D’héritages et d’asphalte

Coordonnées du collège Collège affecté : Collège Marcel Cachin Ville : LE BLANC-MESNIL Classe : 6ème

Coordonnées de la structure Nom de la structure : Espace Culturel Musique et Danse

Coordonnées de la personne ressource Identité : Madame Johanna LACROIX

1. Articulation avec un processus de création :

Le parcours a un lien avec la création / le projet scientifique en cours ou à venir

Projets en cours ou à venir de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Christian Makouaya et Amour Makouaya, réunis sous le nom des Les Frères Makouaya, développent actuellement plusieurs projets mêlant musique traditionnelle du bassin du Congo, conte, transmission orale et création jeune public. Musiciens, conteurs et luthiers, ils poursuivent notamment la diffusion de leurs spectacles musicaux et contés comme Le Sifflet du Chacal et leurs concerts autour de la sanza et des traditions musicales kôngo. Ils interviennent également régulièrement dans des actions culturelles et pédagogiques, notamment à la Philharmonie de Paris où ils animent depuis de nombreuses années des ateliers de musique et de contes africains. Leur travail artistique s’inscrit dans une démarche de transmission des patrimoines oraux africains tout en favorisant les croisements avec les pratiques contemporaines, la création collective et les projets menés auprès du jeune public. À travers leurs spectacles, ateliers et résidences artistiques, ils explorent les liens entre récit, mémoire, musique et fabrication d’instruments traditionnels. https://www.les-freres-makouaya.com/

Articulation du parcours avec les projets de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Le parcours s’articule directement avec la démarche artistique des Frères Makouaya, dont le travail repose sur la transmission des récits, des musiques traditionnelles et des patrimoines oraux issus des cultures africaines. À travers leurs spectacles, leurs contes musicaux et leurs actions pédagogiques, ils développent une approche où la parole, le rythme, le chant et la création collective permettent de faire vivre les histoires et les mémoires culturelles. Le projet proposé aux élèves prolonge cette démarche en les invitant à collecter des récits issus de leurs héritages familiaux et culturels pour les transformer en créations sonores et narratives contemporaines. Les élèves expérimenteront ainsi différentes formes d’oralité, de musicalisation et de réécriture, en écho au travail des Frères Makouaya autour du conte musical, de la transmission et de l’invention collective. Cette collaboration permettra également aux élèves de découvrir des instruments, des rythmes et des modes de narration issus de traditions orales, tout en les amenant à créer leurs propres “mythologies contemporaines” à partir de leurs vécus, de leurs quartiers et de leurs imaginaires actuels.

2. Construction du parcours (pendant le temps scolaire et avec une classe donnée)

Résumé en 4 lignes du parcours (thématique, contenu et objectifs du projet)

• Ce parcours invite les élèves à explorer les récits et imaginaires transmis dans leurs familles et cultures d’origine afin de les réinventer en créations sonores et musicales contemporaines. Accompagnés par les Frères Makouaya, ils travailleront l’oralité, le rythme, l’écriture et la création collective. Le projet valorise la diversité culturelle, l’expression artistique et le partage des récits d’hier et d’aujourd’hui.

Accompagnement des enseignant.es

Co-construction du parcours avec les équipes pédagogiques : méthodologie (préparation, groupe de travail, présentation des intervenant.es, ressources mises à disposition des professeur.e.s)

• Le parcours est construit en co-construction étroite avec les équipes pédagogiques du collège, représentée par Laure Gouga professeure de musique, dès la phase de préparation. Un temps de réunion initial permet de définir les objectifs communs, d’ajuster les contenus aux programmes et de structurer le calendrier des interventions. Les intervenants sont présentés aux équipes afin de clarifier les rôles de chacun et de favoriser une compréhension partagée du projet. Un groupe de travail peut être mis en place pour le suivi du parcours et l’adaptation des séances. Des ressources pédagogiques (références de contes, pistes d’exploitation en classe, supports audio et outils de création) sont mises à disposition des enseignants pour faciliter les prolongements en autonomie. Le lancement du parcours se fait en immersion, avec une première séance en lien direct avec la salle de concert de l’Espace Culturel Musique et Danse, permettant aux élèves de découvrir les espaces professionnels. Les salles de musique sont mises à disposition pour les ateliers de création, tout comme le matériel instrumental du conservatoire et l’appui technique de la structure (son, diffusion, lumière). Le projet s’appuie également sur un réseau partenarial local, notamment la médiathèque de la ville, autour de la thématique du conte et des récits, afin d’enrichir les ressources culturelles accessibles aux élèves et d’élargir leur découverte des formes narratives.

L’intervenant.e (ou les intervenant.es) a/ont t-il.s/t-elle.s déjà mené un parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes ? Si oui, précisez dans quel.s collège.s, la/les ville.s et ce qui motive le renouvellement de sa/de leur candidature.

• Oui, les Frères Makouaya ont déjà mené un parcours CAC lors de l'année précédente au Collège Marcel Cachin, en partenariat avec l'Espace Culturel Musique et Danse. Cette première collaboration a été particulièrement positive, tant dans la qualité des échanges avec l’équipe pédagogique du collège que dans la coordination avec la structure culturelle. Le projet a également contribué à la mobilisation et à la valorisation de l’instrumenthèque développée par le collège Cachin, renforçant l’envie de poursuivre ce travail de transmission, de création collective et de découverte musicale auprès des élèves.

L'atelier construit et encadré par l'artiste / le scientifique se déroule sur une durée d'environ 20 heures

Les ateliers (environ 20h) doivent être détaillés et le nombre d’heures, pour chacun d’eux, indiqué. Merci de préciser la répartition horaire par intervenant.e lorsqu'il y en a deux.

• Le parcours se déroule sur un volume total de plus de 20 heures d’ateliers, menés majoritairement par les Frères Makouaya. Un premier atelier de 4 heures est consacré à la collecte et à la mémoire des récits. Les élèves sont invités à découvrir la notion de conte d’héritage, à échanger autour des histoires transmises dans leurs familles ou imaginaires, puis à les mettre en mots et à les partager à l’oral. Ce temps permet d’identifier une sélection de récits qui seront développés dans la suite du projet. Un deuxième atelier de 4 heures porte sur le travail de l’oralité, du rythme et de la mise en voix. Les intervenants proposent des exercices de respiration, de projection et de jeux vocaux, puis accompagnent les élèves dans la transformation de leurs récits en formes narratives oralisées et collectives, intégrant progressivement le corps et le rythme. Le troisième atelier, de 6 heures, est dédié à la musicalisation des contes et à la création d’univers sonores. Les élèves explorent différents instruments issus notamment de l’instrumenthèque et du conservatoire, expérimentent la création de paysages sonores et associent musique, voix et narration. Ils construisent progressivement des séquences musicales en lien avec leurs récits. Un quatrième atelier de 3 heures est consacré à la réécriture contemporaine des récits. Les élèves transforment leurs contes en versions actuelles, ancrées dans leurs environnements urbains et quotidiens. Ils structurent leurs productions en associant texte et musique, et préparent la forme finale. Enfin, un dernier atelier de 3 heures permet de finaliser le travail à travers des répétitions générales et une mise en forme scénique. Les élèves ajustent les enchaînements, travaillent la cohérence entre voix, rythme et musique, et stabilisent la restitution collective du parcours.

Les sorties développent et mettent en perspective l'univers artistique / culturel de l'artiste / du scientifique et sa pratique

Les sorties (environ 10 heures) sont en lien direct avec le projet et permettent d’enrichir le contenu. Elles développent et mettent en perspective l’univers professionnel de l’intervenant.e et sa pratique.

• Les sorties, d’un volume global d’environ 10 heures, sont pleinement intégrées au parcours et en constituent un prolongement essentiel. Elles permettent aux élèves d’enrichir leur approche des récits, de la musique et des traditions orales en découvrant des lieux culturels et des pratiques professionnelles en lien direct avec le projet. Dans l'idéal de réservations fructueuses, les sorties sont les suivantes : Une première sortie est prévue au musée du Musée du quai Branly – Jacques Chirac. Les élèves y effectueront une visite des collections en lien avec les arts et récits du monde, suivie d’un atelier de découverte et de manipulation d’instruments de musique issus de différentes cultures. Cette expérience nourrit directement le travail de création sonore mené en atelier. Une deuxième sortie aura lieu au Musée national de l'histoire de l'immigration. Les élèves y exploreront les parcours migratoires et les récits de vie associés, en lien avec la thématique des héritages culturels et des identités multiples. Une troisième sortie est organisée à la médiathèque de la ville, comprenant une visite des espaces et un travail spécifique autour du conte, des récits oraux et des ressources documentaires disponibles. Ce temps permet d’élargir les références narratives des élèves et d’enrichir leurs propres créations. Une quatrième sortie est consacrée à la découverte de l’atelier de lutherie des Frères Makouaya. Les élèves y rencontrent les intervenants dans leur environnement de création, découvrent la fabrication d’instruments traditionnels et comprennent les liens entre conception sonore, matière et récit musical. Enfin, une sortie au Théâtre du Blanc-Mesnil permettra d’assister à une représentation ou à une adaptation contemporaine du Bourgeois gentilhomme. Cette sortie ouvre une réflexion sur la réécriture des œuvres classiques et leur réinterprétation actuelle, en écho direct avec le travail de transformation des contes mené dans le parcours.

L'analyse critique permet d'expliciter la démarche de l'artiste / du scientifique et le sens du projet

Les temps de réflexion / débats sont animés par les intervenant.e.s et les enseignant.e.s. Ils permettent aux élèves de développer leurs connaissances et d’approfondir une thématique. Ils offrent un espace de débat et de réflexivité sur le projet en cours. Des intervenant.e.s ponctuel.le.s peuvent également animer certaines séances.

• Les temps de réflexion et de débat sont co-animés par la professeure d’éducation musicale et les Frères Makouaya. Ils permettent aux élèves de prendre du recul sur leurs expériences, de mettre en mots leurs découvertes et de construire une réflexion autour des notions de récit, d’héritage et de création sonore. En amont des sorties, ces temps servent à préparer les élèves : contextualisation des lieux (quai Branly, musée de l’immigration, médiathèque, théâtre), apport de repères culturels et introduction des notions artistiques. La professeure fait le lien avec les apprentissages de 6e, tandis que les intervenants proposent des écoutes, récits et exemples issus de traditions orales. Après les sorties, ils permettent un retour collectif sur les expériences vécues. Les élèves expriment leurs ressentis et identifient ce qu’ils peuvent réinvestir dans leurs créations. Les enseignants structurent la parole et les liens avec les apprentissages, les intervenants apportent un éclairage artistique. Entre les ateliers, ces temps accompagnent la création en cours : transformation des contes, choix des sons, organisation des récits. Ils aident les élèves à comprendre leur démarche et à faire des choix collectifs. Ces temps assurent ainsi le lien entre pratique, découverte et réflexion, en donnant du sens au parcours artistique.

La restitution, temps de cloture du projet

Un temps de restitution/valorisation et un temps de clôture/bilan du parcours permettent de mettre en partage le travail mené et d'encourager la réflexivité.

• Le temps de restitution et de valorisation permet de présenter le chemin parcouru par les élèves tout au long du projet. Il prend la forme d’une création collective mêlant récit, musique et mise en voix des contes réinventés. Cette restitution peut être organisée dans la salle de concert de l’Espace Culturel Musique et Danse du Blanc-Mesnil ou dans un espace du collège, et s’ouvre à d’autres classes, aux familles et à la communauté éducative. Elle met en lumière les différentes étapes du parcours : collecte des récits, transformations sonores et créations finales. Un temps de clôture et de bilan est également prévu afin de favoriser la réflexivité sur le projet. Il permet aux élèves de revenir sur leur expérience, d’exprimer ce qu’ils ont appris et ressenti, et d’identifier les compétences développées. Ce temps réunit également les enseignants et les intervenants pour analyser le déroulement du parcours, en évaluer les apports pédagogiques et artistiques, et envisager les perspectives de reconduction ou d’évolution.

Implication active des collégien.nes dans le processus (dimensions participative et inclusive)

Dimensions participative et inclusive (contenu du parcours et méthodologie)

• Les collégien·nes sont pleinement acteurs et actrices du parcours, qui repose sur une démarche participative et inclusive à chaque étape. Dès le début du projet, ils sont invités à partager des récits issus de leurs familles, de leurs cultures ou de leur imagination, valorisant ainsi leurs expériences personnelles et leur diversité. Tout au long des ateliers, les élèves participent activement aux choix artistiques : sélection des récits, transformation des histoires, création des univers sonores et construction des formes finales. Le travail est organisé en petits groupes favorisant la coopération, l’écoute et la prise de décision collective. Chaque élève peut ainsi trouver sa place, que ce soit dans la narration, la musique, la mise en voix ou la création sonore. La dimension inclusive est renforcée par la variété des modes d’expression proposés (oral, musical, corporel, sonore), permettant à chacun de s’impliquer selon ses compétences et ses appétences. Les élèves en difficulté à l’oral peuvent par exemple s’investir davantage dans la création sonore ou rythmique, tandis que d’autres développent la narration ou l’interprétation. Les temps de réflexion et de débat donnent également une place centrale à la parole des élèves, qui sont encouragés à exprimer leurs choix, leurs ressentis et leurs propositions. Enfin, la restitution finale valorise l’engagement de chacun en présentant un projet collectif où chaque contribution trouve sa place dans une création commune.

Prise en compte de l’égalité Femmes-Hommes au sein du parcours (sous quelle forme, avec quels outils… ?)

La thématique de l'égalité femmes-hommes est-elle abordée au sein du parcours? De quelle(s) façon(s) la méthodologie de travail permet-elle de prendre en compte les enjeux de l'égalité femmes-hommes ?

• L’égalité femmes-hommes est intégrée de manière transversale dans l’ensemble du parcours, tant dans les contenus abordés que dans les pratiques pédagogiques et artistiques. Sur le plan des contenus, une attention particulière est portée à la diversité des figures féminines et masculines dans les récits étudiés (contes issus de différentes cultures, héroïnes et héros, figures de transmission, conteuses et conteurs). Les élèves sont amenés à déconstruire certains stéréotypes liés aux rôles genrés dans les histoires traditionnelles et à réinterpréter les récits de manière contemporaine et inclusive. Dans la pratique artistique, la répartition des rôles au sein des groupes de création est pensée de manière équitable : narration, mise en voix, création sonore, manipulation des instruments et direction artistique sont partagés sans assignation genrée. Les intervenants veillent à encourager la prise de parole et la participation de toutes et tous, notamment dans les moments de création collective. Des outils pédagogiques sont mobilisés pour soutenir cette démarche : analyse de récits mettant en avant des personnages féminins et masculins variés, débats autour des représentations dans les contes, et réflexion sur la place des femmes et des hommes dans les traditions orales et musicales à travers le monde. Enfin, les temps de réflexion et de débat permettent d’aborder explicitement la question des représentations et de favoriser une prise de conscience critique des élèves sur les stéréotypes de genre, dans les récits comme dans les pratiques artistiques.

Intégration de mesures liées à la transition écologique

Avez-vous mis en place, dans votre structure ou dans la mise en œuvre de vos projets des mesures spécifiques liées à la transition écologique ? Et comptez-vous mettre en place des mesures spécifiques dans le cadre du parcours déposé ?.

• Oui, dans le cadre du parcours, une attention particulière est portée à la transition écologique. Les supports sont privilégiés en version numérique et le matériel du conservatoire et de l’instrumenthèque est réutilisé afin de limiter les achats neufs. Lorsque des acquisitions sont nécessaires, elles pourront, dans la mesure du possible, être réalisées auprès de la Ressourcerie 2mains à Aulnay-sous-Bois, partenaire du projet, favorisant ainsi le réemploi et la réduction des déchets. Cette démarche s’accompagne d’une sensibilisation des élèves aux enjeux du recyclage et de la consommation responsable.

Implication active de la famille dans le parcours

Les parents sont conviés à un temps de présentation et / ou aux temps forts du parcours (sorties, restitution…).

• Les familles sont associées au parcours de manière régulière afin de renforcer le lien entre le travail mené en classe et les héritages culturels des élèves. Dès le lancement du projet, un temps de présentation peut être organisé pour expliquer la démarche, les objectifs et les différentes étapes du parcours. Tout au long de l’année, les parents sont également invités à contribuer au projet, notamment en étant les principaux vecteurs des contes traditionnels, récits, souvenirs et histoires familiales qui nourrissent directement le travail de création des élèves. Ces transmissions constituent une ressource centrale du parcours et permettent de valoriser la diversité des cultures représentées. Les familles sont tenues informées de l’avancée du projet via l’ENT et peuvent suivre les productions réalisées (extraits audio, photos, carnets de bord). Elles sont enfin conviées aux temps forts, en particulier les sorties lorsque cela est possible, ainsi qu’à la restitution finale. Ce moment de partage met en valeur le travail des élèves et la richesse des récits transmis au sein des familles.

Le parcours propose des modalités innovantes visant à favoriser l’implication et la participation des familles.

• Dès le lancement, un temps de collecte de récits peut être organisé sous forme d’entretiens, d’enregistrements audio ou de courtes capsules transmises par les élèves, permettant aux familles de partager directement contes, souvenirs ou histoires transmises oralement. Des formats souples et accessibles sont également envisagés, tels que des contributions via l’ENT (messages audio, vidéos, textes courts), facilitant la participation des parents même à distance. Ces contenus peuvent ensuite être intégrés aux créations des élèves, valorisant ainsi les transmissions familiales comme matériau artistique central du projet. Enfin, la restitution finale constitue un temps fort participatif, pouvant intégrer la présence active des familles dans un format de spectacle ou de présentation immersive, où les récits transmis sont réinterprétés par les élèves. Cette approche renforce le lien école-famille et place les parents comme acteurs à part entière du processus de création.

3. Co-construction du parcours

Liens avec les différentes entrées du projet d'établissement et notamment de son volet culturel ou de son volet lié à la citoyenneté. Les axes du projet d’établissement auxquels il est fait référence sont explicités et le parcours a pour ambition de s'ouvrir à l'ensemble de l'établissement (rencontres avec d'autres classes, liens avec d'autres projets, chantiers d'étape ...).

• Ce parcours s’inscrit pleinement dans les axes du projet d’établissement, en particulier ceux liés à l’ouverture culturelle, à la réussite des élèves et à la formation du citoyen. Il contribue d’abord au volet culturel en favorisant l’accès à des pratiques artistiques variées (oralité, musique, création sonore, spectacle vivant) et en valorisant les héritages culturels des élèves. En donnant une place centrale aux récits familiaux et aux traditions orales, le projet encourage la reconnaissance de la diversité culturelle comme richesse commune et s’inscrit dans une démarche d’éducation artistique et culturelle structurée. Il répond également au volet citoyenneté en développant des compétences essentielles telles que l’écoute, le respect de la parole de l’autre, la coopération et la prise de parole en public. Les élèves sont amenés à construire un projet collectif où chaque histoire individuelle trouve sa place dans une création commune, favorisant ainsi le vivre-ensemble et la reconnaissance mutuelle. Le parcours a également vocation à s’ouvrir à l’ensemble de l’établissement. Des temps de restitution intermédiaires pourront être organisés sous forme de présentations ou de “chantiers d’étape” auprès d’autres classes. Des liens pourront être tissés avec des projets transversaux (français, éducation musicale, histoire-géographie, EMC), ainsi qu’avec les actions culturelles déjà existantes dans l’établissement. Une restitution finale ouverte pourra également permettre de partager le travail avec d’autres élèves, les familles et la communauté éducative, renforçant ainsi la dynamique collective du projet.

L’Espace Numérique de Travail du collège, est-il utilisé pour faciliter l’organisation du projet et/ou comme support de communication et de valorisation ?

• Oui, l’Espace Numérique de Travail du collège sera mobilisé tout au long du parcours comme outil de suivi, de communication et de valorisation des productions des élèves. Un espace dédié permettra de diffuser régulièrement les avancées du projet à destination des familles et de la communauté éducative : étapes de travail, extraits audio des récits, captations de répétitions, photos des ateliers et carnets de bord des élèves. Cet espace servira également de support de liaison entre les séances, favorisant la continuité du travail en classe et en atelier. En complément, un journal de bord numérique pourra être alimenté sous forme multimédia (textes, enregistrements sonores, vidéos, images), permettant aux élèves de documenter leur démarche de création et de conserver une trace de l’évolution de leurs récits et compositions. Ce support pourra prendre la forme d’un site ou d’un blog collectif, conçu comme une mémoire vivante du projet et un outil de valorisation des productions artistiques réalisées tout au long de l’année.

Les enseignant.es souhaitent-ils.elles s’investir dans les médias départementaux pour rendre compte des expériences et productions des élèves ?

• NON

Liens du parcours avec les enseignements, les objectifs pédagogiques (par discipline)

• Ce parcours s’inscrit de manière étroite dans les enseignements de la classe de 6e, en particulier dans le cadre de l’éducation musicale, discipline porteuse du projet, et dans une logique pluridisciplinaire forte. En éducation musicale, le projet permet de travailler les compétences liées à la perception et à la production musicale : écoute active, exploration des paramètres du son, travail du rythme, de la voix et de l’interprétation. Les élèves expérimentent la création sonore à partir de récits, développent des compétences de composition collective et découvrent des esthétiques musicales variées issues de différentes cultures. Le lien entre musique, narration et émotion est au cœur des apprentissages. En français, le parcours soutient le travail sur le récit, le conte et les formes de narration. Les élèves enrichissent leurs compétences en expression orale, en compréhension de textes narratifs et en réécriture. La transformation des contes traditionnels en récits contemporains permet de travailler la structuration du récit, la cohérence narrative et l’expression personnelle. En histoire-géographie et EMC, le projet contribue à la construction d’une culture commune autour des notions de culture, d’héritage, de diversité et de citoyenneté. Il favorise la reconnaissance des parcours familiaux et culturels des élèves, tout en développant l’ouverture à l’altérité et la compréhension des dynamiques culturelles et migratoires. Enfin, en arts plastiques et en technologie, des prolongements peuvent être envisagés autour de la création d’univers visuels et sonores, de la scénographie et de la valorisation numérique des productions (enregistrements, montage, diffusion). Le parcours mobilise ainsi pleinement les compétences transversales attendues en 6e, notamment la coopération, l’expression artistique, l’oralité et l’usage raisonné des outils numériques.