Qu'est-ce que tu vois?

Coordonnées du collège Collège affecté : Collège Jean-Baptiste Clément Ville : DUGNY Classe : autre

Coordonnées de la structure Nom de la structure : F93

Coordonnées de la personne ressource Identité : Madame Camille Balaudé

1. Articulation avec un processus de création :

Le parcours a un lien avec la création / le projet scientifique en cours ou à venir

Projets en cours ou à venir de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Anne-Charlotte Finel est une artiste vidéaste, diplômée de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts (ENSBA) de Paris, où elle obtient en 2010 son diplôme avec les félicitations du jury. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions collectives en France et à l’étranger, notamment dans des musées et centres d’art dont le Musée d’Art Moderne de Paris, le Musée du Louvre-Lens, le Musée d’Orsay, le Palais de Tokyo, ainsi qu’au MAC VAL entre autres. Elle fait partie de nombreuses collections publiques et privées, et est lauréate de plusieurs résidences en France et à l’étranger dont LVMH Métiers d’Art, et récompenses telles que le Prix du Conseil Départemental des Hauts-de-Seine dans le cadre du Salon de Montrouge, le prix vidéo du Musée de la Chasse et de la Nature, celui du Festival National du Film d’Art Nos yeux grands ouverts au Centquatre-Paris. Elle enseigne actuellement à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles.

Articulation du parcours avec les projets de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Anne Charlotte Finel est une artiste dont le médium de prédilection est le cinéma, qui plus est le cinéma expérimental. Elle prête ainsi une attention particulière à l’expérience visuelle à travers une réflexion poussée des codes esthétiques et poétiques du langage cinématographique, cherchant ainsi à créer des images qui s’éloignent d’une réalité trop entendue. Par ces biais techniques et artistiques qu’elle a l’habitude de manipuler, elle saura parfaitement outiller le groupe du projet CAC pour qu’il développe une approche originale de montrer les œuvres du musée. Par ailleurs, la notion de collaboration est chez elle essentielle, ainsi elle participe régulièrement à des ateliers avec des publics scolaires et notamment des jeunes en situation de handicap, mais également avec des personnes âgées. Elle a ainsi une fine connaissance des méthodologies appropriées à ces publics et saura les amener à investir le projet en faisant appel au meilleur de leurs capacités.

2. Construction du parcours (pendant le temps scolaire et avec une classe donnée)

Résumé en 4 lignes du parcours (thématique, contenu et objectifs du projet)

• Les œuvres exposées au Musée Picasso, Paris sont le point de départ d’une expérience commune qui sera restituée en vidéo. Ce parcours propose en effet, entre visites préparatoires, réflexions, écriture, temps de tournage dans le musée et processus de montage collaboratifs, de livrer en sons et en images, le regard que les élèves posent sur les œuvres de la collection du musée.

Accompagnement des enseignant.es

Co-construction du parcours avec les équipes pédagogiques : méthodologie (préparation, groupe de travail, présentation des intervenant.es, ressources mises à disposition des professeur.e.s)

• Un premier temps d’échange permet au coordinateur et à l’intervenante de se rencontrer avec la chargée de projet de F93 autour des grands axes du projet définis auparavant ensemble : chacun pourra revenir sur ses objectifs pédagogiques, de découverte de domaines (histoire de l’art / cinéma), de méthodologie et d’aboutissements … dans le but d’agréger ces objectifs pour trouver une articulation cohérente et fluide. C’est l’occasion de faire le point sur les connaissances, les capacités et les besoins spécifiques du groupe, les projets menés en parallèle par la classe, de faire coïncider leur programme avec le calendrier du projet et vice versa, d’envisager l’implication d’autres enseignants, parents ou élèves, susceptible d’être pertinente. Une seconde réunion, en début de projet, impliquant cette fois l’équipe du musée partenaire dont bénéficie ce projet, permettra également de faire correspondre les ambitions du projet avec la réalité du site et de saisir toutes les opportunités qu’il offre aux élèves pour leur donner le maximum d’outils de compréhension et un accès facilité pour les mettre en totale confiance. À ces réunions, se pose aussi la question des sorties qui seraient pertinentes au regard du profil de la classe, des souhaits des enseignants et du contenu du projet. Grâce aux retours des enseignants et du musée, l’intervenante pourra jauger le degré de difficultés des activités prévues, et les adapter ; les enseignants pourront quant à eux mener un travail complémentaire hors séances pour appuyer certaines notions indispensables à la bonne compréhension du projet. Les échanges incessants tout au long de l’année entre l’intervenante, les enseignants et la chargée de projet permettent des réajustements constants. Les temps d’analyse critique en cours de parcours permettront d’adapter, de modifier, de refaire le point si nécessaire, aux vues des retours des élèves.

L’intervenant.e (ou les intervenant.es) a/ont t-il.s/t-elle.s déjà mené un parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes ? Si oui, précisez dans quel.s collège.s, la/les ville.s et ce qui motive le renouvellement de sa/de leur candidature.

• Non Anne-Charlotte Finel n’a jamais mené de CAC avec l’association F93 ; il s’agira donc d’une nouvelle collaboration pour la saison prochaine.

L'atelier construit et encadré par l'artiste / le scientifique se déroule sur une durée d'environ 20 heures

Les ateliers (environ 20h) doivent être détaillés et le nombre d’heures, pour chacun d’eux, indiqué. Merci de préciser la répartition horaire par intervenant.e lorsqu'il y en a deux.

• Séance 1 (2h) Présentation de l’intervenant, du musée et des objectifs. Échanges “qu’est-ce qu’une œuvre ?” Préparation d’une grille d’observations pour la visite guidée à venir et consignes pour photos de repérages. Séance 2 (2h) Retour sur la visite guidée : rédaction individuelle sur ce qui a le plus intéressé, marqué (émotions, questions, sens). Mise en commun à l’oral pour tenter de définir la singularité de leur regard, des pistes à creuser. Séance 3 (2h) Langage cinématographique: qu’est-ce qu’un plan, une séquence, un cadre…? A partir d’extraits de films qu’elle visionne, la classe définit les effets que cela produit. Séance 4 (2h) Prémisses d’un projet : le groupe s’accorde sur les premières pistes à explorer. Par groupes, les élèves écrivent leur scenario pour leur thème, réfléchissent au son et images. Mise en forme d’un storyboard et présentation aux autres groupes. On répartit les missions de chacun pour le 1er tournage. Séance 5 ( 4h au musée) Les groupes réalisent leur projet, aidés de l’intervenante qui veille à laisser aussi une marge d’expérimentations filmiques. Puis des exercices sont proposés à chaque groupe (faire un traveling, filmer un détail, l’hors-champ, des effets de flous…) pour compléter l’approche. Rencontre avec un professionnel du musée. Debrief commun et point sur ce que chacun aimerait approfondir. Séance 6 (2h) Visionnage des rushs, choix des séquences. Ecriture des scènes manquantes, préparation du second tournage. Séance 7 (4h musée) Les groupes tournent et finalisent leurs films. Prise d’images avec tout le groupe permet d’explorer d’autres espaces et œuvres du musée qui ne font pas partie de la sélection initiale. Mise en commun et retour sur expérience. Séance 8 (2h) Pré-montage collectif du/des films : on consigne les indications pour déterminer un ordre, on sélectionne les prises de vue, quid de la bande son ?, des crédits ?, des titres sont rajoutés ou discutés.

Les sorties développent et mettent en perspective l'univers artistique / culturel de l'artiste / du scientifique et sa pratique

Les sorties (environ 10 heures) sont en lien direct avec le projet et permettent d’enrichir le contenu. Elles développent et mettent en perspective l’univers professionnel de l’intervenant.e et sa pratique.

• La classe se rendra à plusieurs reprises au musée pour filmer les œuvres les jours de fermeture du musée ; à ces temps d’atelier mené sur site donc, s’ajoutera une première visite à part entière pour découvrir le musée, sans l’intervenante. Cette visite guidée avec médiatrice permettra aux élèves d’appréhender les collections du musée en bénéficiant du discours construit à leur intention par les équipes en charge des publics du musée. Ils pourront également observer le public en présence, les attitudes et habitudes qu’il partage ou pas, comprendre l’architecture, les pièces maitresses ou le fonctionnement du lieu. Cette première visite guidée d’1h30 donnera un excellent contexte et une première présentation complète du musée aux élèves et leur permettra d’échanger ensuite sur une base commune pour construire leur projet. Une seconde visite viendra enrichir la réflexion en classe au travers d’une autre collection celle du Musée du Louvre, voisin, et plus précisément grâce à la visite thématique « Les chefs d’œuvres ». Accompagnés, les élèves se questionneront sur ce qui fascine dans la Joconde, sur la raison de sa valeur inestimable, ce qui la rend unique au monde, mais aussi sur les soins quotidiens qu’elle nécessite et les mesures de sécurité. Au plus près de l’œuvre, ils seront sensibilisés à l’entourage de la peinture et aux conditions de sa rencontre avec le public qui afflue du monde entier.

L'analyse critique permet d'expliciter la démarche de l'artiste / du scientifique et le sens du projet

Les temps de réflexion / débats sont animés par les intervenant.e.s et les enseignant.e.s. Ils permettent aux élèves de développer leurs connaissances et d’approfondir une thématique. Ils offrent un espace de débat et de réflexivité sur le projet en cours. Des intervenant.e.s ponctuel.le.s peuvent également animer certaines séances.

• A la fin de chaque séance un bref temps sera destiné à une analyse critique de la réalisation du projet en cours, invitant les élèves à s’interroger et à s’approprier les nouveaux concepts abordés, l’orientation du projet et les objectifs de la prochaine séance, favorisant la parole individuelle et la réflexion collective. Ce temps permettra à l’intervenante de préparer au mieux la suite en tenant compte des zones de flou, des intérêts des élèves, de leurs points forts à solliciter et des points faibles à travailler pour qu’ils s’investissent de la manière la plus efficace et gratifiante. D’autres temps de réflexion seront l’occasion de préparer en amont les sorties afin que les élèves puissent participer de manière active à chacune de celles-ci et en comprendre les bénéfices à en tirer. Dans le cas de « Qu’est-ce que tu vois ? », la rencontre avec un intervenant supplémentaire, membre des équipes du musée, permettra à la classe de décaler son approche pour une compréhension plus fine des métiers présents au musée et des rapports que ces personnes entretiennent au quotidien avec les chefs d’œuvre, encore différents de ceux du public ; ce temps de réflexion enrichira la discussion du groupe sur ce que les élèves désirent dire et montrer de ces œuvres, et les aidera à mieux situer leur rapport aux œuvres en tant qu’adolescents. Il pourra s’agir d’un régisseur, d’un agent de sécurité, de l’iconographe…qui chacun à sa façon renseigneront sur les coulisses de l’établissement. À ce stade, le discours de cet intervenant supplémentaire permet également un recul sur la production des élèves et relance d’autres pistes qui peuvent insuffler un nouvel élan au projet, au moment où il s’affine et se finalise. Enfin, un temps de réflexion de 2h en classe, dédié cette fois à la préparation de la restitution commune aux trois classes, sera crucial pour son bon déroulement: comment accompagner les images filmées lors de leur diffusion ? Quels invités et quelles manières de les mettre à contribution lors de cette rencontre finale ? Comment articuler les travaux des classes entre elles ? Cette restitution sera aussi un temps du bilan collectif lors duquel demander aux élèves si leur rapport aux œuvres a évolué au cours du projet, ce qui a changé, à cause de quoi, posant ainsi quelques clés de médiation à partager, en retour d’expérience, aux équipes du musée.

La restitution, temps de cloture du projet

Un temps de restitution/valorisation et un temps de clôture/bilan du parcours permettent de mettre en partage le travail mené et d'encourager la réflexivité.

• En fin de projet, les classes impliquées se rejoignent le temps d’une projection commune dans un cinéma partenaire ou l’un des musées partenairs. Les équipes éducatives et les parents sont conviés et chaque classe introduit sa démarche avant de diffuser son film. Des membres de chaque musée sont invités pour l’occasion, rebondiront sur ces représentations insolites de leurs chefs d’œuvres. Verront-ils les œuvres autrement grâce à ces films de néophytes ? Y décèleront-ils des pistes pour s’adresser à un public adolescent d’une autre manière ? Ce temps d’échange laissera les paroles des jeunes se mêler à celles des experts dans une perspective d’enrichissement mutuel.

Implication active des collégien.nes dans le processus (dimensions participative et inclusive)

Dimensions participative et inclusive (contenu du parcours et méthodologie)

• L’atelier entier est pensé pour être des plus interactifs : des échanges individuels et collectifs ponctuent les séances, la parole est libre et partagée pour mettre les élèves dans un autre dispositif d’apprentissage et de valorisation, une attention particulière est portée au rythme et à la variété des activités, et un projet commun au groupe les aidera à se fédérer et s’entraider. Par ailleurs, la nature même du projet invite les collégiens à affirmer leur point de vue et exercer leur regard critique, en plaçant leurs propositions de lecture et monstration des œuvres au cœur de la démarche, et en le soumettant en fin de projet à l’appréciation d’experts du musée invités à la projection du film. L’interprétation, la sensibilité, l’intérêt ou même le désintérêt des élèves pour certaines œuvres seront de précieux éléments révélateurs des expériences réelles que ce public peut vivre au contact des collections d’art, et seront traités en tant que tels. D’autre part, comme le projet bénéficie d’un partenariat privilégié avec un grand musée parisien où les élèves se rendent à plusieurs reprises, notamment pour y filmer les œuvres, ces séances de tournage seront pour eux une opportunité rare de s’approprier les lieux, de s’y sentir chez eux et légitimes. Lors de ces moments, ils devront s’emparer de leurs rôles et missions, distribués en fonction de leurs atouts et envies, ce qui leur permettra de s’approprier ces séquences (qui filme, qui présente, qui déclenche, qui parle ?). La finalité du projet les mettra dans une approche réflexive sur leurs propres rapports aux œuvres qui évoluera au fur et à mesure du projet. Une attention particulière sera accordée à les mettre en confiance et à les rassurer sur leurs impressions personnelles, toutes aussi valables les unes que les autres, pour produire un discours sensible.

Prise en compte de l’égalité Femmes-Hommes au sein du parcours (sous quelle forme, avec quels outils… ?)

La thématique de l'égalité femmes-hommes est-elle abordée au sein du parcours? De quelle(s) façon(s) la méthodologie de travail permet-elle de prendre en compte les enjeux de l'égalité femmes-hommes ?

• La thématique de l'égalité Femmes-hommes sera au cœur du projet puisque les intervenants pourront mettre l'accent sur les artistes femmes des collections, souvent considérées comme des figures secondaires dans l’histoire de l’art. De même, les élèves seront amenés à requestionner la manière de voir différenciée en fonction du genre et à se demander par exemple si les garçons et les filles de la classe sont attirés par les mêmes œuvres, ou en parlent de la même manière ? Ils pourront ainsi discuter des observations des sociologues qui ont pu montrer que dans les musées, on portait volontiers l'attention des filles sur les couleurs et la sensibilité, tandis que les garçons sont davantage amenés à regarder la composition, les mouvements dans les tableaux etc.

Intégration de mesures liées à la transition écologique

Avez-vous mis en place, dans votre structure ou dans la mise en œuvre de vos projets des mesures spécifiques liées à la transition écologique ? Et comptez-vous mettre en place des mesures spécifiques dans le cadre du parcours déposé ?.

• F93 a mis en place depuis plusieurs années un certain nombre de mesures spécifiques liées à la transition écologique. L’équipe est invitée à réguler sa consommation en énergie en limitant le chauffage des bureaux à 19°C (et en limitant l’usage de la climatisation aux situations exceptionnelles de grandes chaleurs l’été). Les lumières et les ordinateurs sont par ailleurs systématiquement éteints quand ils ne sont pas utilisés. Le tri des déchets a par ailleurs été mis en place. Une sensibilisation aux bonnes pratiques numériques a également été menée afin de ne pas stocker ou envoyer des documents trop lourds. Les déplacements de l’équipe se font la grande majorité du temps en transports en commun, sauf quand ce n’est pas possible pour des raisons logistiques et/ou de planning. Dans le cadre des projets que nous menons, notamment lors des restitutions, nous privilégions le réemploi de matériaux que nous avons déjà utilisés et qui sont en réserve ou que nous trouvons dans les stocks des établissements. Dans la mesure du possible, les sorties proposées aux classes s’effectuent en transports en commun, et l’utilisation de l’ENT et des supports numériques est privilégiée à l’impression de documents papiers quand cela n’est pas un frein pour l’apprentissage des élèves. Enfin, nous intégrons chaque année dans notre programmation CAC des projets consacrés à la transition écologique, que ce soit leur thème principal ou l’une de leurs thématiques secondaires.

Implication active de la famille dans le parcours

Les parents sont conviés à un temps de présentation et / ou aux temps forts du parcours (sorties, restitution…).

• Les parents seront conviés en début de projet pour rencontrer l’intervenant, la chargée de projet et découvrir ce que les élèves vont faire en classe. Ils pourront alors s’informer et découvrir les outils permettant de suivre le projet (ENT, padlet, carnets) mis à jour régulièrement. Ils seront également conviés aux sorties proposées, pour encadrer, et seront ainsi en plein cœur des discussions et du travail en train de se faire. Invités bien sûr, à la restitution en fin d’année, leur présence mettra fortement en valeur le travail accompli par les élèves et favorisera l’estime de soi des élèves.

Le parcours propose des modalités innovantes visant à favoriser l’implication et la participation des familles.

• Grâce aux visites récurrentes de la classe au musée, on peut espérer que des conversations aient lieu dans les familles qui permettent de raconter l’expérience vécue par les élèves, et l’exceptionnel accès qu’ils auront lors de la journée de fermeture du musée, seuls, aux contacts de célèbres chefs d’œuvres. Lors de la restitution finale, les parents seront invités à assister à la projection du film de leurs enfants et à l’échange avec les équipes du musée qui s’en suivra. Ce moment permettra également aux invités du musée et à l’équipe encadrante de sensibiliser les parents à la fréquentation des musées, ouverts à tous (eux compris) et à leur capacité à accueillir un public totalement novice tant pour l’accompagner s’il le souhaite, que pour le laisser vivre l’expérience à sa manière. Ces messages, porté par le discours des élèves à travers le projet permettront de prolonger les effets de la démarche jusque dans les foyers, en tentant d’ouvrir des accès à ce public dionysien souvent réfractaire.

3. Co-construction du parcours

Liens avec les différentes entrées du projet d'établissement et notamment de son volet culturel ou de son volet lié à la citoyenneté. Les axes du projet d’établissement auxquels il est fait référence sont explicités et le parcours a pour ambition de s'ouvrir à l'ensemble de l'établissement (rencontres avec d'autres classes, liens avec d'autres projets, chantiers d'étape ...).

• Le projet « Qu’est-ce que tu vois ? » accompagne les objectifs du collège Jean Baptise Clément en encourageant la persévérance, l’autonomie et l’ambition scolaire des élèves. En participant à une création audiovisuelle collective, les élèves développent des compétences d’analyse, d’argumentation et d’expression tout en s’investissant dans un projet artistique exigeant et valorisant. Le travail mené autour des œuvres et des images favorise la prise de parole, la confrontation des idées et la capacité à formuler un point de vue personnel dans un cadre collectif. Le projet contribue ainsi à renforcer les compétences citoyennes des élèves en développant l’écoute, le respect des autres et l’esprit critique. Par ailleurs, le parcours ouvre les élèves à de nouvelles pratiques culturelles grâce à la fréquentation de lieux artistiques et aux échanges avec des professionnels. Cette ouverture sur le monde culturel nourrit leur curiosité et participe à élargir leurs horizons scolaires et personnels. Les productions réalisées pourront être présentées à différents moments du projet (chantiers d’étape, échanges interclasses, projection finale) afin d’associer l’ensemble de la communauté éducative et de valoriser l’engagement des élèves.

L’Espace Numérique de Travail du collège, est-il utilisé pour faciliter l’organisation du projet et/ou comme support de communication et de valorisation ?

• L'ENT pourra être exploité dans le cadre de ce projet pour répertorier une sélection des œuvres du musée sur laquelle les élèves vont être amenés à travailler ; outre les informations techniques des œuvres, la classe aura ainsi facilement accès à des visuels de qualité et détaillés de ces œuvres, à des articles ou toute forme de littérature sur les œuvres, une banque son propre au lieu, des performances y ayant eu lieu, ou encore au plan des collections qui pourront les aider à prévoir leur cheminement filmique au sein du musée. L’ENT pourra accueillir, tel une banque de données, de nombreuses références filmiques et documentaires qui seront discutées en classe avec l’intervenante, ainsi que toutes les étapes de la production des élèves : les premiers scénarii, les rushs réalisés lors des sessions de captation au musée accompagnés des photos, les entretiens éventuels avec les équipes en place, les sous-titres, les phases de pré-montage etc. Bien sûr, l’ENT sera également utilisé pour répertorier le calendrier des séances, les dates des sorties et de la restitution, et ainsi les communiquer au reste de la communauté éducative et aux parents désireux de suivre le projet ou de s’impliquer même ponctuellement.

Les enseignant.es souhaitent-ils.elles s’investir dans les médias départementaux pour rendre compte des expériences et productions des élèves ?

• OUI

Liens du parcours avec les enseignements, les objectifs pédagogiques (par discipline)

• Le projet « Qu’est-ce que tu vois ?’ s'inscrit dans le programme d'arts plastiques des cycle 3 et 4 en permettant aux élèves de développer les compétences suivantes : - Expérimenter, produire, créer (Domaine 1,2,4,5): Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu. S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive. Recourir à des outils de captation et de réalisation à des fins de création artistique. Exploiter des informations et de la documentation, pour servir un projet de création. S'exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs; établir une relation avec celle des artistes, s'ouvrir à l'altérité (Domaine 1,3,5) - Mettre en œuvre un projet (Domaine 2,3,4,5): Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs. Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique et en anticiper les difficultés éventuelles. Faire preuve d’autonomie, d’initiative, de responsabilité, d’engagement et d’esprit critique. Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre. Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées. Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires. Porter un regard curieux et avisé sur son environnement artistique et culturel, proche et lointain, notamment sur la diversité des images fixes et animées, analogiques et numériques. Le projet permettra de travailler les compétences du programme de français de cyclé 4 : « Comprendre et s'exprimer à l'oral » : Comprendre et interpréter des messages et des discours oraux complexes, S’exprimer de façon maîtrisée en s’adressant à un auditoire, Participer de façon constructive à des échanges oraux, Exploiter les ressources expressives et créatives de la parole (Domaine du socle 1,2, 3), ou encore « Acquérir des éléments de culture littéraire et artistique » à travers un vocabulaire spécifique et des références à mobiliser (Domaine du socle, 1, 5) .