Wole Soyinka : une traversée sonore et linguistique

Coordonnées du collège Collège affecté : Collège Antoine Laurent de Lavoisier Ville : PANTIN Classe : 3ème

Coordonnées de la structure Nom de la structure : Lilas en Scène

Coordonnées de la personne ressource Identité : Monsieur Philippe Chavanis

1. Articulation avec un processus de création :

Le parcours a un lien avec la création / le projet scientifique en cours ou à venir

Projets en cours ou à venir de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• La compagnie À l’ombre des vivants, basée à Bagnolet et codirigée par Norma Suzanne et Isham Conrath mène plusieurs projets : - "Sur mon visage la fin de tout" (créé en novembre 2025 à Lilas en Scène), un duo opératique associant le comédien Isham Conrath et le musicien Odée Mertzweiller, écrit et mis en scène par Norma Suzanne, se jouera à l’Atelier du Plateau (75019) du 5 au 7 mai 2026. - "Fauves", est une adaptation de « The Veldt » de Ray Bradbury. Cette création est lauréate de la subvention Création en cours des Ateliers Médicis en 2026 à Saint-Feliu d’Amont (66170 / département des Pyrénées-Orientales en région Occitanie) et du Vivier 2026, nouveau dispositif de soutien aux formes intégrant du numérique en partenariat avec le LUX Scène Nationale de Valence, Chroniques (Marseille), la Chartreuse, Centre national des écritures du spectacle à Villeneuve-lès-Avignon, le Grenier à Sel (Avignon) et le Pôle Pixel (Villeurbanne). - "The Beatification Of Area Boy" est une pièce écrite par Wole Soyinka, prix Nobel de littérature et traduit par Norma Suzanne, avec l’aide des élèves de troisième du collège Lavoisier de Pantin lors du CAC 25/26. Ce projet se déploie sur trois ans (2024–2027) avec une implantation territoriale aux Lilas-93260 (Résidence partagée 26/27). Cette création articule recherche dramaturgique, création scénique et volet pédagogique pour explorer les écritures postcoloniales à travers des formes hybrides mêlant théâtre, musique, traduction et transmission.

Articulation du parcours avec les projets de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Ce parcours propose une mise en résonance directe entre la pratique des élèves et la création professionnelle du spectacle The Beatification Of Area Boy. Le travail professionnel au plateau débutera en même temps que ce parcours CAC. Cette concomitance permettra aux deux processus de se nourrir mutuellement, les recherches des élèves pouvant enrichir la réflexion artistique de la compagnie et inversement. Par ailleurs, la mise en œuvre de notre projet nécessitant la présence de figurants, nous voudrions leur proposer de jouer dans une représentation publique de la pièce. Ainsi le parcours s’articulerait sur deux axes : - Le travail sur la pièce et sur les personnages principaux par le biais d’improvisations autour des thèmes qui traversent l'œuvre : problèmes très concrets, sociétaux et économiques. - Participation sur la base du volontariat au projet professionnel leur permettant d’assister aux répétions avec les acteurs et les musiciens et à une ou plusieurs représentations. Ce parcours propose également aux élèves de découvrir la musique traditionnelle d’Afrique de l’Ouest. Il vise à initier les élèves à un processus de création artistique pluridisciplinaire tout en les sensibilisant aux enjeux politiques et culturels soulevés par l'œuvre de Soyinka.

2. Construction du parcours (pendant le temps scolaire et avec une classe donnée)

Résumé en 4 lignes du parcours (thématique, contenu et objectifs du projet)

• Ce parcours valorise les héritages du « territoire-monde » de Seine-Saint-Denis à travers l’adaptation de l’œuvre de Wole Soyinka, reliant Lagos à Pantin. Les élèves s’approprient cette matière théâtrale via des ateliers de jeu, d'improvisation et de création musicale autour de leurs propres codes culturels.

Accompagnement des enseignant.es

Co-construction du parcours avec les équipes pédagogiques : méthodologie (préparation, groupe de travail, présentation des intervenant.es, ressources mises à disposition des professeur.e.s)

• ● Mise à disposition de ressources : - Le podcast réalisé lors du premier CAC : Ici c’est Pantin. - Extrait textuel et sonore des chansons citées dans la pièce - Discographie d’une partie du répertoire yoruba et de l’afrobeat - Rencontre avec des compositeurs pour la partition musicale du spectacle The Beatification Of Area Boy. ● Ateliers préparatoires avec les enseignants pour intégrer le projet dans les programmes disciplinaires. ● Education musicale : chant et découverte des musiques traditionnelles Yoruba, de l’afrobeat mais aussi travail sur la mixité des cultures (du rap à l’afrobeat). ● Français : Travail sur la lecture d’un texte, sur l’expression orale et en public. ● Histoire des arts : initiation aux dramaturgies d’Afrique de l’Ouest, Sony Labou Tansi, Koffi Kwahulé, Nestor Zinsou. ● Histoire et Enseignement moral et civique : réflexion sur la résistance et l'engagement artistique, réflexion politique et historique sur le contexte nigérian de la décolonisation à nos jours.

L’intervenant.e (ou les intervenant.es) a/ont t-il.s/t-elle.s déjà mené un parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes ? Si oui, précisez dans quel.s collège.s, la/les ville.s et ce qui motive le renouvellement de sa/de leur candidature.

• Nous avons mené un CAC en 25-26 au Collège Lavoisier de Pantin. Au vu de l’ampleur du projet, nous l’avions conçu dès l'origine comme un cycle de création sur deux années scolaires. La saison 25/26 était consacrée à une première phase de traduction et d’adaptation dramaturgique de l’œuvre de Wole Soyinka qui a notamment donné lieu un podcast : Ici, c’est Pantin avec la classe de troisième de Monsieur Olivier Champod. Le parcours 26/27 se concentrera sur la mise en voix, le jeu d'acteur et la création musicale. Il sera toujours mené au côté d’Olivier Champod, professeur de français accompagné cette année par Florence Madouri, professeure de musique. Cela répond à une volonté de renforcer la collaboration avec les professeurs pour cette deuxième année. Cette continuité est la garantie de la qualité et de la profondeur de la démarche. Forts de la phase de traduction, les enseignants seront à mêmes d’insuffler à leur classe un goût pour ce projet. Par ailleurs, le "pidgin" ayant été traduit avec l’aide des collégiens dans leur propre argot, il paraît essentiel, d’un point de vue linguistique, de poursuivre ce travail d’adaptation au sein du même environnement social et géographique.

L'atelier construit et encadré par l'artiste / le scientifique se déroule sur une durée d'environ 20 heures

Les ateliers (environ 20h) doivent être détaillés et le nombre d’heures, pour chacun d’eux, indiqué. Merci de préciser la répartition horaire par intervenant.e lorsqu'il y en a deux.

• Déroulé des ateliers (22h) à Lilas en Scène et au collège à travers des séances de 3h chacune : Phase 1 (10h) : octobre-décembre 2026 • Ateliers théâtre : travail sur les scènes chorales notamment toute la dernière partie de la pièce « le Mariage ». • Ateliers musique : initiation à la musique yoruba, afrobeat. Travail autour des musiques de leurs choix. • Ateliers création sonore : création d’ambiance de spectacle Phase 2 (12h) : janvier – juin 2027 • Ateliers musique : composition et interprétation d’un morceau • Répétitions d’une « représentation – lecture » des scènes du « Mariage » Répartition horaire par intervenant•e : • Norma Suzanne : coordination, mise en scène et travail du son (10h) • Isham Conrath : interprétation, mise en scène (7h) • Marion Suzanne : interprétation, mise en scène (5h)

Les sorties développent et mettent en perspective l'univers artistique / culturel de l'artiste / du scientifique et sa pratique

Les sorties (environ 10 heures) sont en lien direct avec le projet et permettent d’enrichir le contenu. Elles développent et mettent en perspective l’univers professionnel de l’intervenant.e et sa pratique.

• A la demande des professeurs, la plupart des heures d’ateliers se dérouleront à Lilas en Scène constituant une sortie essentielle pour les élèves. Cela permettra des rencontres avec les compagnies en résidence de création. ● Une visite de la MANSA. ● Une pièce de Khadija Kouyaté, "Petite princesse" à Lilas en Scène ● 1 concert de musique du monde (Banlieues Bleues, Africolor)

L'analyse critique permet d'expliciter la démarche de l'artiste / du scientifique et le sens du projet

Les temps de réflexion / débats sont animés par les intervenant.e.s et les enseignant.e.s. Ils permettent aux élèves de développer leurs connaissances et d’approfondir une thématique. Ils offrent un espace de débat et de réflexivité sur le projet en cours. Des intervenant.e.s ponctuel.le.s peuvent également animer certaines séances.

• • Réflexion autour des enjeux historiques et politiques de l’histoire nigériane et du rôle du théâtre engagé dans ce contexte, lecture et discussion critique d’extraits de la pièce. ● Réflexion et débat autour de l’afrobeat et de ses influences multiples. ● Réflexion et débat des influences des musiques traditionnelles sur le rap.

La restitution, temps de cloture du projet

Un temps de restitution/valorisation et un temps de clôture/bilan du parcours permettent de mettre en partage le travail mené et d'encourager la réflexivité.

• Les familles seront invitées à assister à l’acte final de la pièce, le « Mariage ». Elles en seront les convives actives. Elles pourront apporter un plat de leur choix. Ce sera pour nous l’occasion de tester le théâtre immersif et participatif dont nous rêvons pour ce spectacle.

Implication active des collégien.nes dans le processus (dimensions participative et inclusive)

Dimensions participative et inclusive (contenu du parcours et méthodologie)

• ● Travail de recherche et de récits autour du thème du Mariage ● Travail de recherche et de mise en commun autour du thème de la musique traditionnelle et contemporaine ● Composition d’un morceau de musique fusion en lien avec l'enseignante.

Prise en compte de l’égalité Femmes-Hommes au sein du parcours (sous quelle forme, avec quels outils… ?)

La thématique de l'égalité femmes-hommes est-elle abordée au sein du parcours? De quelle(s) façon(s) la méthodologie de travail permet-elle de prendre en compte les enjeux de l'égalité femmes-hommes ?

• ● Approche dégenrée dans l’attribution des rôles. ● Réflexion autour des deux figures féminines majeures de l'œuvre : Mama Poot et Miseyi. ● Sensibilisation aux représentations de genre dans les scènes travaillées

Intégration de mesures liées à la transition écologique

Avez-vous mis en place, dans votre structure ou dans la mise en œuvre de vos projets des mesures spécifiques liées à la transition écologique ? Et comptez-vous mettre en place des mesures spécifiques dans le cadre du parcours déposé ?.

• À Lilas en Scène les mesures écologiques sont très importantes : tri, économie énergétique… Les élèves seront sensibilisés en tant que partie intégrante de ce lieu associatif à toutes ces questions.

Implication active de la famille dans le parcours

Les parents sont conviés à un temps de présentation et / ou aux temps forts du parcours (sorties, restitution…).

• ● Collecte de récits et influences musicales par les élèves auprès de leur famille pour nourrir les improvisations et la création de la partition. ● Les familles seront invitées à assister au « mariage » de la pièce. Elles en seront les convives actives. Elles pourront apporter un plat de leur choix. Ce sera pour nous l’occasion de tester le théâtre immersif et participatif dont nous rêvons pour ce spectacle.

Le parcours propose des modalités innovantes visant à favoriser l’implication et la participation des familles.

• ● Les familles seront invitées à assister au « mariage » de la pièce. Elles en seront les convives actives. Elles pourront apporter un plat de leur choix. Ce sera pour nous l’occasion de tester le théâtre immersif et participatif dont nous rêvons pour ce spectacle.

3. Co-construction du parcours

Liens avec les différentes entrées du projet d'établissement et notamment de son volet culturel ou de son volet lié à la citoyenneté. Les axes du projet d’établissement auxquels il est fait référence sont explicités et le parcours a pour ambition de s'ouvrir à l'ensemble de l'établissement (rencontres avec d'autres classes, liens avec d'autres projets, chantiers d'étape ...).

• Le projet répond en premier lieu au 3e axe du projet d’établissement : « engager les élèves à s’ouvrir au monde: citoyenneté, culture, sport, mobilités internationales », et plus précisément à sa Priorité n°2 : « ouvrir à tous les élèves des expériences culturelles, artistiques, sportives et internationales ». Que ce soit à travers la découverte d’un texte d’un auteur nigérian d’expression anglaise, des réalités diverses de la société nigériane évoquées par ce texte, de l’univers du théâtre (comme genre littéraire, mais aussi dans sa dimension très concrète, de lecture, de répétition, de mise en scène, en voix…) ou de la musique (celui de la musique traditionnelle nigériane ou de l’afrobeat) indissociable de la pièce, ce projet ouvrira aux élèves des horizons culturels riches et variés. Il permet également de répondre, de façon différente, peut-être plus stimulante et engageante, au premier axe de notre projet d’établissement : maîtriser et partager les savoirs, condition de l’autonomie et de la mobilité pour tous, et sa Priorité n°1 : « ouvrir l’accès à tous les apprentissages par les savoirs fondamentaux », dont les premiers objectifs : le renforcement de la maîtrise de la lecture, de l’écriture, et de l’expression orale sont directement concernés. L’expression orale, en particulier, est travaillée de façon privilégiée, que ce soit à travers les échanges avec les intervenants, ou, naturellement, la mise en voix et en scène des épisodes théâtraux.

L’Espace Numérique de Travail du collège, est-il utilisé pour faciliter l’organisation du projet et/ou comme support de communication et de valorisation ?

• L’ENT sera utilisé principalement comme outil de suivi, par l’intermédiaire d’un carnet de bord en ligne, dont la nécessité a émergé lors du CAC suivi cette année par les élèves du collège. Il permettra de garder une trace du travail et de mesurer la progression réalisée – dans le but, notamment, de permettre aux élèves qui le souhaitent de présenter le projet lors de la Soutenance Orale de Projet dans le cadre du brevet. La création d’un blog pourra y être associée, en liaison avec le cours de français.

Les enseignant.es souhaitent-ils.elles s’investir dans les médias départementaux pour rendre compte des expériences et productions des élèves ?

• OUI

Liens du parcours avec les enseignements, les objectifs pédagogiques (par discipline)

• En français, le projet entretient des liens avec au moins trois objets d’étude du programme. La dimension sociale de la pièce, l’écriture engagée, aux accents volontiers satiriques, de Wole Soyinka renvoient évidemment aux questionnements « Dénoncer les travers de la société » et « Agir dans la cité », qui interrogent le rôle et la place des œuvres littéraires et artistiques dans la société et face à l’Histoire. Mais la dimension autobiographique, sinon de la pièce, du moins du travail qui sera demandé aux élèves à l’occasion du CAC, dans le cadre des improvisations notamment, à partir de leurs expériences de vie, de leur histoire familiale (ce qui sera une occasion de découvrir et de valoriser la richesse de la diversité sociale et culturelle de nos élèves), permettra une approche originale de la problématique « Se raconter, se représenter » - sans exclure, naturellement, la découverte de quelques extraits de l’autobiographie de Soyinka, Akè, les années d’enfance.