1729 secondes - Donner voix à nos territoires

Coordonnées du collège Collège affecté : Collège Jules Michelet Ville : SAINT-OUEN Classe : 4ème

Coordonnées de la structure Nom de la structure : Théâtre Gérard Philipe - Centre Dramatique National de Saint-Denis

Coordonnées de la personne ressource Identité : Madame Héloïse Rousse

1. Articulation avec un processus de création :

Le parcours a un lien avec la création / le projet scientifique en cours ou à venir

Projets en cours ou à venir de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Julie Lerat-Gersant (comédienne, dramaturge, autrice, réalisatrice et metteuse en scène) poursuit un parcours artistique entre théâtre, cinéma et littérature. Elle travaille actuellement notamment en tournée avec son équipe sur le spectacle "1729 secondes" qu’elle a écrit et mise en scène, crée en janvier 2026 au Préau – CDN de Normandie et programmé ensuite jusqu’en 2027 (Evreux, Angers, Saint-Denis). Le spectacle sera accueilli au TGP en mars 2027. Elle poursuit son travail en lien avec les thématiques de l’adolescence au cinéma, avec la réalisation de ses longs-métrages "Petite" puis "La Pouponnière". En parallèle, elle travaille à l’écriture d’un nouveau projet théâtral autour de la prostitution adolescente, confirmant son engagement à porter sur scène des sujets qui interrogent les fractures et les violences de notre société. Thomas Germaine (comédien) joue au théâtre pour Thomas Jolly, incarnant Henry VI de Shakespeare et jouant dans "Richard III", avant de reprendre le monologue "Réparer les Vivants" d’Emmanuel Noblet pour une tournée internationale en Amérique Latine et en Suisse. Il poursuit également une carrière dans le cinéma en réalisant son premier long-métrage "Aland" et en participant au film "Petites" de Julie Lerat-Gersant. Il travaille actuellement en tournée avec la même metteuse en scène dans 1729 secondes.

Articulation du parcours avec les projets de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Les exercices réalisés tout au long des ateliers (écriture, improvisation, jeu théâtrale, mise en scène, etc.) permettent de traverser toutes les étapes du processus de création et de jeu auxquelles sont confrontés à la fois les comédien·nes et les metteur·euses en scène d’un spectacle. De plus, les thématiques sur lesquelles travaillent Julie Lerat-Gersant (adolescence, lutte contre les discriminations, l’engagement, le service public) peuvent trouver une résonnance particulière avec les thématiques abordées pendant les temps de pratique théâtrale avec les élèves.

2. Construction du parcours (pendant le temps scolaire et avec une classe donnée)

Résumé en 4 lignes du parcours (thématique, contenu et objectifs du projet)

• Le projet s’articule autour d’un parcours de spectateur.ice, d’ateliers de pratique artistique, de temps d’échange et sorties culturelles, de découverte des métiers du théâtre, pour s’interroger sur les questions de l’engagement citoyen et des moyens de lutter sur un territoire auquel nous appartenons. Il est clôturé par un temps de restitution. L’approche sera ludique, participative et engageante, inspirée de la pratique théâtrale.

Accompagnement des enseignant.es

Co-construction du parcours avec les équipes pédagogiques : méthodologie (préparation, groupe de travail, présentation des intervenant.es, ressources mises à disposition des professeur.e.s)

• Le projet a été construit en dialogue avec les équipes pédagogique et artistique lors de temps de d’échanges sur l’organisation, le contenu et l’articulation du projet. Les professeurs concernés ont reçu des ressources détaillées sur le dispositif CAC, les artistes intervenants, le Théâtre Gérard Philipe et sur le spectacle auquel le projet est lié. Les artistes ont, quant à eux, eu un temps de rencontre avec l’équipe des relations avec les publics pour saisir les enjeux du projet et l’imaginer avec les enseignant·es. Plus tard dans l’année, le parcours continuera de se co-construire lors de réunions communes avec les professeurs pour adapter le projet et le faire évoluer si besoin. Plusieurs ressources sont également mises à leur disposition (dossiers de création, dossiers pédagogiques).

L’intervenant.e (ou les intervenant.es) a/ont t-il.s/t-elle.s déjà mené un parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes ? Si oui, précisez dans quel.s collège.s, la/les ville.s et ce qui motive le renouvellement de sa/de leur candidature.

• Les intervenant·es n’ont jamais mené de projet CAC. Cependant, ils ont mené de nombreux ateliers d’EAC avec des publics adolescents et notamment dans un lycée autour d’ateliers d’écriture et de pratique théâtrale similaires à ceux qu’ils proposent pour ce projet CAC

L'atelier construit et encadré par l'artiste / le scientifique se déroule sur une durée d'environ 20 heures

Les ateliers (environ 20h) doivent être détaillés et le nombre d’heures, pour chacun d’eux, indiqué. Merci de préciser la répartition horaire par intervenant.e lorsqu'il y en a deux.

• Le projet se compose d’un parcours de 3 spectacles, d’ateliers de pratique artistique (25h), de temps d’échanges avec les différents artistes (3h), d’ateliers de découverte des métiers du théâtre (6h) (scénographie, lumière, son). Il est clôturé par un temps de restitution. Les ateliers de pratique artistique sont concentrés sur une semaine d’immersion au Théâtre. Jour 1 : Accueil au TGP, visite du théâtre et découverte des métiers techniques. La matinée est consacrée à un temps d'échange autour du spectacle vu par les élèves : leurs impressions, ce qui les a marqués, ce que cela leur évoque en écho avec leur quotidien. L'après-midi, premiers exercices de mise en espace et travail sur la notion de point de vue en lien avec la forme narrative du spectacle. Les élèves commencent à écrire sur leur rapport aux thématiques de la pièce : les discriminations, les rapports de classe, l’importance des structures socio-culturelles dans leur parcours, les luttes, l’engagement, la solidarité. Intervenants : Julie Lerat-Gersant (5h), Thomas Germaine (5h) et un intermittent·e technique du TGP (2h) Jour 2 : Le matin les élèves effectuent un travail d'improvisation où chacun d’entre eux raconte un évènement inventé ou vécu. L'après-midi, le groupe s’essaye à l'écriture théâtrale : à partir d'un personnage choisi, ils écrivent un monologue intérieur sur le modèle de la pièce et en lien avec une expérience « révoltante » qu’ils auraient vécu. Intervenants : Julie Lerat-Gersant (5h) et Thomas Germaine (5h) Jour 3 : En prolongement de leurs écrits, les élèves réfélchissent à leur propre territoire, aux lieux qui les ont marqués et à ceux qui sont potentiellement menacés de fermeture. Le groupe écrit un texte choral à partir de leurs témoignages et réfléchissent à la mise en jeu de ces textes : comment porter à la scène une parole collective ? Comment s’engager pour que ces lieux existent ? Quels moyens de lutte avons-nous ? Intervenants : Julie Lerat-Gersant (3h) et Thomas Germaine (3h) Jour 4 : Les élèves reprennent leurs écrits et travaillent à la mise en scène ainsi qu’à la constitution de leur restitution. Ils choisissent quels textes retenir et comment les ordonner pour créer une dramaturgie cohérente. Ils comprennent ainsi le processus d’écriture et de construction d’un récit à plusieurs voix. Intervenants : Julie Lerat-Gersant (5h) et Thomas Germaine (5h) Jour 5 : La matinée est consacrée à des temps de répétitions et de création technique. Les élèves imaginent la lumière ainsi que le son de leur spectacle, en lien avec les intervenants et le régisseur. La restitution prend forme et le groupe travaille le volume sonore, l’articulation, la connexion de groupe ainsi que l’enchainement des saynètes. Un temps de présentation devant un public clôture la semaine durant lequel les élèves présentent leur travail et réflexion sur les sujets de la pièce. Intervenants : Julie Lerat-Gersant (5h) et Thomas Germaine (5h)

Les sorties développent et mettent en perspective l'univers artistique / culturel de l'artiste / du scientifique et sa pratique

Les sorties (environ 10 heures) sont en lien direct avec le projet et permettent d’enrichir le contenu. Elles développent et mettent en perspective l’univers professionnel de l’intervenant.e et sa pratique.

• Les élèves vont suivre un parcours de trois spectacles au TGP en lien avec les thématiques du projet : • Bientôt le jour, écrit et mis en scène par Julie Bertin. Qu’est-ce qui pousse une personne à changer de vie, à bifurquer, d’un instant à l’autre ? C’est l’une des questions qui ont guidé l’écriture de cette pièce. Bientôt le jour fait entendre sept histoires faisant le récit intime d’un arrachement à un quotidien que l’on croyait immuable. Écrite à partir de témoignages récoltés en France et à l’étranger, la pièce se déplie en différents tableaux au cours desquels un fragment de vie partagé prend forme sous nos yeux. Pour chaque témoignage, sont convoquées, dans leur langue d’origine, les personnes citées et le paysage qui l’accompagne. • Oiseau [guide de survie], de Marie-Christine Lê-Huu et Elise Vigier. Cette pièce raconte l'histoire d'un enfant que tout le monde observe du coin de l'œil sans vraiment le voir. Cet enfant semble bizarre : il parle aux oiseaux, fait semblant de dormir pendant que ses parents se disputent. Un jour, il disparait. À travers une écriture fragmentée, le dessin, la musique et le théâtre, la pièce interroge ce que la norme sociale fait aux individus qui n'y rentrent pas : comment la différence dérange, comment la violence surgit face à elle et comment chacun porte en soi, à un moment ou un autre de sa vie, quelque chose de cet oiseau-là. • 1729 secondes, écrit et mise en scène par Julie Lerat-Gersant. Au Havre, la fermeture de la petite MJC d’un quartier populaire entre en brutale collision avec des trajectoires de vies que rien ne reliait jusqu’alors. 1729 secondes tisse un récit haletant autour de personnages venus de tous horizons, durant les vingt-quatre heures qui précèdent l’hospitalisation d’une jeune enfant à la suite de violents débordements. Le drame aurait-il pu être évité ? Un décompte inexorable plonge le public dans un flash-back où se devinent les inégalités profondes qui fragmentent notre société. Dans cette pièce fiévreuse, en tourbillon perpétuel, les histoires et les luttes de chacune et de chacun s’entrechoquent et se dévoilent. En dehors de la programmation du TGP, les élèves pourront participer à : - Une sortie et rencontre-atelier dans une maison de quartier à Saint-Ouen pour prolonger les questions de la pièce sur l’appartenance à un territoire et les lieux vecteurs de dialogues et de luttes. - Une sortie au musée de l’Histoire de l’Immigration autour des thématiques des discriminations et des dominations systémiques.

L'analyse critique permet d'expliciter la démarche de l'artiste / du scientifique et le sens du projet

Les temps de réflexion / débats sont animés par les intervenant.e.s et les enseignant.e.s. Ils permettent aux élèves de développer leurs connaissances et d’approfondir une thématique. Ils offrent un espace de débat et de réflexivité sur le projet en cours. Des intervenant.e.s ponctuel.le.s peuvent également animer certaines séances.

• Plusieurs temps de réflexion, d’échanges et de débats sont organisés tout au long du parcours. Pour commencer, un premier temps de rencontre entre les élèves et les artistes est programmé en début d’année. Ensuite, en amont de leur venue au spectacle « 1729 secondes », un temps de préparation avec l’équipe artistique est organisé pour permettre une première appréhension du spectacle et de ses enjeux. Ensuite, il est prévu que les élèves poursuivent la venue au spectacle par un bord de plateau où ils peuvent poser leurs questions et faire part de leurs retours. Le lien auprès des élèves entre les différentes interventions des artistes est fait par l’équipe pédagogique qui prolonge et approfondit les thématiques abordées lors des ateliers. L’équipe des relations avec le public du TGP, présente à chaque sortie et pendant les ateliers, joue un rôle de coordination et de lien avec l’équipe pédagogique et les artistes intervenant.es. Aussi, un temps de réflexion et d’échange avec les équipes artistiques des spectacles « Bientôt le jour » et « Oiseau [guide de survie] » seront organisés en amont de la venue au spectacle, en classe. Un bord plateau à l’issue des représentations sera organisé pour poursuivre la réflexion et répondre aux questionnements des élèves. L’équipe pédagogique et l’équipe du TGP seront aussi en soutien pour faire le lien et aider à la médiation autour de ces œuvres théâtrales. Enfin, un temps de réflexion sera organisé avant et après la sortie au Musée national de l’Histoire de l’immigration par l’équipe pédagogique et l’équipe de médiation du musée. De plus, la sortie dans la maison de quartier, sera l’occasion de préparer en amont avec les professeurs des questions pour les personnes rencontrées, en lien avec les thématiques du spectacle. Ces témoignages pourront être utilisés pour l’écriture théâtrale lors des ateliers de pratique de la semaine d’immersion.

La restitution, temps de cloture du projet

Un temps de restitution/valorisation et un temps de clôture/bilan du parcours permettent de mettre en partage le travail mené et d'encourager la réflexivité.

• Un temps de restitution est prévu à la fin des ateliers de création théâtrale, prenant la forme d’un spectacle d’une vingtaine de minutes, résultat du travail des élèves pendant la semaine. Il aura lieu dans une salle de spectacle du TGP et sera ouvert aux familles des élèves concernés ainsi qu’à l’équipe pédagogique du collège et à l’équipe du TGP. A la suite de cela, un temps de bilan est prévu afin de partager les réflexions autour de la thématique mises en perspective avec tous les moments traversés ensemble depuis le début du parcours. Il permet un retour critique sur la semaine passée et le parcours culturel dans son ensemble.

Implication active des collégien.nes dans le processus (dimensions participative et inclusive)

Dimensions participative et inclusive (contenu du parcours et méthodologie)

• Les élèves seront impliqués du début à la fin du projet. Ils seront accompagné.es par des professionnel.les à l’écoute de leurs demandes dans une intention de co-création des différents ateliers. Ce parcours a pour vocation de développer une puissance d’action et de choix chez les élèves dans un désir de trouver leur place dans le monde. Ils seront amené.es, individuellement et collectivement, à se pencher sur leur propre porté d’action pour construire un monde meilleur et plus égalitaire. Ainsi, au fil des séances, le travail sera nourri par des contenus collectés et partagés librement par les élèves. Ils participeront aussi activement à la construction de la restitution, tant du côté technique que théâtral. Cette dernière sera le fruit de leur cheminement personnel, de leur personnalité et des échanges et débats qu’ils mèneront tous ensemble.

Prise en compte de l’égalité Femmes-Hommes au sein du parcours (sous quelle forme, avec quels outils… ?)

La thématique de l'égalité femmes-hommes est-elle abordée au sein du parcours? De quelle(s) façon(s) la méthodologie de travail permet-elle de prendre en compte les enjeux de l'égalité femmes-hommes ?

• L’égalité femmes-hommes constitue un des fils rouges du parcours car le sujet est évoqué dans la pièce « 1729 secondes ». De plus, elle s’inscrit pleinement dans la démarche artistique du Théâtre Gérard Philipe, qui accorde une attention particulière à la représentation des femmes dans les œuvres programmées et dans les actions culturelles menées avec les publics. Tout au long du projet, un soin attentif sera porté à garantir une participation équilibrée entre filles et garçons, dans les ateliers comme dans les temps d’échange, de création et de restitution. Chaque élève sera encouragé·e à prendre la parole, à exprimer ses idées et à se positionner dans un cadre respectueux et inclusif. La méthodologie de travail, fondée sur la co-construction, l’écoute et la valorisation des singularités, permettra de faire émerger les représentations de chacun·e et de les déconstruire collectivement. Le spectacle « 1729 secondes » aborde de manière centrale la question de la place des femmes et des dominations de genre. À travers l’histoire de la MJC qui ferme et les luttes qui l’accompagnent, les questions d’égalité homme/femme ressortent, notamment avec les récits des personnages.

Intégration de mesures liées à la transition écologique

Avez-vous mis en place, dans votre structure ou dans la mise en œuvre de vos projets des mesures spécifiques liées à la transition écologique ? Et comptez-vous mettre en place des mesures spécifiques dans le cadre du parcours déposé ?.

• Le parcours propose une sensibilisation aux enjeux environnementaux et écologiques tenant en compte notre impact tant négatif que positif dans la construction d’un monde plus durable. Plus particulièrement, les ateliers de pratique dans la semaine d’immersion ont pour objectif de faire cheminer les élèves afin qu’ils puissent devenir des citoyen.nes actif.ves sur la question des inégalités de genre et les changements sociétaux pour tendre vers un monde plus désirable. Des notions d’écologie et de sensibilisation environnementale dans le monde du spectacle vivant seront abordées dans le cadre des ateliers d’initiation à la scénographie et aux costumes. De nombreux accessoires et costumes utilisés au TGP viennent de la seconde main et sont réutilisés. Le même principe sera appliqué pour les ateliers pendant la semaine d’immersion.

Implication active de la famille dans le parcours

Les parents sont conviés à un temps de présentation et / ou aux temps forts du parcours (sorties, restitution…).

• Tout d’abord, lors de la réunion de rentrée de 4èmes, une présentation du projet sera faite aux parents d’élèves. Ils seront convié.es à différents moments du parcours pour accompagner leur enfant dans leur réflexion et leur travail de création. Ils seront invité.es à venir au TGP pour voir les trois spectacles du parcours en même temps que leur enfant, ainsi qu’à la restitution au TGP. Un temps d’échange après la restitution sera mené avec les artistes, les élèves, les parents, l'équipe pédagogique et l’équipe du TGP

Le parcours propose des modalités innovantes visant à favoriser l’implication et la participation des familles.

• Ce parcours propose aux élèves et aux familles de manipuler, regarder, réfléchir et échanger via différents média artistiques (spectacle, livres, visites, livres). En s’appuyant sur ces différents outils accessibles à tous, il permet d’enrichir cette expérience et d’ouvrir la réflexivité et les échanges.

3. Co-construction du parcours

Liens avec les différentes entrées du projet d'établissement et notamment de son volet culturel ou de son volet lié à la citoyenneté. Les axes du projet d’établissement auxquels il est fait référence sont explicités et le parcours a pour ambition de s'ouvrir à l'ensemble de l'établissement (rencontres avec d'autres classes, liens avec d'autres projets, chantiers d'étape ...).

• Ce projet CAC s’inscrit dans les axes définis par le projet d’établissement du collège Michelet, en particulier l’Axe 3 « Ouverture culturelle » au travers des items liés à l’éducation aux arts : - Élaborer un projet culturel pour l’ensemble de l’établissement - Mettre en place des partenariats avec des écoles d’art et des institutions culturelles - Découvrir le patrimoine national Se retrouvent aussi des objectifs de l’Axe 2 « Aider à la réussite des élèves » puisqu’il s’agit, à travers ce projet, de trouver des biais, ici de pratiques culturelles, pour engager les élèves dans leur réussite : - Développer les compétences de chacun en diversifiant les Parcours de réussite - Impliquer les parents dans le suivi de leurs enfants pour favoriser la coéducation (restitution ouverte, suivi du projet par les familles) De même que l’objectif de l’Axe 1 « Assurer un cadre de travail agréable » : - Appropriation par les élèves de leurs espaces (travailler autrement dans le collège et hors les murs)

L’Espace Numérique de Travail du collège, est-il utilisé pour faciliter l’organisation du projet et/ou comme support de communication et de valorisation ?

• L’ENT sera un outil utilisé pour, tout d’abord faciliter l’organisation du projet : en effet, toutes les informations essentielles sur le déroulé du stage et des sorties se feront par le biais de l’ENT à destination des parents mais aussi des élèves et des professeur.es de la classe. Les supports que les élèves utiliseront seront mis à disposition sur l’ENT. De plus, cet outil permettra aussi de rendre compte du travail réalisé par les élèves car des photos des ateliers seront diffusées aux parents et aux autres membres de l’équipe éducative.

Les enseignant.es souhaitent-ils.elles s’investir dans les médias départementaux pour rendre compte des expériences et productions des élèves ?

• OUI

Liens du parcours avec les enseignements, les objectifs pédagogiques (par discipline)

• Le projet est conduit par une enseignante de Français avec une classe de 4èmes. Le travail autour du spectacle s’appuie sur l’entrée au programme suivante : « Individu et société : confrontations de valeurs ». Il est également prévu qu’une professeur.e d’Histoire-Géographie et/ou d’Éducation musicale prolongent les thématiques du projet. Des séances d’EMC peuvent aussi s’insérer dans le travail pour accompagner l’élève dans la formation du citoyen. La question du lien social qui se trouve au cœur du spectacle fera l’objet de travail en classe afin d’interroger les inégalités inscrites dans la société et les formes que peut prendre l’engagement pour des valeurs communes. La pratique théâtrale constitue un prolongement des pratiques en classe de français : interprétation des textes, mise en voix, enregistrement, recours à la musique pour lire et libérer ses émotions. Aussi, l’approche théâtrale prolongera un travail oral auquel les élèves se familiarisent déjà au cours de l’année et hors du projet. En Français et en Histoire-Géographie, il est possible de mener une enquête sur les services publics et les réseaux associatifs de Saint-Ouen pour questionner leur rôle, réfléchir à l’aménagement et au fonctionnement de leur quartier. En Éducation musicale, il est possible de travailler à partir de l’environnement sonore du spectacle et de mener l’atelier d’écriture avec de la musique pour amener les élèves à entrer dans une atmosphère et s’engager dans leur travail.