À portée de mains

Coordonnées du collège Collège affecté : Collège Cesaria Evora Ville : MONTREUIL Classe : 6ème

Coordonnées de la structure Nom de la structure : Théâtre l'échangeur /Compagnie Public Chéri

Coordonnées de la personne ressource Identité : Monsieur Martin BRIALY

1. Articulation avec un processus de création :

Le parcours a un lien avec la création / le projet scientifique en cours ou à venir

Projets en cours ou à venir de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• COMPLÉMENTS D’OBJETS - À PORTÉE DE MAINS Le projet Compléments d'objets est une proposition musicale de Saori Furukawa et de L’Instant Donné, (en résidence au Théâtre l'Échangeur – Cie Public Chéri). Il s’inspire de l’imaginaire ludique, en transformant des objets recyclés et des ustensiles du quotidien en instruments de musique. Canettes en aluminium, verres à pied, baguettes chinoises, gobelets, et bien d’autres encore, deviennent des sources sonores étonnantes et inattendues, créant de la sorte un véritable émerveillement. En effet, comment suspecter qu’une bouteille de soda en plastique destinée à la poubelle, une fois gonflée avec une pompe à vélo, puisse produire un son cristallin ? « La musique, c’est du bruit qui pense » écrivait Victor Hugo. Il n’existe pourtant aucune différence physique entre un son et un bruit. La distinction entre les deux réside uniquement dans la manière dont chacun est perçu. Dès lors, à quel moment le bruit devient-il “musique" ? Et l’objet qui produit ce bruit devient-il un instrument ? Et si nous disions que la musique naît dans l’oreille de celui qui l’écoute tout comme l’instrument se révèle dans la main malicieuse de celui qui en joue ? Ce programme se prête tout particulièrement à des ateliers. Il propose une expérience de jeu collectif, d’écoute mutuelle et de partage sensoriel à travers l’utilisation d’objets familiers. Ceux-ci permettent d’imaginer un rapport ludique et accessible à la musique, pour petits et grands, néophytes ou musiciens expérimentés. Le projet intitulé À portée de mains invite le public à revisiter son quotidien, à exprimer sa créativité avec des moyens simples mais variés, et à s’initier à la création musicale. Une traversée curieuse, poétique et espiègle. TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=i1Lt_Y6sOJM PROJETS EN COURS 2025-2026 - Mars 2025 au Théâtre l’Échangeur (Bagnolet) 1 représentation - Janvier 2026 au Théâtre l’Échangeur (Bagnolet) Résidence pour une création lumière ainsi que le tournage d’image visuelle - Janvier 2026 au Théâtre Antoine Watteau (Nogent sur Marne) 1 représentation + 1 court atelier de sensibilisation - Février 2026 au Théâtre Dunois (Paris 13e) 1 représentation tout public + 1 court atelier de sensibilisation et 3 représentations scolaires - Février 2026 au Château Laurens (Agde) 2 représentations et 2 ateliers - Avril 2026 au Collège Collège Sòlveig Anspach (Montreuil) 1 représentation scolaire PROJETS 2026-2027 - Mars 2027 au Théâtre l’Échangeur (Bagnolet) 1 représentation tout public et 3 représentations scolaires - Avril 2027 au Festival Mini Musica (Strasbourg) 1 représentation tout public et 7 représentations scolaires - Mai 2027 à L'Opéra de Rouen 2 représentations tout public, 7 représentations scolaires et 8 ateliers

Articulation du parcours avec les projets de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• DIRECTION GÉNÉRALE La démarche de Saori Furukawa vise principalement à favoriser l’accès de tous à une pratique musicale de qualité, ainsi que le développement de liens émotionnels, humains et sociaux, en proposant de nouvelles façons d’approcher et de jouer la musique. Ces ateliers sont ouverts à tous, novices comme musiciens expérimentés. Il n’est pas nécessaire de posséder une pratique instrumentale préalable ni des connaissances théoriques. La manipulation d’objets détournés contribue à briser les barrières et à encourager une participation plus libre, gommant ainsi la timidité et l’appréhension du premier abord. Les musiques interprétées sont des arrangements originaux d’œuvres existantes, réalisés par Saori Furukawa pour l’occasion et adaptés aux objets instrumentaux. L’oreille musicale se développe, et le partage du sensible contribue à l’épanouissement individuel de chacun. RÉPERTOIRE - Louis Cole : Tiny melodies - Johann Sebastian Bach : Que ma joie demeure - Richard Wagner : Lohengrin Ouverture - Kaboom : Cups - Benjamin Britten : Cuckoo - Knower : That’s where you are - Maurice Ravel : Boléro - Création d’une oeuvre collective INVENTION D’INSTRUMENTS BRICOLÉS En complément de l’instrumentarium fourni par Saori Furukawa et L’Instant Donné, l’intervenante continuera de récupérer divers objets et matériaux afin de compléter ou d’inventer de nouveaux systèmes sonores, dans le but de constituer un parc instrumental suffisant pour une classe. Dans cette perspective, un appel à collecte sera lancé auprès des élèves, et des ateliers de bricolage seront intégrés au parcours. LISTE DES OBJETS UTILISÉS - Tubes d’échafaudage - Bouteilles en plastique - Bouteilles en verre - Verres à pied - Gobelets - Flacons en plastique - Balais - Balles de ping-pong - Semoule, sel-poivre - Crayons et stylos - Baguettes chinoises - Papiers - Divers SENSIBILISATION À LA PROLONGATION DE LA DURÉE DE VIE DES OBJETS La transformation d’objets récupérés en instruments de musique sensibilise — en filigrane — à l’urgence du recyclage des matériaux, ainsi qu’à l’économie circulaire et à la réduction des déchets. Un atelier sera organisé en collaboration avec La Collecterie, qui œuvre en faveur du progrès écologique et social ; il se tiendra à La Venelle de Montreuil. INITIATION À L’ART BRUT AVEC DES OBJETS RÉCUPÉRÉS En collaboration avec la professeure d’arts plastiques, et dans la continuité de la revalorisation des matières, les élèves créeront des œuvres à partir d’objets récupérés et exploreront la richesse de l’expression libre, notamment dans l’art brut. TRANSMISSION DU LANGAGE MUSICAL Pour structurer le travail de pratique musicale et le rendre accessible à tous, Saori Furukawa crée un code couleur associé à chaque note de la gamme et établit une série numérotée pour le schéma harmonique. En respectant ces règles, chacun peut donner vie à la musique grâce à ces instruments de fortune et éprouver une véritable expérience de jeu collectif, d’écoute mutuelle et de partage sensoriel. Ensemble, les participants construisent un récit musical, avec une atmosphère, des nuances et une temporalité, afin de raconter une histoire en musique. RÉPÉTITIONS EN VUE D’UNE RESTITUTION FINALE Ces ateliers se clôturent par une restitution sous la forme d’un concert, au cours duquel les élèves interpréteront les œuvres qu’ils auront travaillées tout au long du parcours. Le montage du programme ainsi que les répétitions seront organisés et accompagnés par l’intervenante.

2. Construction du parcours (pendant le temps scolaire et avec une classe donnée)

Résumé en 4 lignes du parcours (thématique, contenu et objectifs du projet)

• Au moyen d’un instrumentarium composé d’objets réemployés, ces ateliers ont pour ambition d’offrir aux élèves la possibilité d’interpréter, de manière simple, des musiques issues de divers répertoires. Les élèves construisent leurs instruments et apprennent à en jouer collectivement. Ce projet leur permet de revisiter leur quotidien, d’exprimer leur créativité, de s’initier à la création musicale et de se sensibiliser à la nécessité de prolonger la durée de vie des objets.

Accompagnement des enseignant.es

Co-construction du parcours avec les équipes pédagogiques : méthodologie (préparation, groupe de travail, présentation des intervenant.es, ressources mises à disposition des professeur.e.s)

• La co-construction du parcours artistique et pédagogique autour de Compléments d’Objets s'appuie sur une collaboration étroite avec les équipes pédagogiques des établissements partenaires. Cette démarche vise à intégrer pleinement le projet dans le contexte éducatif spécifique de chaque établissement, en favorisant l'implication active des enseignants et en assurant une cohérence avec les objectifs pédagogiques.​ 1. Préparation et concertation initiale Dès l'amorce du projet, une phase de concertation est organisée avec les équipes pédagogiques pour définir ensemble les modalités de mise en œuvre. Cette étape permet d'identifier les besoins spécifiques des élèves, les contraintes organisationnelles et les objectifs pédagogiques visés. Elle s'inscrit dans une logique de pédagogie de projet, favorisant l'engagement des enseignants et des élèves. 2. Rencontre et présentation des intervenant·es Avant le démarrage des ateliers, une rencontre est prévue entre l’intervenante artistique et les équipes éducatives. Cette session permet de présenter les objectifs du projet, les méthodologies employées et les thématiques abordées. Elle offre également l'opportunité de discuter des attentes mutuelles et de co-construire les contenus des ateliers en fonction des spécificités de chaque classe.​ 3. Suivi régulier et temps d’échange Des temps d’échanges entre l’ intervenante artistique et les enseignants sont mis en place pour assurer un suivi régulier du projet. Ces temps d’échanges permettent d'évaluer l'avancement des ateliers, d'ajuster les contenus en fonction des retours des élèves et de partager les expériences et les bonnes pratiques. Cette dynamique collaborative favorise l'appropriation du projet par l'ensemble de la communauté éducative.​ 4. Évaluation et valorisation du projet À l'issue du parcours, une évaluation collective est menée pour mesurer l'impact du projet sur les élèves et les enseignants. Cette évaluation prend en compte les compétences développées, les changements de perception et les retours d'expérience. Cette méthode de co-construction vise à créer un environnement d'apprentissage collaboratif, où les élèves sont acteurs de leur parcours éducatif et les enseignants partenaires de la démarche artistique. Elle s'inscrit dans une logique de pédagogie active, favorisant l'engagement, la créativité et la réflexion critique des élèves.​

L’intervenant.e (ou les intervenant.es) a/ont t-il.s/t-elle.s déjà mené un parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes ? Si oui, précisez dans quel.s collège.s, la/les ville.s et ce qui motive le renouvellement de sa/de leur candidature.

• "À portée de mains" sera le premier parcours CAC mené par Saori Furukawa. Elle développe par ailleurs de nombreux projets d’Éducation Artistique et Culturelle (EAC), notamment en milieu hospitalier, en collaboration avec l’association L’École à l’hôpital.

L'atelier construit et encadré par l'artiste / le scientifique se déroule sur une durée d'environ 20 heures

Les ateliers (environ 20h) doivent être détaillés et le nombre d’heures, pour chacun d’eux, indiqué. Merci de préciser la répartition horaire par intervenant.e lorsqu'il y en a deux.

• Ce parcours se déploie sur 20 heures d'ateliers, répartis en plusieurs modules complémentaires. Chaque séance, d’une durée de 2 heures, s’organise en différents temps afin d’instaurer un rythme dynamique, tout en restant attentif aux besoins et aux élans spontanés des élèves. Au fil du parcours, diverses approches (composition collective, bricolage, création en art plastiques etc.) s’intègrent de manière progressive et pertinente. PRATIQUE MUSICALE (12h) Cet axe constitue le cœur du projet. Il vise à éveiller la curiosité des élèves tout en développant leur capacité d’écoute, d’attention et de pratique collective. Déroulement type d’une séance (2h/séance) Introduction (20 min) - Présentation de la thématique - Activité sensorielle (devinette, écoute) - Rappel de la séance précédente Observation des instruments (20 min) - Découverte des objets sonores - Consigne de jeu - Expérimentation libre pour produire des sons - Recherche d’amélioration et de maîtrise du geste sonore Découverte de l’oeuvre musicale (15 min) - Ecoute et analyse Travail d’interprétation (40 min) - Appropriation de la partition - Exercices variés Enregistrement (15 min) - Captation sonore du travail effectué Conclusion (10 min) - Synthèse écrite par les élèves - Consignes pour la suite du projet - Auto-évaluation des élèves COMPOSITION ORIGINALE D’UNE OEUVRE COLLECTIVE (2h) Saori Furukawa accompagnera les élèves dans la création d’une partition originale et collective. À travers un travail collaboratif, ils élaboreront une nomenclature à partir de leur parc instrumental et structureront un schéma sonore, tout en développant leur imaginaire et leur capacité d’expression. CRÉATION DES OEUVRES EN ART PLASTIQUE (2h) Dans une démarche prolongeant la réflexion sur la valeur des objets, les élèves seront également invités à composer une oeuvre en arts plastiques à partir de matériaux récupérés. Cette proposition constitue une ouverture aux idées innovantes et à l’expression libre. L’exposition de ces oeuvres pourrait être organisée dans la halle du Théâtre l’Échangeur à la semaine des présentations scolaires des ”Compléments d’objets” par L’instant donné. FABRICATION DES INSTRUMENTS INVENTIFS (2h) En complément de l’instrumentarium fourni par l’intervenante et L’Instant Donné, un appel à collecte sera lancé auprès des élèves. À mi-parcours, une séance de bricolage sera proposée afin de constituer un parc instrumental suffisant pour une classe. RESTITUTION FINALE (2h) La clôture de ce projet donnera lieu à une restitution sous la forme d’un concert ouvert à l’ensemble des membres de l’établissement ainsi qu’aux parents. Les élèves y interpréteront les œuvres travaillées tout au long du parcours. L’intervenante les accompagnera dans la conception du déroulé général du programme, en intégrant notamment des temps de prise de parole afin de présenter le projet.

Les sorties développent et mettent en perspective l'univers artistique / culturel de l'artiste / du scientifique et sa pratique

Les sorties (environ 10 heures) sont en lien direct avec le projet et permettent d’enrichir le contenu. Elles développent et mettent en perspective l’univers professionnel de l’intervenant.e et sa pratique.

• En parallèle des ateliers proposés aux élèves, ceux.celles-ci seront amené.e.s à découvrir le concert Compléments d'objets, une traversée musicale proposée par L’Instant donné au mois de mars 2027 au Théâtre l’Échangeur. Afin d’alimenter le travail des élèves et leur apporter une perspective plus large sur les questions abordées par le projet, les élèves visiteront d’autres institutions. PROPOSITIONS DES SORTIES - Visite du studio de musique de L’Instant Donné et des salles du Théâtre l’Échangeur (2h) Dans le cadre du dispositif, les élèves seront invités à visiter le Théâtre L'Échangeur en compagnie de son directeur Régis Hebette, ils en découvriront les coulisses et l’histoire. Ils découvriront le studio de musique où est implanté L’Instant Donné à L'Échangeur, un local riche des très nombreux instruments de musique de l’Ensemble. - Pièce Le Monde est rond, spectacle musical au Théâtre l’Échangeur (2h) Dans le cadre du dispositif, les élèves seront invités à aller voir la pièce Le Monde est rond en février 2027 au Théâtre L'Echangeur. Cette pièce, un voyage poétique et musical, leur permettra de rencontrer un autre genre musical, le projet étant porté par deux chanteuses lyriques. - Visite de l’exposition à la Halle St.Pierre (2h) Dans le cadre de ce dispositif, les élèves iront visiter la Halle Saint Pierre à Paris. Ce centre culturel présente des expositions liées à l’art brut. Une thématique qui sera abordé dans le projet notamment lié à la réalisation graphique des instruments de musiques et qui entrera dans le questionnement autour qu’est ce qui fait art. - Don et dépôt des objets/matériaux à recycler ou/et Participation d’atelier à la Venelle (3h) - Collectage des bouteilles dans des cafés-restaurants de proximité (1h) Ces heures de sorties seront liées à la récupération de d’objets à recycler et la découverte du fonctionnement et de l’utilité d’une recyclerie.

L'analyse critique permet d'expliciter la démarche de l'artiste / du scientifique et le sens du projet

Les temps de réflexion / débats sont animés par les intervenant.e.s et les enseignant.e.s. Ils permettent aux élèves de développer leurs connaissances et d’approfondir une thématique. Ils offrent un espace de débat et de réflexivité sur le projet en cours. Des intervenant.e.s ponctuel.le.s peuvent également animer certaines séances.

• STRUCTURATION DES SÉANCES Les temps de réflexion et de débat collectif seront organisés en articulation étroite avec les activités pratiques et les sorties inscrites dans le parcours. Ils permettront aux élèves d’approfondir leur compréhension des thématiques abordées, d’encourager la co-construction des savoirs et la réflexion collective, et de développer des compétences essentielles telles que l’argumentation, l’écoute active et le respect des points de vue divergents. Déroulement type d’une séance (2h) Introduction (10 min) - Présentation de la thématique du jour, en lien avec les activités précédentes ou à venir Temps de réflexion (30 min) - Observation et analyse d’un sujet proposé par l'intervenant Débat collectif (40 min) - Mise en commun des réflexions et des questionnements - Échanges argumentés entre élèves, avec l’accompagnement de l’intervenante, des professeur(s) et des animateurs, afin de réguler et d’approfondir les discussions Temps de rédaction (30 min) - Rédaction d’une synthèse des réflexions, individuelles et/ou collectives - Constitution d’un cahier encyclopédique individuel ou en petits groupes Conclusion (10 min) - Mise en perspective avec les prochaines étapes du parcours. Exemples de thématiques abordées - Étude focus d’un.e compositeur.rice, d’une œuvre musicale ou d’une production en arts plastiques - Réflexion autour de la distinction entre son et bruit - Observation et analyse d’objets artistiques (notamment les ready-made de Marcel Duchamp ou des objets issus des artisanats populaires) - Découverte et questionnement autour de l’art brut - Réflexion sur la valeur des objets et les modes de consommation - Observation des objets du point de vue physique : production et transmission du son - Retours et échanges autour des activités et événements vécus lors des sorties - Accueil des questions des élèves, qu’elles trouvent ou non une réponse immédiate, afin de valoriser la curiosité et la recherche

La restitution, temps de cloture du projet

Un temps de restitution/valorisation et un temps de clôture/bilan du parcours permettent de mettre en partage le travail mené et d'encourager la réflexivité.

• Au cours du parcours, plusieurs formes de restitution seront mises en place. Elles permettront aux élèves de prendre conscience de leur cheminement et de partager la démarche ainsi que l’évolution du projet avec l’ensemble de la communauté éducative et les familles. Chaque temps de restitution vise à encourager la constitution d’un collectif de travail solidaire, à favoriser l’épanouissement de l’expression et de la créativité des élèves, et à sensibiliser un public élargi aux enjeux écologiques et à promouvoir la culture comme moteur du développement durable. RÉALISATION D’ENREGISTREMENTS SONORES Un temps dédié à l’enregistrement sonore de chaque œuvre répétée sera prévu. Ce travail demandera aux élèves une attention particulière à la concentration collective et à l’écoute mutuelle, tout en leur permettant d’obtenir une première restitution de qualité de leur production. Ces enregistrements constitueront un support pour consolider les apprentissages en vue du concert final, mais aussi un moyen de valorisation auprès des familles et des autres classes. Les modalités de mise en ligne sur une plateforme seront étudiées. COMPOSITION ET INSTALLATION DES OEUVRES CRÉÉES EN ART PLASTIQUE Dans le prolongement de la réflexion sur la valeur des objets, les élèves seront invités à concevoir une œuvre en arts plastiques à partir de matériaux récupérés. Cette démarche favorise l’émergence d’idées innovantes et l’expression personnelle. Une exposition de ces productions pourra être organisée dans la halle du Théâtre l’Échangeur, à l’occasion de la semaine des représentations scolaires des « Compléments d’objets » par L’Instant Donné. RESTITUTION FINALE Le projet se clôturera par une restitution finale sous la forme d’un concert, organisé au sein de l’établissement (salle polyvalente) ou dans un lieu culturel partenaire (Théâtre l’Échangeur ou la Venelle). Ouvert à l’ensemble des personnels de l’établissement et aux familles, cet événement permettra aux élèves d’interpréter les œuvres travaillées tout au long du parcours et de valoriser leur engagement.

Implication active des collégien.nes dans le processus (dimensions participative et inclusive)

Dimensions participative et inclusive (contenu du parcours et méthodologie)

• Le parcours est conçu pour favoriser une implication active des collégien·nes, en mettant l'accent sur des dimensions participatives et inclusives. L'objectif est de créer un environnement où chaque élève, quelle que soit sa situation, peut s'exprimer, contribuer et se sentir valorisé·e.​ Participation active des élèves Dès le début du parcours, les élèves sont invités à co-construire le projet en collaboration avec les intervenant·es artistiques et les enseignant·es. Cette approche participative se manifeste notamment à travers la fabrication de leur instrument de musique. ​Elle se manifeste également car la professeure de musique porteuse du projet mettra en place à la fin de chaque séance un questionnaire d'autoévaluation que les élèves auront à remplir en fonction de leur participation et de leur investissement durant la séance. Ils devront s’auto-évaluer sur leur sérieux, sur leur implication ainsi que sur leur progression par rapport à la séance précédente. Cette auto-évaluation permettra une implication plus soutenue et une visibilité sur les attendus pendant les séances. Inclusion et accessibilité Le parcours est structuré pour être accessible à tou·te·s les élèves, en tenant compte de leurs divers besoins : - Différenciation pédagogique : Les activités sont adaptées pour répondre aux différents niveaux et styles d'apprentissage des élèves.​ - Collaboration interdisciplinaire : Les enseignant·es et intervenant·es travaillent ensemble pour créer un environnement d'apprentissage inclusif.​ - Valorisation de la diversité : Les compétences, expériences et perspectives de chaque élève sont reconnues et intégrées dans le projet.​ Méthodologie inclusive - Espaces de parole sécurisés : Des temps de discussion sont organisés pour permettre aux élèves d'exprimer leurs ressentis et de partager leurs expériences.​ - Évaluation formative : Les retours réguliers permettent d'ajuster le parcours en fonction des besoins et des retours des élèves.​ En intégrant ces dimensions, le parcours vise à créer un cadre où chaque élève peut s'épanouir, développer ses compétences et contribuer activement à une œuvre collective porteuse de sens. Cette approche favorise non seulement l'apprentissage artistique, mais aussi le développement personnel et social des collégien·nes.​

Prise en compte de l’égalité Femmes-Hommes au sein du parcours (sous quelle forme, avec quels outils… ?)

La thématique de l'égalité femmes-hommes est-elle abordée au sein du parcours? De quelle(s) façon(s) la méthodologie de travail permet-elle de prendre en compte les enjeux de l'égalité femmes-hommes ?

• La thématique de l’égalité Femmes-Hommes est présente au sein du parcours notamment autour des études focus de compositeurs.rices et de leurs oeuvres, ainsi que dans les artistes du mouvement de l'art brut qui seront étudiés. De même une attention à la parité est présente au sein de l’équipe, mais aussi dans la programmation de L'Echangeur.

Intégration de mesures liées à la transition écologique

Avez-vous mis en place, dans votre structure ou dans la mise en œuvre de vos projets des mesures spécifiques liées à la transition écologique ? Et comptez-vous mettre en place des mesures spécifiques dans le cadre du parcours déposé ?.

• Ce projet s’inscrit pleinement dans les enjeux liés à la transition écologique. Les questions autour du recyclage seront majeures, autant durant les séances d’ateliers que durant les séances de débat avec une sensibilisation au recyclage, à la réutilisation, à la réduction des déchets. Les séances d’ateliers auront pour objectif la fabrication d'instruments de musique à partir d’objet recyclé, les séances de débats abordent des thématiques autour de la valeur des objets et de nos modes de consommation. Une sortie est également prévue au sein d’une recyclerie. De plus, depuis plusieurs années, le Théâtre L'Échangeur met en place plusieurs mesures liées à la transition écologique : - Réduction de son empreinte énergétique - Tri sélectif - Réduction des impressions (flyers, affiches) - Utilisation de produits ménagers certifiés écologiques - Utilisation de papier recyclé pour ses supports de communication imprimés - Utilisation de matériaux récupérés (meubles, costumes, décors…) - Service de boissons majoritairement bio Dans cette lignée, le projet déposé tiendra compte des problématiques écologiques, d’un point de vue organisationnel : - Restriction d’impressions papiers - Récupération d’objets et si besoin de décors et costumes - Déplacement en transports en commun ou à pieds

Implication active de la famille dans le parcours

Les parents sont conviés à un temps de présentation et / ou aux temps forts du parcours (sorties, restitution…).

• Les familles des élèves pourraient être impliquées dans la collecte des objets permettant la conception des instruments et œuvres en arts plastiques, dans les sorties notamment celle à La Venelle, village de réemploi solidaire à Montreuil. Un tarif préférentiel leur sera également proposé pour les inciter à venir voir la pièce Compléments D’Objets en mars 2027. Enfin, ce projet donnera lieu à un temps de rencontre avec les parents à l’issue de l’ensemble des ateliers afin de leur présenter les instruments et les œuvres artistiques réalisés par leurs enfants notamment. La restitution donnant lieu à un concert, les parents seront invités à venir écouter la création musicale des élèves.

Le parcours propose des modalités innovantes visant à favoriser l’implication et la participation des familles.

• Ce projet donnera lieu à une restitution sous forme de concert auquel les parents seront invités. Ils pourront y découvrir le travail de leur enfant, mais également les autres créations des élèves. De plus, la création des instruments pourra également se faire à partir d’objets que les élèves ont déjà chez eux. Les familles pourront ainsi être impliquées dans la recherche de l’objet qui servira à fabriquer l’instrument de musique.

3. Co-construction du parcours

Liens avec les différentes entrées du projet d'établissement et notamment de son volet culturel ou de son volet lié à la citoyenneté. Les axes du projet d’établissement auxquels il est fait référence sont explicités et le parcours a pour ambition de s'ouvrir à l'ensemble de l'établissement (rencontres avec d'autres classes, liens avec d'autres projets, chantiers d'étape ...).

• Culture : Ce parcours contribue activement au développement du PEAC en offrant aux élèves une expérience dans le domaine artistique et musical. Il permet de :​ - Favoriser la rencontre avec des œuvres et des artistes, conformément aux objectifs du PEAC.​ - Développer la pratique artistique et musicale des élèves. - Enrichir la culture des élèves en les exposant à des thématiques contemporaines et en les incitant à une réflexion critique.​ Cette démarche s'aligne avec les recommandations du ministère, qui souligne l'importance de l'éducation artistique et culturelle dans la formation des élèves. Citoyen : Le parcours aborde de nombreuses thématiques, en lien avec le programme d’Enseignement moral et civique du cycle 3 au collège. Notamment dans ‘Identifier et connaître les cadres d’une société démocratique”, les élèves découvrent la charte de l’environnement de 2004. Dans le chapitre “Comprendre le sens de l’intérêt général”, les élèves abordent la question de la solidarité individuelle et collective nationale ou internationale face aux défis environnementaux ainsi que la responsabilité de l'individu et du citoyen dans le changement climatique et le développement durable. Enfin dans “construire une culture civique” les élèves sont sensibilisés à la culture de l’engagement et de l’action collective. Ouverture à l'ensemble de l'établissement : La collaboration avec d’autres disciplines enrichirait également l’expérience des élèves ; cela donnerait plus de sens au parcours mais aussi à leur scolarité. En arts plastiques : Par la réalisation graphique des instruments, ce projet contribuerait à la mise en œuvre du projet d’établissement : développement personnel et collectif, renforcement des liens entre les différents acteurs de la communauté éducative.

L’Espace Numérique de Travail du collège, est-il utilisé pour faciliter l’organisation du projet et/ou comme support de communication et de valorisation ?

• L'utilisation de l'Espace Numérique de Travail (ENT) du collège n'est pas un objectif central. Cependant, si les conditions techniques et pédagogiques le permettent, nous pourrions envisager de mobiliser l'ENT comme outil complémentaire pour enrichir l'expérience des élèves et renforcer la communication avec les familles.​ L’ENT peut servir de plateforme de diffusion de la restitution finale ou des différentes étapes d’enregistrement à la fois visibles par l’ensemble des élèves, la communauté éducative et par les parents.

Les enseignant.es souhaitent-ils.elles s’investir dans les médias départementaux pour rendre compte des expériences et productions des élèves ?

• OUI

Liens du parcours avec les enseignements, les objectifs pédagogiques (par discipline)

• « Complément d’objets » s’inscrit pleinement dans les objectifs du programme d’éducation musicale du cycle 3. Il mobilise à la fois les compétences de pratique, d’écoute, de création et de réflexion. La transformation des objets du quotidien en instruments de musique favorise une approche active et concrète de la musique. Ce projet permettra par exemple d’explorer les différents paramètres du son, en expérimentant différents matériaux et objets. Cette démarche encourage également la pratique collective dans laquelle la coopération est indispensable. Les élèves sont amenés à développer l’écoute mutuelle, la coordination, l’attention aux autres et le respect du travail collectif. Ils deviennent alors acteurs de leurs apprentissages. Il favorise également l’ouverture culturelle et artistique en faisant découvrir une démarche musicale contemporaine. C’est un projet interdisciplinaire, qui permet de relier la pratique musicale à d’autres domaines d’apprentissage, comme les arts plastiques ou encore l’éducation au développement durable à travers la réutilisation d’objets. Enfin, les élèves sont amenés à débattre et à argumenter sur la différence entre le bruit et la musique, ou sur la différence entre une description objective et un avis subjectif. Ce projet répond ainsi pleinement aux attendus du programme d’éducation musicale du cycle 3, en reliant la perception et la production, et en plaçant les élèves dans une posture de créateurs, d’interprètes et d’auditeurs.