Sobédo, un conte hip-hop - Reprise

Coordonnées du collège Collège affecté : Collège Federico Garcia Lorca Ville : SAINT-DENIS Classe : autre

Coordonnées de la structure Nom de la structure : Arts 93 Communique

Coordonnées de la personne ressource Identité : Monsieur Benjamin Masure

1. Articulation avec un processus de création :

Le parcours a un lien avec la création / le projet scientifique en cours ou à venir

Projets en cours ou à venir de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• La compagnie développe actuellement plusieurs projets de création, de transmission et de valorisation du patrimoine des danses hip-hop. Parmi les projets en cours figure la création chorégraphique Histoire(S), dont la première est prévue en mars 2027, au Centre culturel Hip-hop – La Place. Cette création explore les mémoires corporelles et les récits invisibilisés des premières générations d’artistes hip-hop. La compagnie porte également le projet Hip-Hop Héritage : Où sont les femmes ?, mêlant exposition, médiation culturelle et actions pédagogiques autour de la place des femmes pionnières dans l’histoire des cultures hip-hop, en partenariat (2026/2027) avec les médiathèques, centre sociaux et centre de loisirs d’Épinay-sur-Seine. La reprise de Sobédo, un conte hip-hop, créée en 1994 par le TCD (anciennement Théâtre Contemporain de la Danse), s’inscrit dans cette démarche de transmission patrimoniale. Cette reprise réunit plusieurs interprètes historiques de la première décennie des chorégraphies hip-hop : Karima Khelifi (Acktuel Force), Stéphanie Nataf (Macadam/Choréam), Max Laure Bourjolly, Alex Benth (Boogi Saï) et David Valentine (Artzone). Cette reprise est menée en partenariat avec le Centre national de la danse et rejoint la démarche de la chorégraphe Marguerite Mboulé visant à constituer un répertoire des œuvres fondatrices de la danse hip-hop.

Articulation du parcours avec les projets de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Le parcours s’appuie directement sur le travail artistique et patrimonial mené autour de la reprise de Sobédo, un conte hip-hop et du projet Hip-Hop Héritage : Où sont les femmes?. Les ateliers permettront aux élèves d’explorer plusieurs dimensions du travail des intervenant.e.s : • la mémoire de la culture hip-hop française ; • la transmission des gestes et des récits ; • l’écriture chorégraphique collective ; • la question de la représentation des femmes dans les cultures urbaines ; • la relation entre patrimoine, création contemporaine et engagement citoyen. Le parcours privilégiera une approche sensible et participative permettant aux élèves de découvrir le processus de reprise d’une œuvre chorégraphique historique tout en développant leur propre expression artistique.

2. Construction du parcours (pendant le temps scolaire et avec une classe donnée)

Résumé en 4 lignes du parcours (thématique, contenu et objectifs du projet)

• À travers la reprise de Sobédo, un conte hip-hop, les élèves découvrent l’histoire des premières générations de danseur.euse.s hip-hop et la place des femmes dans ce mouvement artistique. Le parcours mêle pratique chorégraphique, mémoire, réflexion citoyenne et découverte du patrimoine des cultures urbaines. Les ateliers favorisent l’expression collective, l’égalité filles-garçons et la transmission intergénérationnelle. Une restitution publique valorise le cheminement artistique des élèves.

Accompagnement des enseignant.es

Co-construction du parcours avec les équipes pédagogiques : méthodologie (préparation, groupe de travail, présentation des intervenant.es, ressources mises à disposition des professeur.e.s)

• Le parcours est construit en étroite collaboration avec les équipes pédagogiques afin de garantir sa cohérence avec les objectifs éducatifs et le projet d’établissement. Une phase préparatoire est prévue en amont du démarrage des ateliers afin de définir collectivement les attentes pédagogiques, les modalités d’intervention et les articulations possibles avec les enseignements. Un temps de rencontre avec les enseignant.e.s permettra de présenter la démarche artistique, les intervenant.e.s, les thématiques abordées dans « Sobédo, un conte hip-hop » ainsi que le déroulé du parcours. Cette concertation favorisera l’adaptation des contenus aux besoins des classes et aux dynamiques de l’établissement. Tout au long du projet, des échanges réguliers seront organisés avec les équipes pédagogiques afin d’assurer le suivi du parcours, d’ajuster certaines séances si nécessaire et de valoriser les liens interdisciplinaires. Les enseignant.e.s seront associé.e.s aux temps de restitution et aux étapes importantes du projet. Des ressources pédagogiques simples pourront être mises à disposition des professeur.e.s : présentation de l’univers artistique et des thématiques du spectacle ; supports autour de l’histoire du hip-hop et du conte ; pistes d’activités et de prolongements en classe ; ressources audiovisuelles et iconographiques ; carnet de bord ou traces du projet réalisées avec les élèves. Cette méthodologie de co-construction vise à inscrire le parcours dans la vie de l’établissement et à favoriser une véritable dynamique collective autour du projet artistique et culturel.

L’intervenant.e (ou les intervenant.es) a/ont t-il.s/t-elle.s déjà mené un parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes ? Si oui, précisez dans quel.s collège.s, la/les ville.s et ce qui motive le renouvellement de sa/de leur candidature.

• Un précédent parcours CAC a été mené en 2023 avec le collège Federico Garcia Lorca autour des cultures hip-hop et de la transmission chorégraphique. Cette collaboration a permis de développer une dynamique pédagogique durable avec l’équipe éducative. La candidature 2026 s’inscrit dans une nouvelle étape du travail de transmission porté par la compagnie avec la reprise de Sobédo, un conte hip-hop. Cette reprise répond à la fois à une volonté du Centre national de la danse de valoriser les œuvres fondatrices des danses hip-hop et à la démarche artistique de Marguerite Mboulé autour de la constitution d’un répertoire des classiques chorégraphiques hip-hop.

L'atelier construit et encadré par l'artiste / le scientifique se déroule sur une durée d'environ 20 heures

Les ateliers (environ 20h) doivent être détaillés et le nombre d’heures, pour chacun d’eux, indiqué. Merci de préciser la répartition horaire par intervenant.e lorsqu'il y en a deux.

• Le parcours comprend environ 20 heures d’ateliers artistiques et culturels articulés autour de la pratique chorégraphique, de la transmission patrimoniale et de la réflexion citoyenne. Répartition indicative : • Atelier 1 – Découverte des cultures hip-hop et de l’histoire de Sobédo (2h) Présentation du projet, échanges autour des premières générations de danseur.euse.s hip-hop, découverte d’archives vidéo et sensibilisation à la notion de patrimoine chorégraphique. • Atelier 2 – Initiation chorégraphique et transmission des gestes (4h) Apprentissage de séquences inspirées de la pièce Sobédo, exploration des fondamentaux des danses hip-hop et travail sur la mémoire corporelle. • Atelier 3 – Improvisation et écriture collective (4h) Travail d’improvisation autour des thèmes de la transmission, de l’identité et de l’occupation de l’espace public. Construction de matières chorégraphiques collectives, inspirées de la pièce Sobédo. • Atelier 4 – Femmes pionnières et représentations (3h) Temps de pratique et de réflexion autour de la place des femmes dans les cultures hip-hop : échanges, analyse d’images et mise en mouvement. • Atelier 5 – Composition et mise en scène (4h) Création collective d’une restitution chorégraphique mêlant gestes transmis, créations des élèves et éléments de narration. • Atelier 6 – Répétition et préparation de la restitution (3h) Finalisation des propositions artistiques, travail sur la présence scénique et préparation de la restitution publique. Les ateliers seront principalement menés par Marguerite Mboulé avec la participation ponctuelle d’intervenant.e.s invité.e.s issu.e.s des premières générations des danses hip-hop selon les disponibilités et les temps de transmission envisagés.

Les sorties développent et mettent en perspective l'univers artistique / culturel de l'artiste / du scientifique et sa pratique

Les sorties (environ 10 heures) sont en lien direct avec le projet et permettent d’enrichir le contenu. Elles développent et mettent en perspective l’univers professionnel de l’intervenant.e et sa pratique.

• Les sorties culturelles et immersives s’inscrivent pleinement dans le parcours pédagogique et constituent un prolongement direct des ateliers de pratique artistique. Elles permettent aux élèves de découvrir des œuvres en lien avec les thématiques abordées, de rencontrer des artistes professionnel·les et de mieux comprendre les réalités des métiers des arts vivant, de la création chorégraphique et de la médiation culturelle. Deux sorties principales sont envisagées : • Une sortie au spectacle « Woman » ou « Queen Blood » de Paradox-Sal, accompagnée d’un temps d’échange avec les artistes autour du processus de création, de la place des femmes dans le Hip-Hop et des parcours professionnels dans le spectacle vivant. • Une sortie au La Place, centre culturel Hip-Hop, en mars 2027, dans le cadre du temps fort autour du spectacle « Histoire(S) » de la Compagnie Élolonguè. Cette immersion permettra aux élèves d’assister à une représentation, de rencontrer les artistes et de découvrir les différents métiers liés à la création, à la programmation et à la diffusion artistique. Dans le prolongement de cette sortie, un temps d’échange immersif avec les parents sera également proposé autour de la thématique : « Les métiers des arts et de la culture aujourd’hui ». Ce moment favorisera le dialogue intergénérationnel, la valorisation des parcours artistiques et une meilleure compréhension des débouchés professionnels liés au secteur culturel.

L'analyse critique permet d'expliciter la démarche de l'artiste / du scientifique et le sens du projet

Les temps de réflexion / débats sont animés par les intervenant.e.s et les enseignant.e.s. Ils permettent aux élèves de développer leurs connaissances et d’approfondir une thématique. Ils offrent un espace de débat et de réflexivité sur le projet en cours. Des intervenant.e.s ponctuel.le.s peuvent également animer certaines séances.

• Les temps de réflexion et de débat jalonnent l’ensemble du parcours afin de permettre aux élèves de mettre en mots leur expérience, d’approfondir les thématiques abordées et de développer leur esprit critique. Ces séances sont coanimées par les intervenant.e.s artistiques et les enseignant.e.s, dans une logique de complémentarité pédagogique. Ces temps s’articulent directement avec les ateliers de pratique artistique et les sorties culturelles. Ils interviennent en amont des sorties afin de préparer les élèves à la réception des œuvres (codes du spectacle vivant, compréhension des thématiques, découverte des métiers artistiques), mais également après les représentations pour favoriser l’analyse, l’expression des ressentis et la prise de recul sur les expériences vécues. Les séances abordent notamment : • l’histoire et les valeurs des cultures Hip-Hop ; • la place des femmes dans les arts et dans l’espace public ; • les notions de mémoire, transmission et héritage culturel ; • la représentation de soi et des autres ; • les métiers des arts et de la culture ; • l’impact des réseaux sociaux et des écrans sur les représentations culturelles et corporelles. Les professeur.e.s assurent le lien avec les apprentissages scolaires (expression orale, écriture, EMI, histoire des arts, EMC), accompagnent les temps d’analyse et favorisent l’implication de tous les élèves. Les intervenant.e.s artistiques transmettent leur expérience professionnelle, animent les échanges autour des œuvres et accompagnent les élèves dans une démarche sensible et créative. Des intervenant.e.s ponctuel.le.s (artistes, professionnel.le.s du secteur culturel, médiateur.rice.s) pourront intervenir lors de certaines séances pour enrichir les échanges et ouvrir les perspectives professionnelles et citoyennes. Ces temps favorisent l’écoute, l’expression individuelle et collective, la coopération et la construction d’une pensée critique autour des enjeux artistiques et sociétaux du parcours

La restitution, temps de cloture du projet

Un temps de restitution/valorisation et un temps de clôture/bilan du parcours permettent de mettre en partage le travail mené et d'encourager la réflexivité.

• Le parcours donnera lieu à un temps de restitution permettant de valoriser le travail mené tout au long de l’année et de rendre visible le cheminement des élèves. Cette restitution pourra prendre la forme d’une présentation chorégraphique, d’une exposition de productions visuelles et écrites, de capsules sonores ou vidéo, ainsi que d’un temps d’échange avec le public. Elle sera organisée au sein du collège et dans un lieu partenaire culturel, centre culturel hip-hop La Place, en présence des familles, des équipes éducatives, d’autres classes et des partenaires du projet. Une restitution commune avec d’autres parcours ou établissements partenaires pourra également être envisagée afin de favoriser les échanges inter-collèges et la mise en réseau des participant.e.s. Le temps de clôture/bilan permettra aux élèves, enseignant.e.s et intervenant.e.s de revenir collectivement sur l’expérience vécue : évolution des représentations, découvertes artistiques, compétences développées, difficultés rencontrées et réussites collectives. Des outils participatifs (mur d’expression, cercle de parole, questionnaires sensibles, retours créatifs) permettront de favoriser une parole libre et réflexive. Cette étape finale contribuera à renforcer la confiance en soi des élèves, leur capacité d’analyse et leur appropriation du parcours.

Implication active des collégien.nes dans le processus (dimensions participative et inclusive)

Dimensions participative et inclusive (contenu du parcours et méthodologie)

• Les collégien.ne.s sont pleinement acteur.rice.s du parcours. Leur participation active est encouragée à chaque étape du projet : création artistique, adaptation chorégraphique, préparation des restitutions, prises de parole, documentation des ateliers et échanges avec les artistes. Le projet privilégie les pédagogies actives et collaboratives : improvisation, création collective, débats mouvants, travaux en petits groupes, écriture sensible, captations audio ou vidéo, temps de transmission entre pairs. Les élèves sont invité.e.s à partager leurs expériences, leurs références culturelles et leurs questionnements afin de nourrir le contenu du parcours. Une attention particulière est portée à la valorisation de chaque participant.e, quelles que soient ses compétences scolaires, artistiques ou son niveau de pratique. Cette implication favorise l’autonomie, l’engagement collectif, l’écoute mutuelle et le sentiment d’appartenance au groupe.

Prise en compte de l’égalité Femmes-Hommes au sein du parcours (sous quelle forme, avec quels outils… ?)

La thématique de l'égalité femmes-hommes est-elle abordée au sein du parcours? De quelle(s) façon(s) la méthodologie de travail permet-elle de prendre en compte les enjeux de l'égalité femmes-hommes ?

• La question de l’égalité femmes-hommes constitue un axe central du parcours. À travers la découverte des parcours de femmes pionnières des cultures hip-hop souvent invisibilisées dans les récits officiels, les élèves sont amené.e.s à questionner l’égalité femmes-hommes et les représentations de genre dans les pratiques artistiques et l’occupation de l’espace public. La méthodologie de travail favorise une participation équitable de l’ensemble des élèves, l’écoute collective et la valorisation des singularités. Des temps d’échanges, d’analyse d’archives et de débats permettront également d’aborder les questions de stéréotypes, de transmission et de place des femmes dans la création artistique.

Intégration de mesures liées à la transition écologique

Avez-vous mis en place, dans votre structure ou dans la mise en œuvre de vos projets des mesures spécifiques liées à la transition écologique ? Et comptez-vous mettre en place des mesures spécifiques dans le cadre du parcours déposé ?.

• La compagnie intègre progressivement des pratiques liées à la transition écologique dans ses projets artistiques et pédagogiques : limitation des impressions papier, mutualisation des déplacements, réemploi de costumes et matériaux scénographiques, sensibilisation aux usages responsables du numérique.

Implication active de la famille dans le parcours

Les parents sont conviés à un temps de présentation et / ou aux temps forts du parcours (sorties, restitution…).

• Les familles seront pleinement associées au parcours à travers plusieurs temps de rencontre et de partage, notamment lors des sorties culturelles et des restitutions. Une attention particulière sera portée à la création de moments conviviaux favorisant le dialogue entre parents, élèves, artistes et équipe pédagogique. Lors du temps fort organisé au centre culturel hip-hop La Place, un temps d’échange immersif à destination des parents sera proposé autour de la thématique des métiers des arts et de la culture. L’objectif sera de rendre visibles les nombreux métiers mobilisés dans la création d’un spectacle ou d’un événement culturel, au-delà des seuls artistes présents sur scène. Ce temps sera animé de manière participative avec les intervenant.e.s artistiques et des professionnel.le.s du secteur culturel afin d’échanger de façon accessible sur les parcours professionnels, les compétences nécessaires et les réalités du milieu artistique et culturel. Cette proposition vise à favoriser l’implication des familles dans le parcours, à ouvrir le dialogue autour des pratiques culturelles des jeunes et à élargir les représentations liées aux métiers artistiques et culturels.

Le parcours propose des modalités innovantes visant à favoriser l’implication et la participation des familles.

• Le parcours prévoit des temps conviviaux associant les familles aux différentes étapes du projet (sorties, restitutions, temps d’échange). Des supports visuels et des échanges autour des métiers artistiques et culturels pourront également être proposés afin de favoriser la participation des parents et le dialogue autour du parcours des élèves.

3. Co-construction du parcours

Liens avec les différentes entrées du projet d'établissement et notamment de son volet culturel ou de son volet lié à la citoyenneté. Les axes du projet d’établissement auxquels il est fait référence sont explicités et le parcours a pour ambition de s'ouvrir à l'ensemble de l'établissement (rencontres avec d'autres classes, liens avec d'autres projets, chantiers d'étape ...).

• Le parcours de reprise de la pièce chorégraphique « Sobédo, un conte hip-hop » s’inscrit pleinement dans les axes du projet d’établissement, notamment dans son volet culturel, citoyen et d’ouverture sur le monde. Ce projet contribue au développement de l’éducation artistique et culturelle des élèves en leur permettant de rencontrer une œuvre chorégraphique contemporaine, de pratiquer une discipline artistique exigeante et de développer une réflexion sensible et critique autour des thématiques abordées dans la pièce : transmission, identité, mémoire collective, solidarité et vivre-ensemble. Le parcours s’inscrit également dans les objectifs liés à la citoyenneté en favorisant : l’expression de soi et l’écoute des autres ; la coopération et le travail collectif ; la valorisation de la diversité culturelle ; l’engagement des élèves dans un projet commun fédérateur ; la confiance en soi et la prise de parole artistique dans l’espace public. Le projet a vocation à rayonner à l’échelle de l’établissement grâce à plusieurs temps de partage et d’ouverture : restitutions d’étapes de travail (« chantiers d’étape ») présentées à d’autres classes ; rencontres et échanges autour du spectacle avec les élèves spectateurs ; liens possibles avec des projets interdisciplinaires (français, histoire-géographie, EMC, EPS, arts plastiques, musique) autour du conte, des cultures urbaines, des récits de transmission et des questions de société ; valorisation du projet lors des temps forts culturels de l’établissement. Cette dynamique permet de faire du parcours un véritable outil de cohésion et de dialogue au sein de l’établissement, tout en donnant aux élèves une place active dans la vie culturelle de leur collège/lycée.

L’Espace Numérique de Travail du collège, est-il utilisé pour faciliter l’organisation du projet et/ou comme support de communication et de valorisation ?

• Oui, des outils numériques simples seront mobilisés tout au long du parcours afin de favoriser l’appropriation du projet par les élèves et de valoriser leur travail. Un espace dédié sur l’ENT du collège permettra de partager certaines étapes du projet (photos d’ateliers, calendrier, ressources artistiques et culturelles, informations sur le spectacle). Les élèves pourront également y retrouver des contenus pour prolonger la réflexion menée en atelier. Par ailleurs, un carnet de bord numérique collectif pourra être alimenté ponctuellement avec des traces du projet (textes, dessins, ressentis, photos ou vidéos courtes), afin de valoriser l’évolution du travail artistique et l’implication des élèves au fil de l’année.

Les enseignant.es souhaitent-ils.elles s’investir dans les médias départementaux pour rendre compte des expériences et productions des élèves ?

• NON

Liens du parcours avec les enseignements, les objectifs pédagogiques (par discipline)

• Le parcours « Sobédo, un conte hip-hop » entretient des liens étroits avec plusieurs enseignements et s’inscrit dans une approche transversale articulant pratique artistique, expression orale, réflexion citoyenne et ouverture culturelle. Français Développer l’expression orale et écrite à partir du récit, du conte et des émotions traversées dans la pièce ; Travailler la narration, l’interprétation et la prise de parole ; Enrichir le vocabulaire lié au corps, aux émotions et au spectacle vivant. EPS Explorer les capacités motrices et expressives à travers la danse hip-hop ; Développer la coordination, l’écoute et le travail collectif ; Favoriser la confiance en soi et l’engagement dans une pratique artistique. EMC (Enseignement moral et civique) Aborder les notions de respect, coopération, diversité culturelle et vivre-ensemble ; Encourager l’écoute, la solidarité et la place de chacun dans le groupe ; Sensibiliser les élèves aux questions de transmission et d’identité culturelle. Histoire-Géographie / Histoire des arts Découvrir l’histoire et les cultures liées au mouvement hip-hop ; Mettre en perspective les formes artistiques comme moyens d’expression sociale et culturelle ; Comprendre les croisements entre traditions orales, conte et création contemporaine.