits artistiques, discussion collective, travail d’improvisation permettant d’explorer d’autres représentations des corps, des rôles et des identités qui émaneront notamment lors de l’exploration des notions d’anticipation, d’utopie et de contre-utopie. Une vigilance sera également portée à la diversité des références artistiques proposées afin de favoriser l’identification et l’ouverture des imaginaires. Cette attention à l’égalité et à l’inclusion sera ainsi intégrée de manière transversale à l’ensemble du projet, à travers la pédagogie mise en œuvre, les contenus abordés et la conduite des ateliers et des discussions.

Intégration de mesures liées à la transition écologique

Avez-vous mis en place, dans votre structure ou dans la mise en œuvre de vos projets des mesures spécifiques liées à la transition écologique ? Et comptez-vous mettre en place des mesures spécifiques dans le cadre du parcours déposé ?.

• Le Carreau du Temple s’engage dans une démarche de développement durable depuis sa réouverture en 2014. Cet engagement se traduit par une vision solidaire, inclusive et éco-responsable, visant à minimiser l’impact environnemental de ses activités événementielles. En pratique, en 2024, Le Carreau du Temple a mené de nombreux chantiers d’adaptation de ses activités aux enjeux du Développement Durable : L’établissement met en œuvre plusieurs actions concrètes pour atteindre ses objectifs de durabilité. Il est signataire du Pacte Paris Action Climat Biodiversité, ce qui souligne son engagement envers la réduction des émissions de CO2 et la préservation de la biodiversité. De plus, Le Carreau du Temple a obtenu la certification ISO 20121 en janvier 2024, une norme internationale qui valide son système de management responsable appliqué à l’activité événementielle. Parmi les initiatives mises en place, on trouve la promotion de l’économie circulaire et la gestion des déchets, l’optimisation de l’efficacité énergétique du bâtiment, et la limitation de la pollution. L’établissement encourage également l’inclusion et la diversité, en sensibilisant ses collaborateur·ices aux principes du développement durable et en améliorant l’accessibilité pour tou·tes. L’ensemble de ces actions à produit des résultats significatifs dont en témoignent les résultats ci-dessous : Calcul du bilan carbone : Le Carreau du Temple a initié une démarche de calcul de l’empreinte carbone de ses activités artistiques et sportives, en collaboration avec l’association Artviva depuis 2022. Efficacité énergétique du bâtiment : des mesures ont été prises pour améliorer l’efficacité énergétique du bâtiment. En effet, le remplacement de l’intégralité des projecteurs en projecteurs LED débuté en 2024 est en cours de finalisation.

Implication active de la famille dans le parcours

Les parents sont conviés à un temps de présentation et / ou aux temps forts du parcours (sorties, restitution…).

• A la rentrée, une réunion de présentation avec la direction du collège, l'équipe pédagogique et artistique du projet aura lieu au collège. Elle sera l'occasion d'aborder avec les familles le contenu du projet, sa temporalité et les outils pédagogiques. Si les élèves le souhaitent, les familles seront conviées au temps de restitution et pourront également accompagner les sorties. Les familles seront régulièrement informées sur le déroulement du projet (temps forts du parcours, présentation de la restitution.

Le parcours propose des modalités innovantes visant à favoriser l’implication et la participation des familles.

• Les familles pourront suivre le projet grâce à l'ENT sur lequel photos, vidéos, journal de bord seront publiés. Par ailleurs, elles pourront être sollicitées, si les élèves le souhaitent dans le cadre de leurs recherches et expérimentations au sein des ateliers afin de récolter de la matière en lien avec les thématiques.

3. Co-construction du parcours

Liens avec les différentes entrées du projet d'établissement et notamment de son volet culturel ou de son volet lié à la citoyenneté. Les axes du projet d’établissement auxquels il est fait référence sont explicités et le parcours a pour ambition de s'ouvrir à l'ensemble de l'établissement (rencontres avec d'autres classes, liens avec d'autres projets, chantiers d'étape ...).

• "Le premier axe du projet d’établissement sera abordé au sein d’un dispositif veillant à inclure tous nos élèves pour prendre en compte les besoins particuliers de chacun.e. Le second axe nous permettra d’inclure les familles et de renforcer le lien avec le collège. Travailler sur le 3ème axe c’est vouloir engager nos élèves à des expériences culturelles et artistiques à la fois comme spectateur.ices et comme acteur.ices. S’ouvrir ainsi au monde en visitant, expérimentant, produisant. Le dernier axe enfin qui concerne la qualité de vie des élèves se traduira, nous l’espérons par une meilleure qualité du climat scolaire grâce aux sorties, ateliers, rencontres et au fait de s’engager dans un projet qui subsumera le parcours scolaire d’une année".

L’Espace Numérique de Travail du collège, est-il utilisé pour faciliter l’organisation du projet et/ou comme support de communication et de valorisation ?

• Le projet sera régulièrement mis à jour sur l'ENT, photos, vidéos, journaux de bord seront publiés.

Les enseignant.es souhaitent-ils.elles s’investir dans les médias départementaux pour rendre compte des expériences et productions des élèves ?

• NON

Liens du parcours avec les enseignements, les objectifs pédagogiques (par discipline)

• Dans le cadre du projet "Fiction et Liberté", les élèves de 6ème seront amené·es à explorer l’utopie et la contre-utopie à travers plusieurs disciplines artistiques et littéraires. En français, iels développeront leurs compétences de lecture et d’écriture en découvrant des récits imaginaires et en produisant leurs propres textes, nourri·es par leur réflexion sur des mondes idéaux ou dystopiques. En arts plastiques, iels expérimenteront différentes techniques pour représenter visuellement ces univers, en travaillant sur la composition, les couleurs et les symboles. L’éducation musicale leur permettra d’exprimer ces imaginaires par le son, en explorant rythmes, ambiances et créations collectives. Enfin, à travers la danse, iels mobiliseront leur corps pour traduire des émotions, des tensions ou des aspirations liées à la liberté et aux contraintes permises par la fiction, en écho avec les prestations en EPS. Ce parcours interdisciplinaire vise ainsi à développer leur créativité, leur esprit critique et leur capacité à s’exprimer sous des formes variées. Les compétences suivantes seront travaillées : *Français : savoir transcrire un énoncé́ oral sans erreur phonologique, en maitrisant la segmentation des unités linguistiques et en utilisant une ponctuation adaptée ; mémoriser l’orthographe des mots les plus fréquents ; réaliser les accords dans le groupe nominal, d’accorder le verbe et son sujet ; recourir à l’écriture de manière autonome pour garder des traces des lectures, pour réfléchir et pour apprendre ; formuler, à l’écrit, une réaction, un point de vue, une analyse, en réponse à une question. *Éducation Musicale : Explorer les sons de la voix et de son environnement ; Imaginer des utilisations musicales ; Créer des organisations dans le temps d’un ensemble de sons sélectionnés. *En Arts plastiques : Réaliser, donner à voir et à réfléchir sur des productions plastiques de natures diverses suivant une intention artistique. *EPS : En lien avec le cycle 3, le projet accompagnera les élèves au sein du champ d'apprentissage "S’exprimer devant les autres par une prestation artistique ou acrobatique".