Je CHAM tu JAM

Coordonnées du collège Collège affecté : Collège Evariste Galois Ville : SEVRAN Classe : 4ème

Coordonnées de la structure Nom de la structure : Les Siècles

Coordonnées de la personne ressource Identité : Madame Aline LAURENT

1. Articulation avec un processus de création :

Le parcours a un lien avec la création / le projet scientifique en cours ou à venir

Projets en cours ou à venir de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Formation unique au monde, réunissant des musicien·ne·s d’une nouvelle génération, jouant chaque répertoire sur les instruments historiques appropriés, Les Siècles mettent en perspective de façon pertinente et inattendue, plusieurs siècles de création musicale. Les Siècles sont en résidence à l’Atelier Lyrique de Tourcoing, au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, dans le département de l’Aisne et en région Hauts-de-France. Les musicien·ne·s sont également artistes associé·e·s à la Cité de la Musique de Soissons, au Théâtre du Beauvaisis et au Théâtre-Sénart à Lieusaint. Phalange symphonique de renommée internationale, Les Siècles se produisent régulièrement sur les scènes de Londres (BBC Proms, Barbican Center, Southbank Centre), Berlin (Philharmonie, Konzerthaus), Lucerne, Salzburg, Hambourg (Elbphilharmonie), Amsterdam (Concertgebouw, Muziekgebouw), Cologne, Bad Kissingen, Bremen, Bruxelles, Bucarest (Enescu Festival), Aldeburgh, Wiesbaden, Luxembourg, Tokyo, Shanghai, Pékin, Rome, Venise, Essen… Soucieux de transmettre au plus grand nombre leur passion de la musique classique, les musicien·ne·s de l’ensemble proposent très régulièrement des actions pédagogiques dans les écoles, les hôpitaux ou encore les prisons. L’Orchestre est partenaire de la Jeune Symphonie de l’Aisne, du Jeune Orchestre Européen Hector Berlioz et de DEMOS (Dispositif d’Education Musicale et Orchestrale à vocation Sociale) en Hauts-de-France et en Île-de-France. Les Siècles sont aussi à l’origine du projet « Musique à l’hôpital » proposé dans le service d’hémato-oncologie pédiatrique à l’hôpital Trousseau à Paris et à l’hôpital de Beauvais et d’une résidence pédagogique à La Petite Bibliothèque Ronde de Clamart. Voici les prochaines dates de la saison : DVORAK / BEETHOVEN, Juillet 2026 BERLIOZ – La Damnation de Faust - Août 2026 STRAVINSKY – Le sacre du Printemps – Septembre 2026 PROKOFIEV – Pierre et le Loup – Septembre 2026 DVORAK / BERNSTEIN - Octobre 2026 PROKOFIEV / RAVEL – Pierre et le Loup & Ma mère l’Oye – Novembre 2026 SAINT-SAENS / DEBUSSY – Décembre 2026 TCHAIKOVKSY – Janvier 2027 BRAHMS / SCHUMANN – Janvier 2027 MOZART – Requiem – Février 2027 BEETHOVEN – Symphonies 5 et 7 – Mars et Avril 2027 DONIZETTI – La fille du Régiment – Mars et mai 2027 GLUCK-BERLIOZ – Orphée et Eurydice – Avril 2027 Pour plus d'informations, voici notre site Internet : www.lessiecles.com

Articulation du parcours avec les projets de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Le projet s’inscrit pleinement dans les missions artistiques, pédagogiques et citoyennes portées par l’orchestre Les Siècles, qui œuvre depuis plusieurs années à la transmission du patrimoine musical auprès de tous les publics, notamment scolaires. L’implication des musicien·ne·s dans ce parcours s’inscrit dans une volonté partagée de rendre accessible un répertoire exigeant en l’adaptant à des formats participatifs et éducatifs, tout en préservant son exigence artistique. Chaque musicien·ne intervenant·e est engagé à la fois dans son travail orchestral professionnel (au sein de la production de la Symphonie du nouveau monde au Théâtre des Champs-Élysées) et dans une démarche de médiation, visant à créer du lien entre la scène et la salle, entre les artistes et les jeunes. Le projet permettra ainsi aux élèves de rencontrer des musicien·ne·s actuellement en création sur cette œuvre, et de traduire cette expérience en pratique par le biais des ateliers. Les 10 ateliers seront menés par 10 musicien·ne·s différent·e·s, chacun apportant sa couleur, son expertise (pupitre et instruments spécifiques/différents) et sa sensibilité. Cette diversité reflète la richesse du collectif orchestral.

2. Construction du parcours (pendant le temps scolaire et avec une classe donnée)

Résumé en 4 lignes du parcours (thématique, contenu et objectifs du projet)

• Ce projet propose à des classes CHAM de découvrir La Symphonie n°9 « du nouveau monde » d’Antonin Dvorak à travers l’accès à des répétitions de l’orchestre Les Siècles et des ateliers de pratique au sein de leur collège. Ils exploreront l’œuvre sous deux angles : interprétation orchestrale, improvisation sur des thèmes de l’œuvre.

Accompagnement des enseignant.es

Co-construction du parcours avec les équipes pédagogiques : méthodologie (préparation, groupe de travail, présentation des intervenant.es, ressources mises à disposition des professeur.e.s)

• Le projet sera élaboré en étroite collaboration avec l’équipe d’éducation musicale du collège et un professeur·e référent·e du conservatoire (Conservatoire à Rayonnement communal de Sevran), en lien avec la chargée des actions pédagogiques et sociales de l’orchestre Les Siècles. Une réunion avant l’été permettra de définir les objectifs pédagogiques partagés, d’identifier les attentes spécifiques des enseignant·e·s et de construire ensemble le calendrier des interventions. Une présentation des musicien·ne·s intervenant·e·s (par pupitre) sera transmise aux équipes, accompagnée d’un dossier pédagogique contenant des ressources adaptées (extraits de la symphonie, outils pour l’écoute active, fiches d’atelier, repères sur le sound painting). Chacun·e des artistes intervenant·e·s à l’issue des ateliers feront un court bilan avec les enseignants. Cette co-construction vise à intégrer pleinement le parcours dans les progressions pédagogiques des professeur·e·s, tout en valorisant l’échange de pratiques entre artistes, enseignants et élèves.

L’intervenant.e (ou les intervenant.es) a/ont t-il.s/t-elle.s déjà mené un parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes ? Si oui, précisez dans quel.s collège.s, la/les ville.s et ce qui motive le renouvellement de sa/de leur candidature.

• Nous avons déjà mené des parcours CAC dans les collèges Colonel Fabien de Montreuil et Evariste Gallois de Sevran, collège auprès de qui nous réitérons notre volonté de renouveler des projets. En effet, forts de cette première expérience, nous avons à cœur de permettre de développer le parcours en proposant une nouvelle œuvre symphonique à explorer tout au long des ateliers.

L'atelier construit et encadré par l'artiste / le scientifique se déroule sur une durée d'environ 20 heures

Les ateliers (environ 20h) doivent être détaillés et le nombre d’heures, pour chacun d’eux, indiqué. Merci de préciser la répartition horaire par intervenant.e lorsqu'il y en a deux.

• Les 20h de pratique vont se dérouler sous la forme de 10 séances de 2h au collège ou au conservatoire en proposant 1h de pratique dite "orchestrale" où les classes travaillent sur un extrait de la symphonie, et une partie "Improvisation/Jam" autour d'un thème mélodique de l’œuvre. Parmi ces 10 séances, 5 seront co-animées par deux musicien.ne. A titre indicatif, : - Séance 1 (2h) : atelier de présentation de l’œuvre, de son contexte de création - Séance 2 (2h) : atelier cor anglais et percussions - Séance 3 (2h) : atelier clarinette - Séance 4 (2h) : atelier basson et flûte - Séance 5 (2h) : atelier cor - Séance 6 (2h) : atelier trompette et violon - Séance 7 (2h) : atelier trombone - Séance 8 (2h) : atelier violoncelle et violon - Séance 9 (2h) : atelier percussions - Séance 10 (2h) : pré-générale Les différentes séances seront l’occasion de découvrir les divers instruments de l’orchestre, notamment ceux ayant un thème mélodique important au sein de l’œuvre (comme le cor anglais par exemple).

Les sorties développent et mettent en perspective l'univers artistique / culturel de l'artiste / du scientifique et sa pratique

Les sorties (environ 10 heures) sont en lien direct avec le projet et permettent d’enrichir le contenu. Elles développent et mettent en perspective l’univers professionnel de l’intervenant.e et sa pratique.

• Les 10h de sortie (minimum) se dérouleront au Théâtre des Champs-Elysées - où l'orchestre est en résidence – principalement dans la première moitié de l’année (de septembre à mars) : - Séance 1 (3h) - lundi 01/10 – 14h-17h (DVORAK, Symphonie N°9, répétition générale au Théâtre des Champs Elysées) - Séance 2 (2h) : semaine du 04 décembre -(Concert SAINT-SAENS/DEBUSSY, répétition de l’orchestre + rencontre avec musiciens, salle de répétition à Paris) - Séance 3 (3h) : semaine du 4 ou 11 janvier 2027 (TCHAIKOVKSY, Symphonie n°6 « Pathétique » et concerto pour violon, répétition orchestre) + Visite du Théâtre des Champs Elysées - Séance 4 (2h) : mars 2027 (BEETHOVEN, Symphonie n°5, salle de répétition à Paris) Lors d’une de ces sorties, les élèves auront le droit à une visite du théâtre (1h). Lors de cette visite, les élèves évoqueront dans un premier temps ce qu’ils sont venus voir en répétition avec la responsable des publics du lieu. La première visite de l’année sera dédiée à l’histoire et symbolique du Théâtre des Champs-Élysées : hall d’entrée, fresques murales, maquettes et histoire de sa construction etc. La deuxième visite à l’occasion de la dernière sortie des classes sera dédiée aux coulisses, backstage et métiers de l’ombre du théâtre : ingénieur·e·s sons et lumières, régisseur·euse·s etc.

L'analyse critique permet d'expliciter la démarche de l'artiste / du scientifique et le sens du projet

Les temps de réflexion / débats sont animés par les intervenant.e.s et les enseignant.e.s. Ils permettent aux élèves de développer leurs connaissances et d’approfondir une thématique. Ils offrent un espace de débat et de réflexivité sur le projet en cours. Des intervenant.e.s ponctuel.le.s peuvent également animer certaines séances.

• Les temps de réflexion se feront tout au long du parcours, tout d'abord, majoritairement à l'occasion des sorties au Théâtre des Champs-Elysées sous la forme de "bords plateau" animés par les musicien·ne·s des Siècles. Puis, à l'issue du projet, une séance après la restitution sera dédiée à un retour sur le projet, animé cette fois-ci par les professeur·e·s du conservatoire et enseignant·e·s du collège. Les deux dernières heures de réflexion se feront en classe à l'issue de la restitution avec le professeur·e de conservatoire et les enseignant·e·s sur la différence entre orchestre permanent et orchestre indépendant, le statut d'intermittence et les différentes voies possibles pour devenir musicien·ne·s professionnel·le·s (concours, écoles etc).

La restitution, temps de cloture du projet

Un temps de restitution/valorisation et un temps de clôture/bilan du parcours permettent de mettre en partage le travail mené et d'encourager la réflexivité.

• La restitution pourra prendre la forme d'un concert final au sein d'un des lieux du territoire (salle polyvalente du collège, auditorium du conservatoire où salle des fêtes), selon leur disponibilité. Une partie de la restitution peut également être rendue sous format vidéo, compilant des extraits des différentes séances et permettant d’entrer encore plus précisément dans le détail du travail effectué. Dans le cas d’une restitution sous forme de concert, ce sont les quatre niveaux de la classe CHAM (6e, 5e, 4e, 3e) qui seront mobilisés pour une représentation commune autour de la Symphonie du nouveau monde. Ils·Elles seront accompagné·e·s par le·la professeur·e du conservatoire (Conservatoire à rayonnement communal de Sevran), référent·e et leurs enseignant·e·s du collège ainsi que deux musicien·ne·s des Siècles. La restitution permettra de présenter une partie dite purement "orchestrale" où les 4 classes joueront des extraits arrangés de la Symphonie et une partie dite "improvisation/Jam " lors de laquelle les 4 niveaux livreront une création improvisée à partir des grand thèmes mélodiques de l’œuvre, préalablement travaillés en classe. Il est important d'insister sur le fait qu'il s'agira d'une restitution commune où les 4 classes qui auront assisté aux mêmes répétitions et ateliers livreront un concert ensemble où les niveaux les plus avancés pourront aider les niveaux les plus débutants.

Implication active des collégien.nes dans le processus (dimensions participative et inclusive)

Dimensions participative et inclusive (contenu du parcours et méthodologie)

• Les collégien·nes sont pleinement engagé·es dans le processus, à la fois comme auditeur·ice·s, interprètes et créateur·ice·s. Ils participent activement aux ateliers en interprétant un arrangement de la Symphonie du nouveau monde et en co-construisant des moments d’improvisation à partir de matériaux de l’œuvre. Des exercices tels que le sound painting permettent à chacun·e, quel que soit son niveau, de s’exprimer et d’occuper un rôle (musicien·ne, chef·fe de geste, observateur·ice, porteur·euse de rythme). Le projet valorise ainsi la diversité des profils, tout en favorisant une dynamique de groupe fondée sur l’écoute mutuelle, la prise d’initiative et le respect de l’autre. Par ailleurs, les élèves seront impliqué·es dans la préparation de la restitution, avec des temps d’échange sur les choix musicaux, la scénographie ou la médiation auprès du public. Ce projet les considère comme acteur·ice·s à part entière, capables d’imaginer et de porter une œuvre collective.

Prise en compte de l’égalité Femmes-Hommes au sein du parcours (sous quelle forme, avec quels outils… ?)

La thématique de l'égalité femmes-hommes est-elle abordée au sein du parcours? De quelle(s) façon(s) la méthodologie de travail permet-elle de prendre en compte les enjeux de l'égalité femmes-hommes ?

• Le parcours intègre la question de l’égalité Femmes-Hommes à travers plusieurs axes concrets : • Parité parmi les intervenant·e·s : l’ensemble des artistes intervenant·e·s s du projet veillera, dans la mesure du possible, à représenter une diversité de genres, permettant aux élèves de rencontrer des femmes instrumentistes dans tous les pupitres (cuivres, bois, percussions, etc.) et de lutter contre les stéréotypes de genre dans les métiers de la musique, idem pour les interprètes de danse contemporaine. • Temps de parole et rôles distribués équitablement : les ateliers seront conçus pour garantir à chacun·e un accès égal à l’expression, à la prise de décisions collectives (notamment lors des improvisations dirigées), et à des rôles valorisants (direction, soliste...). • Échange et sensibilisation : des temps de discussion pourront être ouverts avec les élèves autour de la visibilité des femmes dans la création musicale, passées et contemporaines, en s’appuyant sur des supports (vidéos, extraits musicaux, biographies de compositrices).

Intégration de mesures liées à la transition écologique

Avez-vous mis en place, dans votre structure ou dans la mise en œuvre de vos projets des mesures spécifiques liées à la transition écologique ? Et comptez-vous mettre en place des mesures spécifiques dans le cadre du parcours déposé ?.

• Dans la pratique, plusieurs mesures concrètes seront mises en place : o Limitation des impressions papier (partitions numériques quand c’est possible). o Favoriser les déplacements groupés en transports en commun lors des sorties au Théâtre des Champs-Élysées. o Sensibilisation à l’impact environnemental des pratiques artistiques : transport d’instruments, gestion de l’énergie, sobriété technique.

Implication active de la famille dans le parcours

Les parents sont conviés à un temps de présentation et / ou aux temps forts du parcours (sorties, restitution…).

• Les familles seront associées à plusieurs moments clés du projet afin de renforcer le lien entre l’école, l’art et la sphère familiale. Un courrier de présentation du parcours leur sera transmis en amont, expliquant les objectifs, les partenaires impliqués et les temps forts à venir. Elles seront invitées à assister à la restitution finale, conçue comme un moment de valorisation du travail des élèves. Ce temps partagé permettra aux familles de découvrir l’univers de la Symphonie du Nouveau Monde, d’entendre leurs enfants jouer, improviser, et d’échanger avec les artistes. Selon les possibilités, des supports numériques (photos, extraits audio ou vidéos, carnet de bord numérique) pourront également être diffusés via l’ENT pour rendre visible le processus tout au long de l’année. Ce lien régulier vise à valoriser l’engagement des élèves et à encourager la curiosité artistique au sein des familles, en particulier dans un territoire où l’accès aux institutions culturelles peut être inégal.

Le parcours propose des modalités innovantes visant à favoriser l’implication et la participation des familles.

• Afin de valoriser la participation des familles lors du projet, nous proposons de créer le statut de parents ambassadeurs dans chaque niveau de classe. En effet, chaque parent ambassadeurs prendra le rôle de relais entre le collège et les familles pour communiquer sur les différentes étapes du projet, les avancées, noms des intervenants, date de restitutions, encadrement des sorties etc

3. Co-construction du parcours

Liens avec les différentes entrées du projet d'établissement et notamment de son volet culturel ou de son volet lié à la citoyenneté. Les axes du projet d’établissement auxquels il est fait référence sont explicités et le parcours a pour ambition de s'ouvrir à l'ensemble de l'établissement (rencontres avec d'autres classes, liens avec d'autres projets, chantiers d'étape ...).

• Ce projet s’inscrit dans plusieurs axes du projet d’établissement du collège Evariste Gallois de Sevran, notamment : • Favoriser l’ambition et la réussite pour tous·tes : en donnant accès à un répertoire musical majeur, dans un lieu d’excellence artistique, et en valorisant la pratique active des élèves dans un cadre professionnel exigeant. • Développer une culture commune et l’ouverture sur le monde : en mettant en relation les élèves avec des artistes de haut niveau et en les engageant dans une démarche créative collective autour de thématiques contemporaines. • Renforcer la citoyenneté et le vivre-ensemble : à travers le travail en groupe, les élèves expérimentent l’écoute, la coopération et la gestion du collectif, au cœur du projet pédagogique.

L’Espace Numérique de Travail du collège, est-il utilisé pour faciliter l’organisation du projet et/ou comme support de communication et de valorisation ?

• Oui, l’Espace Numérique de Travail (ENT) du collège sera mobilisé comme espace de suivi pédagogique du projet. Un carnet de bord numérique pourra être alimenté par les élèves (comptes rendus de sorties, impressions, photos, enregistrements audio ou vidéo d’ateliers), en lien avec les enseignant·e·s et les intervenant·e·s. Cet espace permettra également de valoriser le travail mené tout au long de l’année auprès des autres classes, des familles et de l’équipe éducative. Selon les possibilités, une partie du contenu pourra aussi être diffusée sur les canaux de communication du collège (blog, site, réseaux sociaux), notamment autour de la restitution finale. Comme pour l’année passée, l’espace numérique de travail sera mobilisé pour documenter entre autres les sorties effectuées dans le cadre du parcours. Ainsi, les élèves seront sollicités pour prendre des photos des lieux visités, et synthétiser les différents apprentissages acquis au long des sorties.

Les enseignant.es souhaitent-ils.elles s’investir dans les médias départementaux pour rendre compte des expériences et productions des élèves ?

• OUI

Liens du parcours avec les enseignements, les objectifs pédagogiques (par discipline)

• Ce parcours s’inscrit pleinement dans les objectifs du programme d’éducation musicale au collège, en lien direct avec les compétences travaillées en classe : • Perception et compréhension d’une œuvre majeure : étude de la Symphonie n°9 dite du nouveau monde de Dvorak, œuvre majeure de la fin du XIXe siècle. • Pratique vocale, instrumentale et corporelle : interprétation collective d’un arrangement de la Symphonie, travail du rythme, de la pulsation, de l’écoute. • Création musicale : ateliers d’improvisation dirigée (type sound painting) à partir de motifs extraits de l’œuvre, développement de la créativité individuelle et collective. • Culture musicale et ouverture artistique : rencontre avec des musicien·ne·s professionnel·le·s, découverte du fonctionnement d’un orchestre. • Éducation à l’écoute active et critique : fréquentation de répétitions professionnelles, échanges avec les artistes, mise en perspective du processus de création. Ce parcours permet d’approfondir le travail mené en classe, tout en donnant aux élèves une expérience immersive, vivante et concrète de la musique dans un cadre professionnel.