Oiseau [guide de survie] - Questionner la norme : récits de nos différences

Coordonnées du collège Collège affecté : Collège Colonel Fabien Ville : SAINT-DENIS Classe : 3ème

Coordonnées de la structure Nom de la structure : Théâtre Gérard Philipe - Centre Dramatique National de Saint-Denis

Coordonnées de la personne ressource Identité : Madame Héloïse Rousse

1. Articulation avec un processus de création :

Le parcours a un lien avec la création / le projet scientifique en cours ou à venir

Projets en cours ou à venir de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Elise Vigier (comédienne, autrice, metteuse en scène) suit actuellement son spectacle "Nageuse de l’extrême – Portrait d’une jeune femme givrée", en tournée jusqu’en 2027 (à Colmar, Rouen, Saintes…). Elle travaille en parallèle sur des performances comme « Mémoire à trois temps » ainsi que « Musiques en héritages » et donne des cours de lecture et mise en scène au Théâtre Ouvert et dans plusieurs écoles d’acteurs. Elle met actuellement en scène le texte de Marie Christine Lê-Huu : « Oiseau [guide de survie] », qui sera créée en 2027 à Rennes. Jacinthe Capello (comédienne et plasticienne) s’investit activement dans la création artistique contemporaine, notamment dans le festival « La Nuit la Plus Chaude », où elle explore les liens entre théâtre, performance et arts plastiques. Elle expose régulièrement dans des lieux divers comme à Senlis, à la Galerie Bridaine à Paris et à l’espace B. Son travail artistique s’articule autour d’une exploration des matières et des formes organiques, questionnant la relation entre l’humain et son environnement à travers des installations et des œuvres picturales. Elle travaille autour de la pièce « Oiseau [guide de survie] » aux côté d’Elise Vigier pour 2027 dans laquelle ses illustrations constituent un fil conducteur.

Articulation du parcours avec les projets de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Les exercices réalisés tout au long des ateliers permettent de traverser toutes les étapes du processus de création et de jeu auxquelles sont confrontés à la fois les comédien·nes et les metteur·euses en scène d’un spectacle. De plus, les thématiques abordées dans « Oiseau [guide de survie] » (adolescence, différence, norme) peuvent trouver une résonnance particulière avec les thématiques abordées pendant les temps de pratique théâtrale et les parcours des élèves.

2. Construction du parcours (pendant le temps scolaire et avec une classe donnée)

Résumé en 4 lignes du parcours (thématique, contenu et objectifs du projet)

• Le projet s’articule autour d’un parcours de spectateur.ice, d’ateliers de pratique artistique, de temps d’échange, de sorties culturelles et de découverte des métiers du théâtre, pour s’interroger sur les questions suivantes : Pourquoi parle-t-on de différence ? Comment faire cohabiter toutes les formes d’être au monde ? Quels différences, culturelles ou non, peuvent créer un sentiment de différence ? Il est clôturé par un temps de restitution. L’approche sera ludique, participative et engageante, inspirée de la pratique théâtrale.

Accompagnement des enseignant.es

Co-construction du parcours avec les équipes pédagogiques : méthodologie (préparation, groupe de travail, présentation des intervenant.es, ressources mises à disposition des professeur.e.s)

• Le projet a été construit en dialogue avec les équipes pédagogique et artistique lors de temps de d’échanges sur l’organisation, le contenu et l’articulation du projet. Les professeurs concernés ont reçu des ressources détaillées sur le dispositif CAC, les artistes intervenants, le Théâtre Gérard Philipe et sur le spectacle auquel le projet est lié. Les artistes ont, quant à eux, eu un temps de rencontre avec l’équipe des relations avec les publics pour saisir les enjeux du projet et l’imaginer avec les enseignant·es. Plus tard dans l’année, le parcours continuera de se co-construire lors de réunions communes avec les professeurs. Plusieurs ressources leur sont également mis à disposition (dossiers de création, dossiers pédagogiques).

L’intervenant.e (ou les intervenant.es) a/ont t-il.s/t-elle.s déjà mené un parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes ? Si oui, précisez dans quel.s collège.s, la/les ville.s et ce qui motive le renouvellement de sa/de leur candidature.

• Les intervenantes n’ont encore jamais mené de projet CAC mais organisent régulièrement des ateliers EAC avec des publics variés, dont des collégiens et lycéens autour de la pratique théâtrale, plastique et musicale.

L'atelier construit et encadré par l'artiste / le scientifique se déroule sur une durée d'environ 20 heures

Les ateliers (environ 20h) doivent être détaillés et le nombre d’heures, pour chacun d’eux, indiqué. Merci de préciser la répartition horaire par intervenant.e lorsqu'il y en a deux.

• Le projet se compose d’un parcours de 3 spectacles, d’ateliers de pratique artistique(25h), de temps d’échanges avec les artistes(3h), d’ateliers de découverte des métiers du théâtre(6h) (scénographie, lumière, son). Il est clôturé par un temps de restitution. Les ateliers de pratique artistique sont concentrés sur une semaine d’immersion au Théâtre. Jour 1 : Accueil au TGP, visite du théâtre et découverte des métiers. Les élèves échangent autour du spectacle : leurs impressions et ce que cela leur évoque en écho à leurs parcours de vie. Après une découverte de l’espace, les élèves travaillent avec l’illustratrice sur sa façon de « penser par le dessin ». Par groupe, les élèves dessinent une forme de représentation de quelque chose qui leur parait être différent. Intervenants : Elise Vigier(5h), Jacinthe Capello(5h) et un intermittent·e technique du TGP(2h) Jour 2 : Les élèves transposent sur la scène certains de leurs dessins en improvisant des saynètes. Chacun tente d’entrer en résonnance avec les dessins, d’abord individuellement puis ensemble. L’après-midi, les élèves ont un temps d’écriture en groupe : chacun imagine, à partir d’une situation donnée, les différents points de vue que pourrait avoir Oiseau et ceux qui l’entourent. Intervenants : Elise Vigier (5h) et Jacinthe Capello (3h) Jour 3 : Les élèves continuent à écrire des textes : dialogue, poèmes monologues autour de la différence et en écho au personnage d’Oiseau. Un temps d’immersion sonore est ensuite organisé avec Esther Armangol qui joue du violoncelle. Les groupes essayent d’imaginer l’univers musical et sonore associé à leurs dessins et à leurs écrits. Intervenants : Esther Armangol (3h) et Jacinthe Capello (3h) Jour 4 : Les élèves reprennent leurs écrits, leurs dessins et le son pour mettre en scène et construire leur restitution. Ils choisissent quels textes retenir et comment les ordonner pour créer une dramaturgie cohérente. Ils comprennent le processus d’écriture et de construction d’un récit à plusieurs voix. Les élèves travaillent sur leurs prises de paroles et sont guidés par les intervenants dans la construction des saynètes. Le groupe prend un temps pour réfléchir à l’utilisation de dessins en direct : comment illustrer ou compléter certains textes pour qu’ils prennent sens ? Intervenants : Esther Armangol (3h), Jacinthe Capello (3h) et Elise Vigier (5h) Jour 5 : La matinée est consacrée à des temps de répétitions et de création technique. Les élèves imaginent la lumière et complexifient l’univers sonore de leur spectacle, avec les intervenantes et le régisseur. La restitution prend forme et le groupe travaille le volume sonore ainsi que l’enchainement des saynètes. Un temps de présentation clôture la semaine durant lequel les élèves présentent leur travail et réflexion. Intervenants : Esther Armangol (3h), Jacinthe Capello (5h) et Elise Vigier (5h)

Les sorties développent et mettent en perspective l'univers artistique / culturel de l'artiste / du scientifique et sa pratique

Les sorties (environ 10 heures) sont en lien direct avec le projet et permettent d’enrichir le contenu. Elles développent et mettent en perspective l’univers professionnel de l’intervenant.e et sa pratique.

• Les élèves vont suivre un parcours de trois spectacles au TGP en lien avec les thématiques du projet : • Ces filles qu’on attend, de Claudine Galéa, mise en scène Elsa Granat Elles s’appellent Dyhia, Fatoumata, Moussoumakam et Sabrina. Elles ont des vies singulières, nées dans l'adversité, bordées d'épreuves. Le monde, la société, l'époque n'y sont pas pour rien. Elles n'ont pas l'habitude de parler d'elles, encore moins qu'on parle d'elles. Ils s’appellent Ambre, Annabelle et Benoît et ce sont eux qui vont porter sur scène leurs voix ainsi que celles des personnes qui accompagnent ces jeunes filles au quotidien. • Oiseau [guide de survie], de Marie-Christine Lê-Huu et Elise Vigier. Cette pièce raconte l'histoire d'un enfant que tout le monde observe du coin de l'œil sans vraiment le voir. Cet enfant semble bizarre : il parle aux oiseaux, fait semblant de dormir pendant que ses parents se disputent. Un jour, il disparait. À travers une écriture fragmentée, le dessin, la musique et le théâtre, la pièce interroge ce que la norme sociale fait aux individus qui n'y rentrent pas : comment la différence dérange, comment la violence surgit face à elle et comment chacun porte en soi, à un moment ou un autre de sa vie, quelque chose de cet oiseau-là. • La Petite Tuk, de Hans Christian Andersen, mise en scène Joachim Latarjet L’histoire d’une petite fille projetée dans une réalité qui ne devrait pas être la sienne. Tuk vit dans un pays riche, mais elle est pauvre. Sa mère doit travailler dure pour gagner un peu d’argent, mais ça ne suffit pas. Face aux épreuves elle n’a plus que son imagination pour pouvoir obtenir des réponses à ses questions. Lui apparaissent des personnages qui essayent de lui venir en aide : son père musicien, une célèbre autrice, une banquière et bien d’autres. « C’est quoi l’injustice ? Pourquoi je suis seule parfois ? Et aussi pourquoi l’autre n’est jamais seul ? Pourquoi j’ai besoin d’écouter de la musique fort ? Pourquoi j’ai envie de tout casser ? Et on en fait quoi de ce qu’on est ? On en fait quoi de toutes nos histoires ? En dehors de la programmation du TGP, les élèves pourront participer à : - Une visite du musée de la Musique à la Philharmonie de Paris, en écho à l’univers sonore du spectacle, au travail avec la violoncelliste et avec la professeure de musique. -Atelier plastique au Musée des Arts Décoratifs en lien avec le travail du dessin fait par les élèves.

L'analyse critique permet d'expliciter la démarche de l'artiste / du scientifique et le sens du projet

Les temps de réflexion / débats sont animés par les intervenant.e.s et les enseignant.e.s. Ils permettent aux élèves de développer leurs connaissances et d’approfondir une thématique. Ils offrent un espace de débat et de réflexivité sur le projet en cours. Des intervenant.e.s ponctuel.le.s peuvent également animer certaines séances.

• Plusieurs temps de réflexion, d’échanges et de débats sont organisés tout au long du parcours. Pour commencer, un premier temps de rencontre entre les élèves et les artistes est programmé. Ensuite, en amont de leur venue au spectacle « Oiseau [guide de survie] », un temps de préparation avec l’équipe artistique est organisé pour permettre une première appréhension du spectacle et de ses enjeux. Ensuite, il est prévu que les élèves poursuivent la venue au spectacle par un bord de plateau où ils peuvent poser leurs questions et faire part de leurs retours. Le lien auprès des élèves entre les différentes interventions des artistes est fait par l’équipe pédagogique qui prolonge et approfondit les thématiques abordées lors des ateliers. L’équipe des relations avec le public du TGP, présente à chaque sortie et pendant les ateliers, joue un rôle de coordination et de lien avec l’équipe pédagogique et les artistes intervenant.es. Aussi, un temps de réflexion et d’échange avec les équipes artistiques des spectacles « Ces filles qu’on attend » et « La Petite Tuk » seront organisés en amont de la venue au spectacle. Un bord plateau à l’issue des représentations sera organisé pour poursuivre la réflexion et répondre aux questionnements des élèves. L’équipe pédagogique et l’équipe du TGP seront aussi en soutien pour faire le lien et aider à la médiation autour de ces œuvres théâtrales. Enfin, un temps de réflexion en classe sera organisé avant et après l’atelier à la Philharmonie. De plus, la sortie au Musée des Arts Décoratifs sera l’occasion de préparer en amont avec les professeurs des questionnements plus pratiques sur la pratique artistique. Les activités et connaissances liées à ces sorties pourront être utilisé pour l’écriture théâtrale lors de la pratique artistique.

La restitution, temps de cloture du projet

Un temps de restitution/valorisation et un temps de clôture/bilan du parcours permettent de mettre en partage le travail mené et d'encourager la réflexivité.

• Un temps de restitution est prévu à la fin des ateliers de création théâtrale, prenant la forme d’un spectacle d’une vingtaine de minutes, résultat du travail des élèves pendant la semaine. Il aura lieu dans une salle de spectacle du TGP et sera ouvert aux familles des élèves concernés ainsi qu’à l’équipe pédagogique du collège et à l’équipe du TGP. A la suite de cela, un temps de bilan est prévu afin de partager les réflexions autour de la thématique mises en perspective avec tous les moments traversés ensemble depuis le début du parcours. Il permet un retour critique sur la semaine passée et le parcours culturel dans son ensemble.

Implication active des collégien.nes dans le processus (dimensions participative et inclusive)

Dimensions participative et inclusive (contenu du parcours et méthodologie)

• Les élèves seront impliqués du début à la fin du projet. Ils seront accompagné.es par des professionnel.les à l’écoute de leurs demandes dans une intention de co-création des différents ateliers. Ce parcours a pour vocation de développer une puissance d’action et de choix chez les élèves. Ils seront amené.es, individuellement et collectivement, à se pencher sur leur propre porté d’action pour construire un monde meilleur et plus égalitaire. Ainsi, au fil des séances, le travail sera nourri par des contenus collectés et partagés librement par les élèves. Ils participeront aussi activement à la construction de la restitution, tant du côté technique que théâtral. Cette dernière sera le fruit de leur cheminement personnel, de leur personnalité et des échanges et débats qu’ils mèneront tous ensemble.

Prise en compte de l’égalité Femmes-Hommes au sein du parcours (sous quelle forme, avec quels outils… ?)

La thématique de l'égalité femmes-hommes est-elle abordée au sein du parcours? De quelle(s) façon(s) la méthodologie de travail permet-elle de prendre en compte les enjeux de l'égalité femmes-hommes ?

• L’égalité femmes-hommes constitue un sujet important dans le projet, en résonnance avec la question de la différence face aux normes. Le genre peut constituer une réflexion en lien avec le spectacle, tant en termes de rapport entre homme et femmes qu’en termes de différences de genre. De plus, cette thématique s’inscrit pleinement dans la démarche artistique du Théâtre Gérard Philipe, qui accorde une attention particulière à la représentation des femmes dans les œuvres programmées et dans les actions culturelles menées avec les publics. Tout au long du projet, un soin attentif sera porté à garantir une participation équilibrée entre filles et garçons, dans les ateliers comme dans les temps d’échange, de création et de restitution. Chaque élève sera encouragé·e à prendre la parole, à exprimer ses idées et à se positionner dans un cadre respectueux et inclusif. La méthodologie de travail, fondée sur la co-construction, l’écoute et la valorisation des singularités, permettra de faire émerger les représentations de chacun·e et de les déconstruire collectivement.

Intégration de mesures liées à la transition écologique

Avez-vous mis en place, dans votre structure ou dans la mise en œuvre de vos projets des mesures spécifiques liées à la transition écologique ? Et comptez-vous mettre en place des mesures spécifiques dans le cadre du parcours déposé ?.

• Le parcours propose une sensibilisation aux enjeux environnementaux et écologiques tenant en compte notre impact tant négatif que positif dans la construction d’un monde plus durable. Plus particulièrement, les ateliers de pratique dans la semaine d’immersion ont pour objectif de faire cheminer les élèves afin qu’ils puissent devenir des citoyen.nes actif.ves sur la question des inégalités de genre et les changements sociétaux pour tendre vers un monde plus désirable. Des notions d’écologie et de sensibilisation environnementale dans le monde du spectacle vivant seront abordées dans le cadre des ateliers d’initiation à la scénographie et aux costumes. De nombreux accessoires et costumes utilisés au TGP viennent de la seconde main et sont réutilisés. Le même principe sera appliqué pour les ateliers pendant la semaine d’immersion.

Implication active de la famille dans le parcours

Les parents sont conviés à un temps de présentation et / ou aux temps forts du parcours (sorties, restitution…).

• Tout d’abord, lors de la réunion de rentrée de 3ème, une présentation du projet sera faite aux parents d’élèves. Ils seront convié.es à différents moments du parcours pour accompagner leur enfant dans leur réflexion et leur travail de création. Ils seront invité.es à venir au TGP pour voir les trois spectacles du parcours en même temps que leur enfant, ainsi qu’à la restitution au TGP. Un temps d’échange après la restitution sera mené avec les artistes, les élèves, les parents, l'équipe pédagogique et l’équipe du TGP.

Le parcours propose des modalités innovantes visant à favoriser l’implication et la participation des familles.

• Ce parcours propose aux élèves et aux familles de manipuler, regarder, réfléchir et échanger via différents média artistiques (spectacle, livres, visites, livres). En s’appuyant sur ces différents outils accessibles à tous, il permet d’enrichir cette expérience et d’ouvrir la réflexivité et les échanges.

3. Co-construction du parcours

Liens avec les différentes entrées du projet d'établissement et notamment de son volet culturel ou de son volet lié à la citoyenneté. Les axes du projet d’établissement auxquels il est fait référence sont explicités et le parcours a pour ambition de s'ouvrir à l'ensemble de l'établissement (rencontres avec d'autres classes, liens avec d'autres projets, chantiers d'étape ...).

• Ce parcours s’inscrit pleinement dans les axes du projet d’établissement liés à l’ouverture culturelle, à l’égalité d’accès aux pratiques artistiques et à l’éducation à la citoyenneté. À travers une résidence menée au Théâtre Gérard Philipe avec des comédiens, une illustratrice et une musicienne, les élèves découvriront un véritable processus de création contemporaine mêlant théâtre, arts plastiques, musique et création sonore. Le projet permettra également aux élèves de mieux connaître les différents métiers du spectacle vivant et de la création artistique : comédien, metteuse en scène, musicienne, illustratrice, régisseur, créateur sonore, etc. Cette immersion contribuera à élargir leur connaissance des parcours artistiques et culturels. Le spectacle Oiseau [guide de survie] aborde des thématiques fortes liées à la différence, au regard porté sur l’autre, à l’exclusion et à la place de chacun dans le groupe. Ces questionnements nourriront des échanges autour de l’empathie, du vivre-ensemble et de la lutte contre les discriminations. Le parcours pourra également rayonner dans l’établissement grâce à des temps de restitution, d’exposition ou de rencontres avec d’autres classes.

L’Espace Numérique de Travail du collège, est-il utilisé pour faciliter l’organisation du projet et/ou comme support de communication et de valorisation ?

• L’ENT sera un outil utilisé pour, tout d’abord faciliter l’organisation du projet : en effet, toutes les informations essentielles sur le déroulé du stage et des sorties se feront par le biais de l’ENT à destination des parents mais aussi des élèves et des professeur.es de la classe. Les supports que les élèves utiliseront seront mis à disposition sur l’ENT. De plus, cet outil permettra aussi de rendre compte du travail réalisé par les élèves car des photos des ateliers seront diffusées aux parents et aux autres membres de l’équipe éducative.

Les enseignant.es souhaitent-ils.elles s’investir dans les médias départementaux pour rendre compte des expériences et productions des élèves ?

• OUI

Liens du parcours avec les enseignements, les objectifs pédagogiques (par discipline)

• Ce parcours fait écho à plusieurs enseignements et compétences du socle commun. En arts plastiques, les élèves expérimenteront différentes formes de narration visuelle à travers le dessin, la trace, le rapport entre image, espace et émotion, en lien avec l’esthétique du spectacle pensé comme un « roman graphique vivant ». Le projet permettra notamment de travailler des compétences du programme telles que : « la représentation ; images, réalité et fiction » ou encore « la matérialité de l’œuvre ; l’objet et l’œuvre ». En français, le projet permettra de développer l’expression orale, l’interprétation, l’écriture sensible et la découverte d’un texte théâtral contemporain. Il s’inscrit dans les objectifs du programme liés à « se chercher, se construire » et à « agir sur le monde », en invitant les élèves à réfléchir aux notions de différence, de norme sociale et de regard porté sur l’autre. La présence de la musicienne ouvrira également des passerelles avec l’éducation musicale autour de l’écoute, du rythme et des ambiances sonores. Le projet pourra aussi être mené en lien avec le CDI et l’EMI à travers des recherches sur les métiers du spectacle vivant et la réalisation de traces de la résidence (carnets de bord, interviews, podcasts ou productions numériques). Enfin, cette résidence favorisera des compétences transversales essentielles : créativité, coopération, confiance en soi, engagement dans un projet collectif et capacité à exprimer une réflexion personnelle.