La ville qui nous traverse : quand les corps en mouvement et les gestes racontent Montreuil

Coordonnées du collège Collège affecté : Collège Jean Moulin Ville : MONTREUIL Classe : 6ème

Coordonnées de la structure Nom de la structure : COMPAGNIE COMME SI

Coordonnées de la personne ressource Identité : Monsieur clément Belhache

1. Articulation avec un processus de création :

Le parcours a un lien avec la création / le projet scientifique en cours ou à venir

Projets en cours ou à venir de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Sur scène, la Cie Comme Si a toujours tenté de prolonger l’aire/l’ère de jeu, faisant du plateau un espace ludique aux frontières troubles, où le réel vient se frotter à l'imaginaire, où les chemins de traverse peuvent être des boussoles. Leurs pièces de répertoire (tryptique autour de Charles Perrault : La Barbe Bleue, Cendrillon, Peau d’âne où de la manière de trouver prince à son doigt ; puis le travail autour du théâtre gestuel Deux rien, Baskets Rouges ; enfin le travail de poésie musicale Si ça ne tenait qu’à moi je raconterais d’autres histoires) ont permis aux artistes de la Cie d’explorer des formes pluridisciplinaires, dans lesquelles, toujours, réflexions d'enfance et d'adulte se côtoient. Pour la nouvelle création intitulée De Notre Mieux, la Cie Comme Si déploie ses outils de prédilection, théâtre gestuel et danse, et se plonge dans un espace unique, inspirant et déroutant, considéré à juste titre comme "la première des sociétés" : la cours de récréation. Dates de résidences 2026 19 au 23 janvier - Evry 26 au 30 janvier - Villeneuve Saint-Georges 16 au 20 février + 16 au 20 mars - Plaisir ==> sortie de résidence 20/03 11 au 23 mai - Virecourt ==> sortie de résidence 22/05 19 au 31 octobre - Virecourt ==> sortie de résidence 30/10 9 au 13 novembre - Lardy 2027 1er au 12 février - Epinay-Sous-Sénart 15 au 19 février - Bagneux 18 au 21 mars - Bagneux *** CRÉATION Semaine du 22 mars 2027 (dates à préciser) Au TVH Bagneux TOURNÉE 26-27 1er et 2 avril 2027 Au Théâtre Eurydice Plaisir 20 et 21 mai 2027 Au Sud-Est Théâtre Villeneuve saint-George TOURNÉE 27-28, en cours… Salle René Cassin à Lardy Scène Nationale de l’Essonne Lien vers le site de la compagnie : https://www.compagniecommesi.fr/

Articulation du parcours avec les projets de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Ce parcours s’inscrit dans le cadre de la diffusion du spectacle Deux Rien, présenté au Théâtre Municipal Berthelot Jean-Guerrin le 18 décembre 2026. Le travail proposé aux élèves fait écho aux thématiques et aux outils artistiques développés dans cette création, notamment autour du théâtre gestuel, du langage du corps et de la narration. Les ateliers permettront aux élèves d’explorer différents outils d’expression corporelle et de composition chorégraphique : observation du réel, imitation, mime, rythme, déplacements collectifs et écriture gestuelle. Ces pratiques seront directement en résonance avec les recherches menées actuellement par la compagnie dans le cadre de sa future création De Notre Mieux.

2. Construction du parcours (pendant le temps scolaire et avec une classe donnée)

Résumé en 4 lignes du parcours (thématique, contenu et objectifs du projet)

• Pour cette réflexion du/des corps dans la ville, nous inviterons les élèves à une création chorégraphique et gestuelle collective. À partir d’observations du tissu social de la ville de Montreuil, les élèves s’amuseront à retranscrire leurs observations au plateau avec les outils de narration qu’ils souhaiteront (refaire une scène , la décrire, la mimer…). Il s’agira donc de coconstruire ce ballet rythmé, gestuel et chorégraphique d’un moment de vie de la ville via le prisme d’enfants de 6eme.

Accompagnement des enseignant.es

Co-construction du parcours avec les équipes pédagogiques : méthodologie (préparation, groupe de travail, présentation des intervenant.es, ressources mises à disposition des professeur.e.s)

• Le projet est pensé en collaboration principalement avec François PARENT et les autres professeur·es de la classe SEGPA. La co-construction de nos actions est au cœur de notre démarche. Nous adapterons notre proposition aux contraintes de la classe SEGPA du collège Jean Moulin dans le respect des objectifs artistiques et pédagogiques du projet. Une réunion regroupant tous les partenaires et intervenant·es a déjà été réalisée et sera réitérée à la rentrée 2026 dans un objectif d’organisation des interventions mais aussi d’adaptation et de co-construction du parcours, afin d’identifier notamment les domaines (écriture gestuelle, modules répétitions, etc.) pour lesquels un relai des professeur·es est indispensable. Nos intervenant·es sont invité·es à penser leur atelier par phases de progression et en indiquant clairement le besoin et les éléments à mettre en œuvre par les équipes des établissements avant leur prochaine intervention. Des échanges réguliers avec les enseignant·es permettront également d’ajuster le contenu des séances aux besoins spécifiques du groupe et à la dynamique de classe. Les intervenant·es seront présenté·es aux élèves lors de la première séance afin d’installer un cadre de confiance et de rencontre artistique. Enfin, différentes ressources pourront être mises à disposition des professeur·es tout au long du parcours : exercices autour du corps et du mouvement, outils d’expression gestuelle, supports liés à l’imaginaire, références artistiques et éléments de suivi du projet.

L’intervenant.e (ou les intervenant.es) a/ont t-il.s/t-elle.s déjà mené un parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes ? Si oui, précisez dans quel.s collège.s, la/les ville.s et ce qui motive le renouvellement de sa/de leur candidature.

• La Compagnie Comme Si n'est pour le moment jamais intervenue pour un projet CAC ou AGORA dans le département de la Seine Saint Denis. En revanche depuis sa fondation en 2008, ses membres sont animés par la question de la transmission, ils attachent à chacune de leur création un projet pédagogique ambitieux, permettant à un public amateur ou à des artistes confirmés, de découvrir leurs outils et leur esthétique. Parallèlement, les trois membres fondateurs interviennent régulièrement pour des ateliers Théâtre auprès de scolaires lors de PAC, EAC, ou pour les options lourdes théâtre dans les lycées. Mais aussi pour des initiations théâtre gestuel/ Danse auprès de classes de primaire et collège, pour des ateliers d'écriture auprès d'amateurs et de lycéens ... Récemment Aurore Deon, l'une des trois membres fondatrices, s'est vue nommé à la tête de l'école départementale de théâtre de l'Essonne (EDT91).

L'atelier construit et encadré par l'artiste / le scientifique se déroule sur une durée d'environ 20 heures

Les ateliers (environ 20h) doivent être détaillés et le nombre d’heures, pour chacun d’eux, indiqué. Merci de préciser la répartition horaire par intervenant.e lorsqu'il y en a deux.

• Les ateliers seront menés entre début décembre 2026 et fin janvier 2027 (10 séances de 2h). Nous souhaitons privilégier des séances rapprochées afin de favoriser une meilleure intégration des apprentissages et permettre une exploration plus approfondie du travail gestuel et chorégraphique. Réfléchies pour une classe de SEGPA, ces séances de 2h seront ajustées en fonction de leurs besoins. 1ère séance : Présentation des intervenant·es et de la compagnie - Se présenter à l’oral et avec des gestes – Les élèves se racontent par le biais d'un jeu de questions/réponses, ils construisent leur portrait et font émerger des mots inattendus et des images poétiques… Cette première séance permet d'avoir déjà de proposer un répertoire avec quelques gestes. 2ème et 3ème séance : Temps d'observation dans Montreuil et de restitution - À partir d’observations du tissu social de la ville de Montreuil (une sortie dans les rues de Montreuil sera organisée pour observer, capter des moments, des bruits, des sons, des discussions, des bouts d’histoire, des interactions), les élèves s’amuseront à retranscrire leurs observations au plateau avec les outils de narration qu'ils souhaiteront (refaire une scène, la décrire, la mimer…). La deuxième séance permettra d'orienter l’œil des élèves, de leur donner des indications plus précises pour la narration et la restitution. De la 4ème séance à la 9ème séance : Faire danser - À la manière des créations chorégraphiques de nos spectacles, les élèves puisent dans un premier temps dans le panel de mots et gestes de présentation, des journées d'observation et de leur retranscription au plateau. Des choix chorégraphiques doivent se faire : quel mouvement pour traduire un mot, une phrase ? Les mots ont une durée, une sonorité. Est-il bref et sec, rond et léger ? Autant d’adjectifs qui peuvent nourrir leur choix chorégraphiques. Dans un second temps nous travaillerons sur la répétition et la précision. Quelle est la position de mes pieds ? Si je lève un bras, d’où part-il et jusqu’où ? A l’issue de cette étape, chaque enfant aura une série de gestes qui lui sont propres. Dans un troisième temps, nous constituerons des groupes de 3 à 4 élèves. Chacun·e devra enseigner ces gestes aux autres membres du groupe. Avec l’aide de l’intervenant·e les enfants devront choisir un ordre pour chaque geste. Une chorégraphie voit le jour. En ligne, en groupe serré, réparti dans l’espace, en cercle, sur de la musique ou par-dessus nos bandes sonores créées précédemment...Nous essaierons une multitude de possibles afin de les aider à ressentir et formuler. Les scènes qui auront émergées seront alors densifiées et organisées afin de créer un ballet rythmé et gestuel, des interactions et autres possibles qu'ils auront pu observer. Dernière séance : Selon l'avancée des ateliers et les envies de chacun·e, cet atelier sera dédié au temps de répétition pour une restitution au théâtre ou bien à la réalisation d'un petit film.

Les sorties développent et mettent en perspective l'univers artistique / culturel de l'artiste / du scientifique et sa pratique

Les sorties (environ 10 heures) sont en lien direct avec le projet et permettent d’enrichir le contenu. Elles développent et mettent en perspective l’univers professionnel de l’intervenant.e et sa pratique.

• Dans le cadre du parcours CAC, les élèves seront amenés à faire trois sorties aux théâtres municipaux de Montreuil afin de voir des pièces qui pourront enrichir leur propre travail de création mais aussi aiguiser leur œil de spectateur·ice, ce sera également l’occasion pour la classe de visiter les théâtres et d’échanger avec d’autres artistes. À mi-parcours (le 18 décembre), ils viendront voir le spectacle Deux Rien de la compagnie au Théâtre Municipal Berthelot Jean-Guerrin. D'autres spectacles comme Personne n’est ensemble sauf moi de la compagnie Amonine ou encore Cavalcade en Cocazie de Rédèr Nouhaj (spectacle de musique et d’objets sonores) pourront leur être proposés, ainsi qu'un spectacle au Théâtre Municipal des Roches, afin de leur permettre de découvrir un autre lieu culturel de Montreuil. La programmation se précisera en septembre lors du lancement de saison.

L'analyse critique permet d'expliciter la démarche de l'artiste / du scientifique et le sens du projet

Les temps de réflexion / débats sont animés par les intervenant.e.s et les enseignant.e.s. Ils permettent aux élèves de développer leurs connaissances et d’approfondir une thématique. Ils offrent un espace de débat et de réflexivité sur le projet en cours. Des intervenant.e.s ponctuel.le.s peuvent également animer certaines séances.

• Tout au long du parcours, les intervenant·es et les enseignant·es veilleront à ménager des temps de discussion, d’échange et de réflexion collective autour des thématiques abordées dans les ateliers. À partir des observations réalisées dans l’espace public, notamment autour de la place de la Mairie de Montreuil, les élèves seront invité·es à partager leurs ressentis, leurs questionnements et leurs perceptions de la ville et de ses usages. Les interactions sociales observées, les gestes du quotidien, les circulations et les dynamiques urbaines pourront devenir des points de départ pour des échanges sur leur propre rapport à la ville, à leur environnement et à l’espace public. Ces temps de parole permettront également d’aborder les spécificités de Montreuil, la diversité de ses habitant·es et les différentes manières d’habiter et de traverser la ville. Cette réflexion collective viendra nourrir le travail artistique et chorégraphique mené au fil du projet, tout en développant l’écoute, l’expression personnelle et le regard critique des élèves.

La restitution, temps de cloture du projet

Un temps de restitution/valorisation et un temps de clôture/bilan du parcours permettent de mettre en partage le travail mené et d'encourager la réflexivité.

• Afin de valoriser le travail mené par les élèves, un temps de restitution sera proposé en fin de parcours, en tenant compte des envies des élèves et des contraintes de l’établissement. Cette restitution pourra prendre différentes formes : une présentation publique dans le cadre du festival Déton(n)ants Amateurs organisé dans les théâtres municipaux, ou bien la réalisation d’un format vidéo réunissant les différentes créations chorégraphiques élaborées au sein du collège. Ce support pourra être diffusé lors d’un temps convivial de projection/goûter, permettant d’inviter les familles et les proches à découvrir le travail réalisé dans le cadre du parcours. Un temps d’échange et de bilan avec les élèves viendra également clôturer le projet afin de favoriser la prise de recul, l’expression des ressentis et la réflexion autour de l’expérience collective, artistique et citoyenne vécue tout au long du parcours.

Implication active des collégien.nes dans le processus (dimensions participative et inclusive)

Dimensions participative et inclusive (contenu du parcours et méthodologie)

• Les collégien·nes seront pleinement impliqué·es à chaque étape du projet et occuperont une place centrale dans le processus de création. Ils et elles seront à la fois auteur·ices, créateur·ices et interprètes des propositions chorégraphiques élaborées collectivement. À partir de leurs observations, de leurs expériences et de leur imaginaire, les élèves participeront activement à la construction des scènes, des gestes et des narrations. La forme finale qui émergera sera ainsi le reflet de leur créativité et de leur sensibilité, accompagnées et mises en forme par les intervenant·es artistiques. Le projet accordera également une place importante à la transmission entre pairs : les élèves seront amené·es à apprendre, mémoriser puis transmettre certaines séquences chorégraphiques au sein du groupe-classe. Cette démarche favorisera leur autonomie, la valorisation de leurs compétences, l’écoute mutuelle ainsi que la confiance en soi et dans le collectif.

Prise en compte de l’égalité Femmes-Hommes au sein du parcours (sous quelle forme, avec quels outils… ?)

La thématique de l'égalité femmes-hommes est-elle abordée au sein du parcours? De quelle(s) façon(s) la méthodologie de travail permet-elle de prendre en compte les enjeux de l'égalité femmes-hommes ?

• Le parcours portera une attention particulière aux enjeux d’égalité entre les femmes et les hommes, à travers les contenus abordés comme dans les modalités de travail proposées aux élèves. Cette réflexion sera notamment portée par les intervenant·es artistiques, dans une démarche de sensibilisation adaptée à l’âge des élèves. La compagnie veille également à une représentation équilibrée au sein de l’équipe artistique et pédagogique, permettant aux collégien·nes de rencontrer des modèles et des parcours variés. Le travail chorégraphique autour du geste et du mouvement constituera un outil concret pour questionner les stéréotypes de genre. Les élèves seront invité·es à expérimenter une grande diversité de gestes, d’attitudes et de déplacements, sans assignation liée au genre : un mouvement n’étant ni “féminin” ni “masculin”, chacun·e pourra s’approprier librement les propositions artistiques. Enfin, les temps d’observation et d’échange autour de la ville et de l’espace public pourront également ouvrir une réflexion sur la façon dont chacun·e occupe et perçoit ces espaces au quotidien.

Intégration de mesures liées à la transition écologique

Avez-vous mis en place, dans votre structure ou dans la mise en œuvre de vos projets des mesures spécifiques liées à la transition écologique ? Et comptez-vous mettre en place des mesures spécifiques dans le cadre du parcours déposé ?.

• La compagnie s’inscrit dans une démarche visant à limiter l’impact environnemental de ses créations, notamment en privilégiant la réutilisation et le recyclage des décors, costumes et matériaux déjà existants, ainsi qu’en limitant les besoins matériels lorsque cela est possible. Le travail chorégraphique et gestuel permet par ailleurs de développer une pratique artistique reposant principalement sur le corps et le mouvement, et nécessitant peu de supports. Le projet invitera également les élèves à porter un regard attentif sur leur environnement urbain. À travers leurs observations de la ville de Montreuil et de ses usages, ils pourront être amenés à questionner différentes dimensions liées à l’écologie du quotidien : la gestion des déchets et du recyclage, la place de la végétation dans l’espace public, ou encore les comportements individuels et collectifs liés au respect de l’environnement.

Implication active de la famille dans le parcours

Les parents sont conviés à un temps de présentation et / ou aux temps forts du parcours (sorties, restitution…).

• Les familles seront associées au parcours tout au long du projet afin de favoriser le lien entre l’établissement, les élèves et leur environnement familial. Elles pourront notamment être conviées aux différents temps de restitution et aux éventuelles sorties culturelles organisées dans le cadre du projet, leur permettant ainsi de découvrir les étapes du travail artistique mené par les élèves et de partager ces expériences avec eux.

Le parcours propose des modalités innovantes visant à favoriser l’implication et la participation des familles.

• Un suivi régulier du parcours pourra également être valorisé via les outils de communication de l’établissement (intranet, ENT, publications internes…), afin de rendre visibles les différentes étapes de création, l’évolution du travail chorégraphique et l’implication des collégien·nes au fil des séances. Cette ouverture aux familles contribuera à valoriser l’engagement des élèves et à inscrire le projet dans une dynamique collective et conviviale.

3. Co-construction du parcours

Liens avec les différentes entrées du projet d'établissement et notamment de son volet culturel ou de son volet lié à la citoyenneté. Les axes du projet d’établissement auxquels il est fait référence sont explicités et le parcours a pour ambition de s'ouvrir à l'ensemble de l'établissement (rencontres avec d'autres classes, liens avec d'autres projets, chantiers d'étape ...).

• Le projet sera en lien avec plusieurs axes du projet d'établissement : Axe 1 : “Assurer la réussite scolaire de tous les élèves” - favoriser les inclusions entre le collège et la SEGPA. Pour une classe de 6ème, c'est aussi l’occasion de les accompagner dans leur entrée au collège, la découverte de leur classe et camarades et de ce nouvel environnement. “Accroître le niveau d’expression des élèves à l’oral” - travailler autour de l'aisance à s’exprimer, via le travail du corps, de l’expressivité, de la transmission d’une pensée, d’une émotion. Axe 2 : “Engager les élèves à s’ouvrir au monde : citoyenneté, culture, sport, mobilités” grâce aux sorties en extérieur dans la ville mais aussi au théâtre. Ce parcours offrira aussi une première approche du théâtre gestuel et une ouverture à de nouvelles formes artistiques. "Développer et renforcer la liaison avec les parents" : Les parents seront informés tout au long du parcours de l’évolution du projet, cela leur permettra de découvrir le travail de leurs enfants en dehors du cadre scolaire plus classique, ils seront également conviés au temps de restitution.

L’Espace Numérique de Travail du collège, est-il utilisé pour faciliter l’organisation du projet et/ou comme support de communication et de valorisation ?

• Les outils numériques seront sollicités tout au long du parcours comme supports de suivi, d’échange et de valorisation du projet. L’Espace Numérique de Travail du collège (Pronote/ENT) permettra d’assurer le lien entre les enseignant·es, les élèves et les familles, notamment pour le partage d’informations, du calendrier des ateliers et des temps forts du projet. Un Padlet sera également mis en place afin de constituer un carnet de bord numérique du parcours. Les élèves pourront y retrouver différents documents de travail, ressources artistiques, traces des ateliers, photographies, références et éléments de réflexion autour du projet Le Corps dans la Ville. Cet outil permettra de suivre l’évolution du travail de création tout au long de l’année. Enfin, certaines étapes du projet pourront faire l’objet d’une valorisation sur les réseaux sociaux et les supports de communication des théâtres municipaux, dans le respect des autorisations de droit à l’image accordées par les familles.

Les enseignant.es souhaitent-ils.elles s’investir dans les médias départementaux pour rendre compte des expériences et productions des élèves ?

• OUI

Liens du parcours avec les enseignements, les objectifs pédagogiques (par discipline)

• Le parcours permettra de travailler sur plusieurs objectifs pédagogiques (confiance en soi, aisance à l'oral, expression de soi, tenter d'observer le réel et de le formuler, s'autoriser liberté et lâcher-prise), autant d'outils qui pourront être utiles aux élèves dans leur parcours scolaire. • Découvrir les outils de la compagnie : le geste, le mouvement, la danse, l'écriture chorégraphique. • Développer l'imaginaire grâce à l'approche de mouvements figuratifs et de mouvements abstraits. • Appréhender le corps, ses possibles, ses limites. • Appréhender l'espace et le temps : déplacements, niveaux, rythme, silence... etc. • Approche de la musicalité. • Écoute, concentration, mémoire, coordination, synchronicité, harmonie. • S'échauffer, créer, répéter, performer, refaire.