Le Moulin des autres

Coordonnées du collège Collège affecté : Collège Gérard Philipe Ville : AULNAY-SOUS-BOIS Classe : 4ème

Coordonnées de la structure Nom de la structure : Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis

Coordonnées de la personne ressource Identité : Monsieur Raphaël Saubole

1. Articulation avec un processus de création :

Le parcours a un lien avec la création / le projet scientifique en cours ou à venir

Projets en cours ou à venir de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Après dix ans à la direction du Centre Chorégraphique National (CCN) de Nantes, Ambra Senatore reprend celle de la compagnie EDA, fondée en 2012, afin d’explorer, au-delà de la diffusion de ses pièces, des projets de rencontre et d'ouverture à l'autre, de co-construction d'un vivre ensemble respectueux et bienveillant qui laisse place au dialogue. Outre la direction et coordination du CCN de Nantes, une vingtaine de pièces plateau et de nombreuses collaborations avec des structures culturelles, Ambra Senatore mène aujourd’hui avec la compagnie EDA de nombreuses actions sur les territoires avec différents publics de tous âges : des ateliers réguliers avec les écoles et les amateurs, des interventions dans des musées et dans l’espace public. Ambra Senatore défend l’idée que la danse est comme une occasion, un moyen pour être ensemble, pour se rencontrer, aller à la rencontre de soi et de l’autre. C’est dans ce contexte qu’elle mettra en scène d’ici novembre 2026 la pièce « Le Moulin des autres » : sous la forme d’un duo, une femme et un homme, d’origines différentes, tel un petit échantillon de la société actuelle, œuvrent à comprendre comment on peut avancer ensemble, dans la vie et sur la scène, à travers le sensible, la parole et le contact avec le jeune public. Un espace où l’altérité ne fait pas obstacle à l’égalité, où le jeu et les relations se tissent à partir d’observations dans la vie de tous les jours, pour lancer dialogues et discussions entre les générations autour des discriminations, conscientes ou inconscientes. Le processus de création sera ouvert à des groupes d’enfants qui pourront rentrer en dialogue avec les deux interprètes et le.la régisseur.se (qu’elle souhaite présent·e et actif·ve sur le plateau). C’est dans ces situations d’interaction entre eux/elles improvisées que pourront naître certains des moments clés de la pièce : un espace où apparaitront et seront reconnus la créativité de chacun·e, le respect des différences, les notions de l’individu et du collectif et la responsabilité de chacun·e au sein du groupe. Ces échanges existeront aussi une fois la pièce créée, pour des séances suivies de temps d’échanges entre les générations. Le spectacle sera présenté à plusieurs reprises dans le cadre du festival de danse jeune public Playground #5, au Théâtre Louis Aragon à Tremblay-en-France le 17 novembre 2026, à Vitry-sur-Seine ainsi qu’à Pantin.

Articulation du parcours avec les projets de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Les ateliers prolongeront les thématiques abordées dans la pièce « Le Moulin des autres » : dérivée de l’expression italienne « tirer l’eau à son moulin », cette dernière indique le fait de penser à soi-même et à son propre intérêt. Sa reformulation, « le moulin des autres », suggérerait l’idée de prendre le contre-pied de cette façon d’agir et de penser. Déplacer son regard, élargir son attention aux autres, se mettre en position d’empathie et contribuer au partage et à une bienveillance collective, sont autant de ressources qui seront mises à la disposition des élèves. C’est au travers de l’expérience fluctuante et sinueuse que constitue l’adolescence, que les notions de regard des autres et de quête d’identité seront abordées. La chorégraphe Ambra Senatore constate qu’à l’adolescence, où l’on se découvre, se construit et l’on cherche à affirmer son identité, c’est au travers du regard des autres que l’on existe : l’autre peut-être la source d’un jugement quel qu’il soit et c’est précisément cette pensée à laquelle on n’échappe pas qui va être explorée avec les élèves. Par un travail autour de l’altérité, de l’égalité et du vivre ensemble, Ambra Senatore accompagnée de Maguerite Chaigne proposera aux élèves de s’emparer de ces questionnements intimes, pour tenter de les exprimer, les comprendre et de les partager afin de créer un espace de bienveillance dans un cheminement commun. Ce sont donc les relations humaines et la transmission des récits de chacun·e qui seront au cœur du travail durant les ateliers. Ambra Senatore partagera également son inspiration constante pour les détails de la vie quotidienne. Puisque sa danse s’inspire de la vie, elle proposera aux élèves d’ouvrir leur regard et leur perception de leur quotidien : les lieux qu’iels fréquentent, les mouvements des gens autour d’elles·eux, les gestes qu’iels ont en commun avec leurs proches, des manières de rire, des expressions du visage… Les élèves seront invité·es à décortiquer leur quotidien, des espaces les plus communs aux éléments les plus singuliers. Le but étant ensuite de pouvoir s’en saisir pour faire ce qu’Ambra Senatore appelle « l’effet de décalage ». Envisager l’ordinaire de la vie et le retravailler, le transformer, le détourner, le réinterpréter constituera un élément de recherche pour les élèves et les intervenant·es. C’est aussi la dimension théâtrale, presque cinématographique de la pièce « Le Moulin des autres » qui engendrera une recherche autour de ces notions avec les élèves. Ambra Senatore explique que sa « danse a un lien fort avec le théâtre et le cinéma, la construction du cadre ». Telle une cinéaste, elle s’emploie à diriger le regard du spectateur, à jouer du montage, à construire l’espace et le temps. C’est précisément par un travail autour du rythme, des ruptures, des flashbacks, de la parole, mais aussi de la multiplicité des prises, des scénarios ou encore des mouvements répétés, accumulés, rembobinés et inversés que les élèves s’exerceront à cette facette si particulière du travail de la chorégraphe. Enfin, c’est la notion du jeu, très présente dans « Le Moulin des autres », que les élèves découvriront au fur et à mesure des ateliers. Ambra Senatore aime « jouer à danser et danser comme on joue ». Au travers de consignes comme celles de jeux pour enfants, les élèves seront amené·es à revivre la légèreté et l’inattendu de l’enfance. Un espace pour s’observer, se jauger, faire en fonction des autres et de soi : le jeu sera ici un moyen de rassembler, de développer la complicité des élèves avec toujours ce même désir, créer un véritable lieu de vivre ensemble.

2. Construction du parcours (pendant le temps scolaire et avec une classe donnée)

Résumé en 4 lignes du parcours (thématique, contenu et objectifs du projet)

• « Le Moulin des autres » est un projet d’éducation artistique et culturelle autour de la pièce du même nom, créée par Ambra Senatore. En s’ancrant dans les thématiques de la pièce et le travail dense et pluriel de la chorégraphe, les deux intervenantes permettront aux élèves de déployer et partager leurs récits personnels autour des questions d’altérité, d’égalité et de vivre ensemble dans un objectif de cheminement commun et collectif.

Accompagnement des enseignant.es

Co-construction du parcours avec les équipes pédagogiques : méthodologie (préparation, groupe de travail, présentation des intervenant.es, ressources mises à disposition des professeur.e.s)

• Les Rencontres chorégraphiques ont déjà mené plusieurs projets EAC en lien avec le collège dont un CAC en 2024-2025 avec Christian Ubl. La co-construction de ce projet a donc débuté dans un cadre de confiance établie au préalable. Lors d’une rencontre en visio-conférence entre le service des relations avec les publics de Rencontres chorégraphique et l’équipe pédagogique du collège Gérard Philipe à Aulnay-sous-Bois (enseignante de théâtre, enseignante de français), cette dernière a manifesté son envie d’explorer et d’interroger avec une classe spécifique les thématiques d’égalité, de respect des différences et du vivre-ensemble, notamment via la discipline de la danse. Les Rencontres ont alors contacté l’artiste Ambra Senatore dont le parcours et les pratiques de médiation d’échange et de partage intergénérationnel correspondaient aux enjeux du projet. Par la suite, l’équipe des relations avec les publics a fait le lien entre l’artiste et l’équipe pédagogique du collège Gérard Philipe sur leurs attentes du projet (soit comment lier le programme étudié par les élèves au contenu artistique). À la rentrée 2026-2027, une réunion en présence du service des relations avec les publics et les habitant·es, avec les artistes intervenantes, l’enseignante référente pourra avoir lieu pour mettre en œuvre en fonction des objectifs communs. À la suite de celle-ci, une réunion sera organisée pour établir le calendrier des séances et le déroulé pédagogique du projet. À mi-parcours, un temps de concertation sera mis en place avec l’équipe pédagogique, l’artiste et la référente du projet aux Rencontres chorégraphiques pour discuter de l’avancée du projet et prendre des mesures d’ajustement si besoin. Un dossier partagé sera créé afin de pouvoir mettre en commun toutes les références culturelles en lien avec le projet et faire le lien entre les différentes disciplines (vidéos, musiques, images, articles…).

L’intervenant.e (ou les intervenant.es) a/ont t-il.s/t-elle.s déjà mené un parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes ? Si oui, précisez dans quel.s collège.s, la/les ville.s et ce qui motive le renouvellement de sa/de leur candidature.

• Non, les intervenantes chorégraphiques qui interviendront dans le cadre de ce projet n'ont encore jamais mené de parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes.

L'atelier construit et encadré par l'artiste / le scientifique se déroule sur une durée d'environ 20 heures

Les ateliers (environ 20h) doivent être détaillés et le nombre d’heures, pour chacun d’eux, indiqué. Merci de préciser la répartition horaire par intervenant.e lorsqu'il y en a deux.

• La professeure référente, Fanny Malterre sera absente de novembre 2026 à janvier 2027, les ateliers commenceront donc la semaine du 12 octobre 2026 et reprendront entre février et juin 2027 et auront lieu 1 fois par mois entre février et avril 2027 puis 2 fois par mois à partir de mai 2027. Les 20h d’ateliers se répartiront entre Ambra Senatore et Marguerite Chaigne. Les ateliers se dérouleront comme tel : 1. Semaine du 12 octobre : atelier de 2h au collège Rencontre avec les deux intervenantes du projet. Romuald Kaboré, un des danseurs de la pièce « Le Moulin des autres » sera présent pour se présenter aux élèves et échanger autour de son expérience de la pièce en tant que danseur et initier une mise en mouvement. 2. Semaine du 8 février : atelier de 2h au collège (Ambra Senatore) Définition collective des thèmes fondateurs de la pièce : altérité, égalité, vivre-ensemble, empathie, respect des autres et de soi, rencontre, échange, identité… Premières recherches en mouvement autour de ces thèmes, ce qu’ils évoquent aux corps : se présenter en mouvement, trouver sa première « signature dansée », la proposer aux autres puis jeu d’échange de signature dansée, se mettre dans la peau de l’autre. 3. Semaine du 8 mars : atelier de 3h au théâtre Louis Aragon (Marguerite Chaigne) Recherche thématique autour de Marcher – se déplacer : marcher à l’écoute, en relation à soi, à l’autre - travailler à trouver des arrêts collectifs - à chacun sa marche - s’accompagner – se rapprocher – s’éloigner – s’esquiver – se rencontrer - se déplacer ensemble, se quitter, se retrouver. 4. Semaine du 19 avril : atelier de 2h au collège (Ambra Senatore) Recherche thématique autour des énergies de danse : découvrir et explorer les énergies en danse : fluide, saccadé, retenu, vif, avec élan... À chacun son geste, son énergie. Apprendre l’énergie de l’autre. Reprendre l’énergie de l’autre tout en gardant sa singularité. 5. Semaine du 10 mai et du 24 mai : 2 ateliers de 2h au collège (Marguerite Chaigne) Recherche thématique autour des clichés, des postures : jouer avec des postures, des clichés empruntés du quotidien et les transformer, en passant de l’une à l’autre au ralenti. 6. Semaine du 7 mai et du 14 mai : 1 atelier de 2h avec Marguerite Chaigne et un atelier de 3h avec Ambra Sentore au collège Recherche thématique autours du dialogue – inventer des relations : à partir de règles de jeux corporelles, explorer l’idée de dialoguer en mouvement afin d’écrire le spectacle de la restitution 7. Semaine du 21 juin : 2h (répétition et restitution) au théâtre Jacques Prévert (Ambra Senatore)

Les sorties développent et mettent en perspective l'univers artistique / culturel de l'artiste / du scientifique et sa pratique

Les sorties (environ 10 heures) sont en lien direct avec le projet et permettent d’enrichir le contenu. Elles développent et mettent en perspective l’univers professionnel de l’intervenant.e et sa pratique.

• Les sorties prévues dans le cadre de ce projet sont : - Le spectacle « Le Moulin des autres » d’Ambra Senatore, le 17 novembre 2026 au Théâtre Louis Aragon à Tremblay-en-France (séance scolaire) dans le cadre du festival Playground 2026, dédié aux écritures chorégraphiques pour les jeunesses. - Une visite des coulisses du théâtre Louis Aragon à Tremblay-en-France par l’équipe du théâtre. - Un spectacle programmé dans le cadre du festival BOOST dédié aux danses hip-hop des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis en mars 2027. - Le spectacle in situ « Pas au tableau » au sein de l’établissement de la compagnie EDA programmé par les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis dans le cadre de son festival en mai-juin 2027. Prendre la classe pour aire de jeu, inscrire sept mots au tableau et jouer à danser ! Avec « Pas au tableau », Ambra Senatore imagine un jeu chorégraphique interactif pour un·e interprète et des élèves. De ces mots-contraintes surgissent de drôles de mouvements, de répétitions, d’agencements, qui suscitent étonnement et curiosité chez les enfants. Ils leur permettent surtout d’entrer en dialogue avec la composition chorégraphique et les danseur·euses ! - Une visite en lien avec l'univers du cinéma avec la piste des laboratoires éclairs à Epinay-sur-Seine.

L'analyse critique permet d'expliciter la démarche de l'artiste / du scientifique et le sens du projet

Les temps de réflexion / débats sont animés par les intervenant.e.s et les enseignant.e.s. Ils permettent aux élèves de développer leurs connaissances et d’approfondir une thématique. Ils offrent un espace de débat et de réflexivité sur le projet en cours. Des intervenant.e.s ponctuel.le.s peuvent également animer certaines séances.

• En parallèle des ateliers chorégraphiques et du parcours de spectateur·ices proposés aux élèves, le service des relations avec les habitant·es des Rencontres chorégraphiques élabore un cycle d'ateliers du regard sur l'histoire de la danse. Ces médiations permettent d’apporter un contexte historique et artistique aux propositions qu’iels vont voir et d’exprimer un regard subjectif sur des œuvres contemporaines. En amont de chaque sortie, un temps de médiation sous la forme d’une introduction et d’un échange autour des spectacles sera mené par la référente du projet au sein des Rencontres chorégraphiques. Ces ateliers se basent sur des analyses d'extraits de spectacles, de films ou encore d'œuvres plastiques en lien avec l'univers des spectacles. Ils visent à familiariser les élèves avec les arts du spectacle vivant et à développer un esprit critique et argumenté. En complément des ateliers du regard, des temps d'échange sur le principe du retour réflexif seront organisés en groupe pour garder des traces de ce qui a été expérimenté et vu. Ces moments seront l'occasion pour les élèves et les intervenant·es de partager leurs observations, leurs impressions, leurs ressentis concernant les ateliers. Cela sera également l'opportunité de revenir sur les spectacles vus dans le cadre du parcours de spectateur·ice.

La restitution, temps de cloture du projet

Un temps de restitution/valorisation et un temps de clôture/bilan du parcours permettent de mettre en partage le travail mené et d'encourager la réflexivité.

• Le temps de restitution/valorisation offre une visibilité du chemin parcouru. Il est organisé au sein de la classe, du collège ou d’un lieu partenaire, sous une forme originale adaptée à son public (classe concernée par le parcours, autres classes, familles, communauté éducative, etc.). Le temps de clôture/bilan encourage la réflexivité sur le projet mené durant l’année tant pour les élèves que pour les équipes éducatives et intervenant·es. Si une restitution commune est envisagée pour plusieurs parcours menés au sein d'un même collège ou de plusieurs établissements, par une même structure ou en collaboration entre partenaires, merci de le préciser. (texte libre entre 150 et 2 600 caractères) La restitution prendra la forme d’un spectacle de fin d’année ouvert au tout public. Il aura lieu soit au sein du collège dans le gymnase ou l’amphithéâtre ou au théâtre Jacques Prévert à Aulnay-sous-Bois, si une salle de spectacle est disponible à la date prévue. Elle rendra compte du travail mené par les élèves et de leur appropriation des thématiques du projet. Elle sera aussi un moyen pour les intervenantes de proposer aux élèves une expérience dansée différente à partir d’avril-mai : l’idée est de pouvoir passer d’un temps d’exploration et de recherche dansés à de la construction et de la conception d’une forme de danse structurée et définitive. Les élèves pourront ainsi expérimenter différentes temporalité et modalités de travail durant leur parcours.

Implication active des collégien.nes dans le processus (dimensions participative et inclusive)

Dimensions participative et inclusive (contenu du parcours et méthodologie)

• Les élèves seront dès le début du projet impliqué·es dans un espace de débat et de réflexivité tout au long du parcours, que ce soit sur des partages de ressentis après des pratiques chorégraphiques ou théâtrales, mais aussi sur la construction et l’écriture du spectacle de fin d’année. Les élèves seront invité·es à une séance bilan pour partager leur expérience et les axes d’améliorations pour un projet similaire.

Prise en compte de l’égalité Femmes-Hommes au sein du parcours (sous quelle forme, avec quels outils… ?)

La thématique de l'égalité femmes-hommes est-elle abordée au sein du parcours? De quelle(s) façon(s) la méthodologie de travail permet-elle de prendre en compte les enjeux de l'égalité femmes-hommes ?

• La thématique femmes-hommes n’est pas une partie spécifique du projet en soi, toutefois, elle sera abordée de façon pratique au sein du parcours : mélange des filles et des garçons lors de travail de groupe, vigilance aux remarques sexistes, valorisation de la parole de chacune et chacun.

Intégration de mesures liées à la transition écologique

Avez-vous mis en place, dans votre structure ou dans la mise en œuvre de vos projets des mesures spécifiques liées à la transition écologique ? Et comptez-vous mettre en place des mesures spécifiques dans le cadre du parcours déposé ?.

• Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis mettent en place des mesures spécifiques liées à la transition écologique : tournées raisonnées, valorisation des mobilités douces dans la mise en place des projets (transports en commun, train plutôt qu’avion…), veille à la réduction des déchets... Ce projet comporte également une ouverture à l’international : l’artiste intervenante Ambra Senatore étant d’origine italienne mais vivant sur le territoire. Les sorties culturelles se feront en proximité dans la mesure du possible et il n’y aura pas d’achat de consommables.

Implication active de la famille dans le parcours

Les parents sont conviés à un temps de présentation et / ou aux temps forts du parcours (sorties, restitution…).

• Une présentation du projet de la part d’Ambra Senatore et d'une médiatrice des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis pourra être proposée aux familles sur un moment de réunion de parents d'élèves : une façon de les amener à découvrir le projet auquel participe leur enfant. Ce moment sera l'occasion de présenter le projet aux familles et les convier aux sorties spectacles ainsi qu’à le spectacle in situ. Ces temps s'inscrivent dans le cadre du parcours de spectateur·ice des élèves mais sera ouvert aux familles qui le souhaitent. Les familles seront également conviées à assister au spectacle de fin d’année réalisé par leurs enfants (restitution).

Le parcours propose des modalités innovantes visant à favoriser l’implication et la participation des familles.

• Les familles seront informées du projet par un document présentant le projet. Les familles seront conviées à plusieurs étapes du projet : - Pour assister au spectacle in-situ. - À l’occasion des sorties spectacles. - Pour assister à la restitution du projet sous forme de spectacle de fin d'année.

3. Co-construction du parcours

Liens avec les différentes entrées du projet d'établissement et notamment de son volet culturel ou de son volet lié à la citoyenneté. Les axes du projet d’établissement auxquels il est fait référence sont explicités et le parcours a pour ambition de s'ouvrir à l'ensemble de l'établissement (rencontres avec d'autres classes, liens avec d'autres projets, chantiers d'étape ...).

• Le projet d’établissement cherche à favoriser l’accès aux structures culturelles de proximité, et plus largement à favoriser l’ouverture des élèves à la création artistique contemporaine. Ainsi, le collège s’est engagé dans différents projets d’actions artistiques depuis plusieurs années. Notre parcours CAC s’inscrit principalement dans 3 axes du projet d’établissement : -La réussite et l’aide aux élèves : par la valorisation de soi grâce à la mise en action et en mouvement, par l'acceptation du regard des autres, par la découverte de son corps et de sa voix à travers la pratique du théâtre, du mouvement et de l’improvisation. Grâce au théâtre et à la danse, les corps sont mis en jeu pour ces élèves qui, en pleine adolescence, connaissent une période délicate marquée par de nombreux changements corporels et moraux. C'est par ce travail en groupe mixtes que les difficultés liées à ces changements peuvent être apaisées. Accepter de faire passer des émotions avec son corps participe à la construction d'une image positive de soi. -L’ouverture culturelle artistique et sociétale des élèves : en développant un parcours culturel et un travail artistique à la fois théâtral et dansé à partir de l’univers propre à Ambra Senatore et à son spectacle « Le Moulin des autres » qui invitent à la découverte de l’altérité et à la connaissance de tout ce qui n’est pas « moi ». -L'éducation à la citoyenneté fera aussi partie intégrante de ce projet puisqu'il s'agira de créer les conditions du « vivre bien et ensemble » en travaillant sur le respect mutuel, l’acceptation des différences et la formation des citoyens en devenir que sont les élèves dans un monde en pleine mutation. Dans ce moment de recherche et de fragilité que constitue l’adolescence, le regard des autres est important et c’est à travers lui que chacun se construit : le Moulin des autres, en les invitant à déplacer leur regard, à changer de point de vue, va permettre aux élèves de s’ouvrir aux autres, d’avoir de l’empathie pour ceux qui ne leur ressemblent pas. Ils devront ainsi, pour construire ensemble une production commune, apprendre à travailler les uns avec les autres de manière bienveillante, à laisser la place ou à la prendre, et à s’écouter.

L’Espace Numérique de Travail du collège, est-il utilisé pour faciliter l’organisation du projet et/ou comme support de communication et de valorisation ?

• Des photos et des retours sur les sorties des élèves pourront être mis en ligne sur l'Espace Numérique de Travail du collège. Nous pourrons également l’utiliser pour diffuser les photos et la vidéo de notre restitution.

Les enseignant.es souhaitent-ils.elles s’investir dans les médias départementaux pour rendre compte des expériences et productions des élèves ?

• NON

Liens du parcours avec les enseignements, les objectifs pédagogiques (par discipline)

• Le cycle 4 vise à étoffer et affiner chez l’élève son aptitude à se dire et dire le monde avec justesse, à interroger le réel et à en partager l’expérience avec ses pairs, à développer son jugement et à le justifier. En fréquentant des textes qui stimulent imaginaire et réflexion s’édifie une culture humaniste, indispensable à la formation de citoyennes et de citoye.ennes ouvert.es et éclairé.es. Au sein du cycle, chaque année d’enseignement est orientée par une perspective structurante : « Rêver, délibérer, développer son jugement : en quête de valeurs et de vérité » visant la construction de soi, l’exercice de son jugement et l’affirmation d’une conscience humaniste, soucieuse de l’altérité. » Inspiré.es par Le Moulin des autres, les élèves pourront, avec les artistes, aborder les questions de l’égalité, de la différence, réfléchir à la bienveillance qui manque à notre monde, tout en travaillant avec leur professeur de français sur des textes invitant à changer de point de vue, à découvrir d’autres cultures et façons de penser. « Au cycle 4, l’enseignement du français cherche à développer et affiner le gout de la lecture, dans la continuité du cycle 3. Par la fréquentation et l’appropriation d’une grande variété de textes, l’élève enrichit son imaginaire et sa conscience du monde. En lisant, seul ou en classe, il découvre des univers artistiques, s’identifie à des personnages fictionnels qui nourrissent sa curiosité et son empathie. Il partage son point de vue avec ses pairs, entre dans la compréhension des textes et des œuvres avec une finesse accrue, aiguise sa capacité à appréhender l’implicite, cultive son esprit critique. À travers des expériences de lecture fréquentes et diverses, l’élève affirme son aptitude à penser, à porter un regard averti et éclairé sur le monde, sur lui-même et sur autrui. » Un travail de lecture et d’étude sur un texte précis sera mené par le professeur de français puis lu, joué et dansé au plateau par la professeure de théâtre et les artistes intervenantes. Il sera prévu un travail à partir d’une expérience de plateau sur des gestes, émotions, ressentis dans des situations du quotidien, d’abord dans une recherche corporelle, puis dans une écriture de plateau et enfin dans une mise en paroles à la table. Le lien danse/théâtre, langage du corps/paroles peut être exploité dans les 2 sens, à la recherche du jeu, de la mise en espace, de l’envie de raconter une histoire ensemble, pour se découvrir dans une entente collective et bienveillante.