Ces filles qu'on attend - Questionner les trajectoires d'une jeunesse

Coordonnées du collège Collège affecté : Collège Barbara Ville : STAINS Classe : 3ème

Coordonnées de la structure Nom de la structure : Théâtre Gérard Philipe - Centre Dramatique National de Saint-Denis

Coordonnées de la personne ressource Identité : Madame Héloïse Rousse

1. Articulation avec un processus de création :

Le parcours a un lien avec la création / le projet scientifique en cours ou à venir

Projets en cours ou à venir de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Elsa Granat (comédienne, metteuse en scène) poursuit cette année son travail en tant qu’artiste associée au TGP. Elle présente notamment en mars 2026 son spectacle jeune public "Papy Quichotte" qui évoque la question de la vieillesse et de la folie au travers de la figure de Don Quichotte. En parallèle, elle met en scène au TGP avec sa collaboratrice artistique Laure Grisinger "Partition Publique". Il s’agit d’un projet participatif avec des soignantes et des comédiens professionnels sur les métiers du soin et de la santé et plus largement sur la question du soin dans notre société. Pour la saison 26-27, elle reprend également la mise en scène de "Ces filles qu’on attend", de Claudine Galea autour de la question de l’enfance et des parcours de vie hors des normes. Magaly Godenaire (comédienne) poursuit cette année un travail de collaboration artistique aux côtés de Julie Deliquet puis Elsa Granat dans le cadre du spectacle "Ces filles qu’on attend". En tant que comédienne, elle joue dans "Le Chœur des femmes" adaptée par Violaine Brébion et "Maria" de Olivia Barron et Gaëlle Hermant. Elle travaille également auprès de différents publics sur le territoire de Saint-Denis : élèves en option théâtre, collégiens, adultes du champ du handicap et de la santé.

Articulation du parcours avec les projets de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Les exercices réalisés tout au long des ateliers permettent de traverser toutes les étapes du processus de création et de jeu auxquelles sont confrontés à la fois les comédien·nes et les metteur·euses en scène d’un spectacle. De plus, les thématiques abordées dans "Ces filles qu’on attend" (adolescence, différence, parcours de vie, place de l’enfance) peuvent trouver une résonnance particulière avec les thématiques abordées pendant les temps de pratique théâtrale et les parcours des élèves.

2. Construction du parcours (pendant le temps scolaire et avec une classe donnée)

Résumé en 4 lignes du parcours (thématique, contenu et objectifs du projet)

• Le projet s’articule autour d’un parcours de spectateur·ices, d’ateliers de pratique artistique, de temps d’échange, de sorties culturelles et de découverte des métiers du théâtre, pour s’interroger sur les questions suivantes : « Qu’est-ce que c’est qu’être un enfant sur un territoire donné ? Comment faire entendre nos parcours de vie quand ils sont hors des normes ? Qu’est-ce que c’est l’enfance hors des normes de la santé, de la famille et de l’école ? Il est clôturé par un temps de restitution.

Accompagnement des enseignant.es

Co-construction du parcours avec les équipes pédagogiques : méthodologie (préparation, groupe de travail, présentation des intervenant.es, ressources mises à disposition des professeur.e.s)

• Le projet a été construit en dialogue avec les équipes pédagogique et artistique lors de temps de d’échanges sur l’organisation, le contenu et l’articulation du projet. Les professeurs concernés ont reçu des ressources détaillées sur le dispositif CAC, les artistes intervenants, le Théâtre Gérard Philipe et sur le spectacle auquel le projet est lié. Les artistes ont, quant à eux, eu un temps de rencontre avec l’équipe des relations avec les publics pour saisir les enjeux du projet et l’imaginer avec les enseignant·es. Plus tard dans l’année, le parcours continuera de se co-construire lors de réunions communes avec les professeurs. Plusieurs ressources leur sont également mis à disposition (dossiers de création, dossiers pédagogiques).

L’intervenant.e (ou les intervenant.es) a/ont t-il.s/t-elle.s déjà mené un parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes ? Si oui, précisez dans quel.s collège.s, la/les ville.s et ce qui motive le renouvellement de sa/de leur candidature.

• Une des intervenantes, Magaly Godenaire a déjà mené un CAC sur la saison 2023-2024 avec le collège Lucie Aubrac de Villetaneuse autour du spectacle Caillou. Les ateliers en immersion s’étaient particulièrement bien déroulés et les échanges entre artistes et professeurs avaient été très fluides, ce qui nous motive pour retravailler avec Magaly. Elsa Granat n’a jamais mené de projet CAC au TGP mais de nombreux ateliers d’EAC avec des publics scolaires, notamment enfants et adolescents. De plus, elle est particulièrement familière de ces projets car elle est artiste associée au TGP.

L'atelier construit et encadré par l'artiste / le scientifique se déroule sur une durée d'environ 20 heures

Les ateliers (environ 20h) doivent être détaillés et le nombre d’heures, pour chacun d’eux, indiqué. Merci de préciser la répartition horaire par intervenant.e lorsqu'il y en a deux.

• Le projet se compose d’un parcours de spectacles (3), d’ateliers de pratique artistique (25h), de temps d’échanges avec les artistes (3h), d’ateliers de découverte des métiers du théâtre (6h) (scénographie, lumière, son). Il est clôturé par un temps de restitution. Les ateliers de pratique sont concentrés sur une semaine d’immersion au Théâtre. Jour 1 : Accueil au TGP, visite du théâtre et découverte des métiers. La matinée est consacrée à un temps d'échange autour du spectacle vu par les élèves : ce qui les a marqués, ce que cela leur évoque en écho à leurs parcours de vie. Après une découverte de l’espace, les élèves donnent chacun un mot qu’ils ont retenu du spectacle et proposent des improvisations autour de ces mots. Intervenants : Elsa Granat (5h), Magaly Godenaire (5h) et un intermittent technique du TGP. Jour 2 : Chaque élève vient avec un souvenir marquant de son enfance en rapport avec les trois lieux présentés dans la pièce : l’école, la famille et le monde du soin. Par groupes, ils commencent à écrire des textes en lien avec leurs souvenirs pour échanger autour de la question de l’enfance en rapport avec leur territoire de vie: c’est quoi être un enfant à Seine-Saint-Denis ? Comment se raconter en tant qu’enfant ? Intervenants : Elsa Granat (5h) et Magaly Godenaire (5h) Jour 3 : En prolongement des ateliers d’écriture de la veille autour de leurs témoignages, les intervenantes proposent aux élèves de poursuivre la rédaction de textes. D’abord individuellement sur leur propre rapport au fait d’être enfant, puis par groupes, les élèves rédigent des saynètes en écho aux thématiques du spectacles. Un temps de mise en plateau est entamé en prévision du lendemain. Intervenants : Elsa Granat (3h) et Magaly Godenaire (3h) Jour 4 : Les élèves travaillent à la mise en scène ainsi qu’à la constitution de leur restitution à partir des textes écrits. Ils choisissent quels textes retenir et comment les ordonner pour créer une dramaturgie cohérente. Ils comprennent ainsi le processus d’écriture et de construction d’un récit à plusieurs voix. Les élèves travaillent sur leurs prises de paroles et sont guidés par les intervenantes dans la construction des saynètes. Le groupe prend également un temps pour réfléchir à la composition de l’espace scénique selon trois espaces, comme dans la pièce initiale. Intervenants : Elsa Granat (5h) et Magaly Godenaire (5h) Jour 5 : La matinée est consacrée à des temps de répétitions et de création technique. Les élèves imaginent la lumière ainsi que le son de leur spectacle, en lien avec les intervenantes et le régisseur. La restitution prend forme et le groupe travaille le volume sonore, l’articulation, la connexion de groupe ainsi que l’enchainement des saynètes. Un temps de présentation clôture la semaine durant lequel les élèves présentent leur travail et réflexion sur les sujets de la pièce. Intervenants : Elsa Granat (5h) et Magaly Godenaire (5h)

Les sorties développent et mettent en perspective l'univers artistique / culturel de l'artiste / du scientifique et sa pratique

Les sorties (environ 10 heures) sont en lien direct avec le projet et permettent d’enrichir le contenu. Elles développent et mettent en perspective l’univers professionnel de l’intervenant.e et sa pratique.

• Les élèves vont suivre un parcours de trois spectacles au TGP en lien avec les thématiques du projet : • Eden, de Naomi Wallace, mise en scène Tomy Milliot Sonora Kelley Green rêve de liberté, explorant des maisons de voisins riches avec Clayton, son ami de toujours. C’est sa façon d’étudier le rêve américain de l’intérieur. Leur jeu innocent prend un tournant lorsqu’ils rencontrent Roof, un garçon énigmatique qui partage leur fascination pour la vie des autres. Les investigations de la bande sont interrompues lorsque Hiram, le frère de Sonora, revient du Vietnam. Il est renfermé, préoccupé, méchant. Sonora veut que son frère soit le même qu’avant : drôle et aimant. Elle est persuadée qu’Hiram a rapporté quelque chose de mystérieux qui pourrait expliquer son état changé. Cette plongée dans les histoires intimes et universelles livre un portrait puissant de la jeunesse américaine dans les années soixante-dix. • Les Abîmés, de Catherine Verlaguet, mise en scène Bénédicte Guichardon Les Abîmés, ce sont deux frères, victimes de la violence de leur père. Après des mois passés en foyer, Ludo et P’tit Lu rentrent à la maison. Mais la situation recommence, sous le regard impuissant de la mère. Tandis que P’tit Lu est repris par les services sociaux, Ludo fugue. Dans ce spectacle, les deux frères devenus grands, évoquent leur enfance à travers des souvenirs parfois flous. • Oiseau [guide de survie], de Marie-Christine Lê-Huu et Elise Vigier. Cette pièce raconte l'histoire d'un enfant que tout le monde observe du coin de l'œil sans vraiment le voir. Cet enfant semble bizarre : il parle aux oiseaux, fait semblant de dormir pendant que ses parents se disputent. Un jour, il disparait. À travers une écriture fragmentée, le dessin, la musique et le théâtre, la pièce interroge ce que la norme sociale fait aux individus qui n'y rentrent pas : comment la différence dérange, comment la violence surgit face à elle et comment chacun porte en soi, à un moment ou un autre de sa vie, quelque chose de cet oiseau-là. En dehors de la programmation du TGP, les élèves pourront participer à : - Atelier slam à la maison de la poésie autour du récit de soi par l’écrit et en lien avec les thématiques du spectacle. - Visite d’une partie de la collection d’objets d’enfants au Musée des Arts Décoratifs, en lien avec ce qui fait enfance.

L'analyse critique permet d'expliciter la démarche de l'artiste / du scientifique et le sens du projet

Les temps de réflexion / débats sont animés par les intervenant.e.s et les enseignant.e.s. Ils permettent aux élèves de développer leurs connaissances et d’approfondir une thématique. Ils offrent un espace de débat et de réflexivité sur le projet en cours. Des intervenant.e.s ponctuel.le.s peuvent également animer certaines séances.

• Plusieurs temps de réflexion, d’échanges et de débats sont organisés tout au long du parcours. Pour commencer, un premier temps de rencontre entre les élèves et les artistes est programmé. Ensuite, en amont de leur venue au spectacle « Ces filles qu’on attend », un temps de préparation avec l’équipe artistique est organisé pour permettre une première appréhension du spectacle et de ses enjeux. Ensuite, il est prévu que les élèves poursuivent la venue au spectacle par un bord de plateau où ils peuvent poser leurs questions et faire part de leurs retours. Le lien auprès des élèves entre les différentes interventions des artistes est fait par l’équipe pédagogique qui prolonge et approfondit les thématiques abordées lors des ateliers. L’équipe des relations avec le public du TGP, présente à chaque sortie et pendant les ateliers, joue un rôle de coordination et de lien avec l’équipe pédagogique et les artistes intervenant.es. Aussi, un temps de réflexion et d’échange avec les équipes artistiques des spectacles « Eden » et « Oiseau [guide de survie] » seront aussi organisé en amont de la venue au spectacle, en classe. Un bord plateau à l’issue des représentations sera organisé pour poursuivre la réflexion et répondre aux questionnements des élèves. L’équipe pédagogique et l’équipe du TGP seront aussi en soutien pour faire le lien et aider à la médiation autour de ces œuvres théâtrales. Aussi, un temps de réflexion sera organisé avant et après l’atelier à la maison de la poésie pour prolonger les questionnements du spectacle. De plus, la sortie au Musée des Arts Décoratifs sera l'occasion de préparer en amont avec les professeurs des questionnements plus pratiques sur la thématique de l’enfance. Les activités et connaissances liées à ces sorties pourront être utilisées pour l’écriture théâtrale lors de la pratique artistique.

La restitution, temps de cloture du projet

Un temps de restitution/valorisation et un temps de clôture/bilan du parcours permettent de mettre en partage le travail mené et d'encourager la réflexivité.

• Un temps de restitution est prévu à la fin des ateliers de création théâtrale, prenant la forme d’un spectacle d’une vingtaine de minutes, résultat du travail des élèves pendant la semaine. Il aura lieu dans une salle de spectacle du TGP et sera ouvert aux familles des élèves concernés ainsi qu’à l’équipe pédagogique du collège et à l’équipe du TGP. A la suite de cela, un temps de bilan est prévu afin de partager les réflexions autour de la thématique mises en perspective avec tous les moments traversés ensemble depuis le début du parcours. Il permet un retour critique sur la semaine passée et le parcours culturel dans son ensemble.

Implication active des collégien.nes dans le processus (dimensions participative et inclusive)

Dimensions participative et inclusive (contenu du parcours et méthodologie)

• Les élèves seront impliqués du début à la fin du projet. Ils seront accompagné.es par des professionnel.les à l’écoute de leurs demandes dans une intention de co-création des différents ateliers. Ce parcours a pour vocation de développer une puissance d’action et de choix chez les élèves dans un désir de trouver leur place dans le monde. Ils seront amené.es, individuellement et collectivement, à se pencher sur leur propre porté d’action pour construire un monde meilleur et plus égalitaire. Ainsi, au fil des séances, le travail sera nourri par des contenus collectés et partagés librement par les élèves. Ils participeront aussi activement à la construction de la restitution, tant du côté technique que théâtral. Cette dernière sera le fruit de leur cheminement personnel, de leur personnalité et des échanges et débats qu’ils mèneront tous ensemble.

Prise en compte de l’égalité Femmes-Hommes au sein du parcours (sous quelle forme, avec quels outils… ?)

La thématique de l'égalité femmes-hommes est-elle abordée au sein du parcours? De quelle(s) façon(s) la méthodologie de travail permet-elle de prendre en compte les enjeux de l'égalité femmes-hommes ?

• L’égalité femmes-hommes constitue un des fils rouges du parcours car la pièce visibilise des récits de jeunes filles et amène une réflexion sur les rapports de genre. De plus, elle s’inscrit pleinement dans la démarche artistique du Théâtre Gérard Philipe, qui accorde une attention particulière à la représentation des femmes dans les œuvres programmées et dans les actions culturelles menées avec les publics. Tout au long du projet, un soin attentif sera porté à garantir une participation équilibrée entre filles et garçons, dans les ateliers comme dans les temps d’échange, de création et de restitution. Chaque élève sera encouragé·e à prendre la parole, à exprimer ses idées et à se positionner dans un cadre respectueux et inclusif. La méthodologie de travail, fondée sur la co-construction, l’écoute et la valorisation des singularités, permettra de faire émerger les représentations de chacun·e et de les déconstruire collectivement.

Intégration de mesures liées à la transition écologique

Avez-vous mis en place, dans votre structure ou dans la mise en œuvre de vos projets des mesures spécifiques liées à la transition écologique ? Et comptez-vous mettre en place des mesures spécifiques dans le cadre du parcours déposé ?.

• Le parcours propose une sensibilisation aux enjeux environnementaux et écologiques tenant en compte notre impact tant négatif que positif dans la construction d’un monde plus durable. Plus particulièrement, les ateliers de pratique dans la semaine d’immersion ont pour objectif de faire cheminer les élèves afin qu’ils puissent devenir des citoyen.nes actif.ves sur la question des inégalités de genre et les changements sociétaux pour tendre vers un monde plus désirable. Des notions d’écologie et de sensibilisation environnementale dans le monde du spectacle vivant seront abordées dans le cadre des ateliers d’initiation à la scénographie et aux costumes. De nombreux accessoires et costumes utilisés au TGP viennent de la seconde main et sont réutilisés. Le même principe sera appliqué pour les ateliers pendant la semaine d’immersion.

Implication active de la famille dans le parcours

Les parents sont conviés à un temps de présentation et / ou aux temps forts du parcours (sorties, restitution…).

• Tout d’abord, lors de la réunion de rentrée de 3ème, une présentation du projet sera faite aux parents d’élèves. Ils seront convié.es à différents moments du parcours pour accompagner leur enfant dans leur réflexion et leur travail de création. Ils seront invité.es à venir au TGP pour voir les trois spectacles du parcours en même temps que leur enfant, ainsi qu’à la restitution au TGP. Un temps d’échange après la restitution sera mené avec les artistes, les élèves, les parents, l'équipe pédagogique et l’équipe du TGP.

Le parcours propose des modalités innovantes visant à favoriser l’implication et la participation des familles.

• Ce parcours propose aux élèves et aux familles de manipuler, regarder, réfléchir et échanger via différents média artistiques (spectacle, livres, visites, livres). En s’appuyant sur ces différents outils accessibles à tous, il permet d’enrichir cette expérience et d’ouvrir la réflexivité et les échanges.

3. Co-construction du parcours

Liens avec les différentes entrées du projet d'établissement et notamment de son volet culturel ou de son volet lié à la citoyenneté. Les axes du projet d’établissement auxquels il est fait référence sont explicités et le parcours a pour ambition de s'ouvrir à l'ensemble de l'établissement (rencontres avec d'autres classes, liens avec d'autres projets, chantiers d'étape ...).

• Ce projet a pour ambition de répondre aux deux axes principaux du projet d’établissement. Tout d’abord l’axe 2 « Equité » : Favoriser toutes les formes d’ouverture culturelle pour l’ensemble des élèves ; faire accéder les élèves à l’ensemble des ressources culturelles disponibles et développer les visites, les sorties et les contacts culturels. Se confronter au monde théâtral et avoir de surcroît la chance de côtoyer durant l’année des professionnels qualifiés et des artistes, c’est entrevoir un monde a priori éloigné du quotidien des élèves. Ce projet va permettre de développer l’ouverture culturelle des élèves. En effet, les élèves vont être amené.es à découvrir le théâtre de différentes manières : d’abord en assistant à trois représentations au Théâtre Gérard Philipe et en suivant un parcours culturel dans d'autres structures du territoire mais aussi en rencontrant des metteur.ses en scène et comédien.nes, en visitant les coulisses du théâtre mais aussi et surtout en pratiquant lors des ateliers de théâtre. Les autres sorties scolaires prévues dans le cadre de ce projet seront pluridisciplinaires et renforceront cette ouverture à la culture. Ce projet s’inscrit également dans l’axe « Réussite » : travailler la qualité et le sens des apprentissages, valoriser le travail des élèves en donnant goût et sens aux apprentissages. L’année de troisième est une classe charnière où les élèves doivent, plus que jamais, s’investir dans leur scolarité pour avoir accès aux vœux d’orientation de leur choix. Par ailleurs il développera aussi chez les élèves la confiance en eux et aura pour objectif d’affermir l’estime de soi. Il renforcera la cohésion de classe, l’entraide entre les élèves qui auront tous un objectif commun et devront tout mettre en œuvre pour l’atteindre. Ainsi, la restitution sera un temps fort de cette semaine au TGP car elle permettra aux élèves de mettre en avant le travail réalisé lors de ce stage en immersion mais aussi de montrer les progrès qu’ils auront fait sur la gestion de l’espace scénique, de la mise en voix et du regard de l’autre sur son propre travail. Ce projet fait échos aussi à la possibilité d’organiser un parcours Avenir, pensée spécifiquement pour les collègien.nes afin qu’ils puissent rencontrer des professionnel.les du monde du théâtre. D’ailleurs, la thématique de l’engagement collectif proposé par ce projet CAC rentre parfaitement dans les lignes guide des parcours de citoyenneté qui sont régulièrement mis en place au collège Barbara.

L’Espace Numérique de Travail du collège, est-il utilisé pour faciliter l’organisation du projet et/ou comme support de communication et de valorisation ?

• L’ENT sera un outil utilisé pour, tout d’abord faciliter l’organisation du projet : en effet, toutes les informations essentielles sur le déroulé du stage et des sorties se feront par le biais de l’ENT à destination des parents mais aussi des élèves et des professeur.es de la classe. Les supports que les élèves utiliseront seront mis à disposition sur l’ENT. De plus, cet outil permettra aussi de rendre compte du travail réalisé par les élèves car des photos des ateliers seront diffusées aux parents et aux autres membres de l’équipe éducative.

Les enseignant.es souhaitent-ils.elles s’investir dans les médias départementaux pour rendre compte des expériences et productions des élèves ?

• NON

Liens du parcours avec les enseignements, les objectifs pédagogiques (par discipline)

• · En français les élèves doivent notamment travailler la thématique de l’autobiographie et du récit de soi, ce qui fait particulièrement écho au projet et à la pièce « Ces filles qu’on attend ». Poser la question des parcours de vie, de la mémoire des lieux et du rôle en tant qu’adolescent sur un territoire entre pleinement dans le programme de 3ème et dans la construction identitaire des jeunes adolescents. L’approche théâtrale et pluridisciplinaire que propose ce projet permettra aux élèves de mettre cette thématique en perspective et de les pousser dans un processus de réflexion actif. Par ailleurs, ce projet permettra de continuer à développer les compétences d’écriture, mais aussi d’expression orale des élèves. · En EMC, ce travail permettra aux élèves de mettre en perspective la notion des droits et des libertés en tant qu’enfant et en tant que personne qui se construit sur un territoire donné. Cela renforcera également la cohésion de classe, l’entraide entre les élèves qui auront tous un objectif commun et devront tout mettre en œuvre pour l’atteindre. Cela s’inscrit dans la compétence « D.3 Formation de la personne et du citoyen » : ils devront faire preuve de responsabilité, respecter les règles de la vie collective, s’engager et prendre des initiatives. · Échanger avec different.es interlocuteur.ices (professeur.es, artistes, auteur.ices) afin de croiser les notions acquises pendant les cours avec les compétences de prise de parole, de mise en voix et en espace de textes acquises à travers les cours et les stages de théâtre. Cette compétence répond à l’objectif principal du cycle 4 : « développer des compétences dans les différentes disciplines et dans les parcours transversaux ». · S’inscrire dans le parcours « EAC » des élèves, parcours qui ponctue toute leur scolarité.