Dans les pas de Névé

Coordonnées du collège Collège affecté : Collège Dora Maar Ville : SAINT-DENIS Classe : 5ème

Coordonnées de la structure Nom de la structure : Mains d'Oeuvres

Coordonnées de la personne ressource Identité : Madame Marion Mollard

1. Articulation avec un processus de création :

Le parcours a un lien avec la création / le projet scientifique en cours ou à venir

Projets en cours ou à venir de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• La compagnie La Barbe à Maman, fondée en 2017 par Stéphane Bientz (auteur, comédien, marionnettiste) et Bruno Michellod (plasticien, marionnettiste), développe des créations mêlant écriture contemporaine et théâtre de marionnettes, autour de problématiques sociales et de récits situés en marge des normes dominantes. Parmi les projets récents, Caillou et le Bouffe-Cœur (création 2023) est un spectacle jeune public diffusé dans plusieurs lieux culturels (Théâtre Halle Roublot, Théâtre aux Mains Nues, Théâtre Eurydice, festivals et tournées en Île-de-France et en région). Cette création explore, à travers un conte marionnettique, les émotions, la peur et le courage, en s’adressant à un public familial et scolaire. La compagnie poursuit également la diffusion de ses précédentes créations, telles que Mauvaises Graines, qui interroge les mécanismes d’exclusion et donne à voir des trajectoires de personnages minorisés, ainsi que Les Pas de Suzette, autour de la solitude et de la vieillesse dans nos sociétés contemporaines. En parallèle, les artistes mènent de nombreuses actions culturelles et pédagogiques auprès de publics variés (scolaires, structures sociales, milieu carcéral), en lien avec les thématiques de leurs spectacles : diversité, normes sociales, rapports de domination ou encore transmission des récits. Leur projet actuel, Névé (création 2028), prolonge ces recherches en s’intéressant aux constructions de la masculinité et aux alternatives possibles aux injonctions de virilité. https://la-barbe-a-maman.fr/calendrier/

Articulation du parcours avec les projets de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Le parcours s’articule étroitement avec les axes de recherche artistique de la compagnie La Barbe à Maman, en mobilisant des compétences relevant des trois piliers de l’Éducation Artistique et Culturelle : rencontrer, pratiquer, s’approprier. Les ateliers s’appuieront sur leur démarche de création en théâtre de marionnettes contemporaines, en particulier l’usage de la mise à distance comme outil d’exploration de situations sociales sensibles. La manipulation (notamment inspirée du bunraku) permettra de travailler la relation corps/objet, la coordination, l’écoute et la présence scénique, tout en favorisant une expression indirecte des émotions. L’écriture dramaturgique, au cœur de leur processus artistique, sera mobilisée pour développer des compétences en expression écrite et orale, en construction narrative et en argumentation, à partir de situations inspirées des réalités vécues ou observées par les élèves. Le recours à des objets du quotidien détournés encouragera une approche créative et critique des représentations sociales. Le parcours favorisera également le développement de compétences psychosociales (coopération, empathie, écoute active), ainsi que l’esprit critique face aux normes et aux récits dominants. La dimension collective du travail (manipulation à plusieurs, création partagée) renforcera les dynamiques de groupe et l’apprentissage du travail collaboratif. L’ensemble vise à permettre aux élèves de devenir acteurs et actrices de leurs récits, en articulant pratique artistique, réflexion et appropriation personnelle.

2. Construction du parcours (pendant le temps scolaire et avec une classe donnée)

Résumé en 4 lignes du parcours (thématique, contenu et objectifs du projet)

• À partir du spectacle Névé, ce parcours invite les élèves à interroger les stéréotypes de genre et les modèles masculins dominants. Par la pratique du théâtre de marionnettes et l’écriture, ils développent leur esprit critique, expriment leurs émotions et construisent des récits sensibles. Le projet favorise le respect des singularités et la compréhension des rapports de domination.

Accompagnement des enseignant.es

Co-construction du parcours avec les équipes pédagogiques : méthodologie (préparation, groupe de travail, présentation des intervenant.es, ressources mises à disposition des professeur.e.s)

• Le parcours est conçu en co-construction avec les équipes pédagogiques, afin de s’adapter aux enjeux spécifiques des classes, aux projets d’établissement et aux contraintes de calendrier. En amont, un temps de préparation est prévu avec les enseignant·es (réunion ou échange à distance) pour présenter la démarche artistique, affiner les objectifs pédagogiques et ajuster le contenu des séances (niveau des élèves, thématiques à privilégier, articulation avec les programmes – notamment en français et en EMC). Des ressources pédagogiques (supports d’écriture, extraits de textes, pistes de débats, références artistiques et culturelles) sont mises à disposition des enseignant·es pour prolonger le travail en classe entre les séances.

L’intervenant.e (ou les intervenant.es) a/ont t-il.s/t-elle.s déjà mené un parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes ? Si oui, précisez dans quel.s collège.s, la/les ville.s et ce qui motive le renouvellement de sa/de leur candidature.

• Plusieurs projets EAC déjà mené mais pas particulièrement CAC. Collège/Lycée 2025 Collège Évariste Galois, Épinay-sur-Seine (93) / Théâtre Le Mouffetard, Paris Là où vont nos pères : projet autour de la BD avec une classe de 4e , théâtre d’ombres. 2024 Lycée Descartes, Montigny-le-Bretonneux (78) / Théâtre Eurydice Haut la mario ! : prise de parole avec 6 classes de 1ère STMG et Tle, marionnettes-sac et à gaine. 2023 Collège Joliot-Curie, Fontenay-sous-Bois (94) / Théâtre Halle Roublot Faire famille : projet avec une classe de 4e , marionnette-sac. 2022 Lycée professionnel Perrin, Saint-Cyr l’École (78) / Théâtre Eurydice Olympiades culturelles : projet avec 4 classes autour du sport, marionnettes recyclées, type bunraku et silhouette. 2021 Collège Joliot-Curie, Fontenay-sous-Bois (94) / Théâtre Halle Roublot Mauvaises Graines, les réfugié·e·s : projet avec une classe de 4e et 3 réfugié·e·s de l’association Aurore, marionnettes-sac. 2019 Théâtre aux Mains Nues, Paris 20e / Collège Jean Perrin Construction d’une marionnette : semaine d’intégration des élèves de 6e 2018 MPAA Saint-Blaise, Paris 20e / Collège Jean Perrin La petite sorcière : création d’un spectacle avec huit élèves de 5e , en collaboration avec une autrice et un metteur en scène.

L'atelier construit et encadré par l'artiste / le scientifique se déroule sur une durée d'environ 20 heures

Les ateliers (environ 20h) doivent être détaillés et le nombre d’heures, pour chacun d’eux, indiqué. Merci de préciser la répartition horaire par intervenant.e lorsqu'il y en a deux.

• Les ateliers de pratique artistique (20h) sont conçus sous forme de 10 séances de 2h, idéalement réparties de manière mensuelle ou bi-mensuelle afin de permettre l’appropriation progressive des contenus. Chaque séance est animée par les deux intervenants (Stéphane Bientz et Bruno Michellod), Séance 1 (2h) – Découverte et sensibilisation Présentation de la compagnie et du projet (Névé), initiation à la marionnette et au théâtre d’objets. Premiers exercices de manipulation et jeux collectifs autour des émotions et des dynamiques de groupe. Séances 2 à 4 (6h) – Initiation et exploration Apprentissage des bases de la manipulation (coordination, regard, intention), notamment inspirée du bunraku. Expérimentations avec des objets du quotidien. Premiers exercices d’improvisation à partir de situations simples liées aux normes sociales et aux relations de groupe. Séances 5 à 7 (6h) – Écriture et construction dramaturgique Ateliers d’écriture individuelle et collective à partir de situations vécues ou observées (pression du groupe, stéréotypes de genre, exclusion). Mise en forme de courtes scènes, travail sur les personnages, les dialogues et les intentions. Séances 8 à 9 (4h) – Mise en jeu et répétitions Travail de mise en scène des séquences écrites : manipulation à plusieurs, rythme, espace, adresse au public. Ajustements collectifs, structuration des propositions. Séance 10 (2h) – Restitution / filage Présentation des formes réalisées (restitution interne ou publique selon les conditions), suivie d’un temps d’échange.

Les sorties développent et mettent en perspective l'univers artistique / culturel de l'artiste / du scientifique et sa pratique

Les sorties (environ 10 heures) sont en lien direct avec le projet et permettent d’enrichir le contenu. Elles développent et mettent en perspective l’univers professionnel de l’intervenant.e et sa pratique.

• Les sorties culturelles (environ 10h, soit 2 à 3 sorties de 3 à 4h chacune, incluant déplacement et temps de médiation) sont conçues comme des prolongements directs du parcours artistique. Elles permettent d’ouvrir les élèves à des œuvres et des démarches contemporaines en lien avec les thématiques du projet (masculinités, normes sociales, récits de soi, théâtre d’objets et marionnette) et de mettre en perspective la pratique des intervenants. Il est envisagé de privilégier des structures culturelles franciliennes, notamment des lieux programmant du théâtre contemporain, du théâtre d’objets et des formes performatives accessibles au public scolaire : La Scala Paris (Paris) – notamment des spectacles abordant les questions de genre et de masculinité (ex : Le Premier Sexe ou la grosse arnaque de la virilité de Mickaël Delis) Le Théâtre aux Mains Nues (Paris) – lieu de référence pour la marionnette contemporaine, permettant une immersion dans l’univers technique et esthétique de la discipline Centres dramatiques nationaux ou scènes conventionnées d’Île-de-France (ex : Théâtre de la Commune à Aubervilliers, Théâtre de la Cité Internationale, etc.), selon la programmation Éventuellement musées ou expositions traitant des représentations du corps, du genre ou des identités contemporaines Une séance pourra également prendre la forme d’une projection suivie d’un échange, par exemple autour du film Moonlight, réalisé par Barry Jenkins, afin d’ouvrir une réflexion sur les représentations sensibles de la construction de soi et des masculinités. Chaque sortie pourra être préparée en amont en classe par les enseignant·es (présentation des œuvres, contextualisation) et prolongée par un temps de retour réflexif, afin de renforcer les apprentissages et de relier ces expériences à la pratique artistique menée en atelier.

L'analyse critique permet d'expliciter la démarche de l'artiste / du scientifique et le sens du projet

Les temps de réflexion / débats sont animés par les intervenant.e.s et les enseignant.e.s. Ils permettent aux élèves de développer leurs connaissances et d’approfondir une thématique. Ils offrent un espace de débat et de réflexivité sur le projet en cours. Des intervenant.e.s ponctuel.le.s peuvent également animer certaines séances.

• Ces temps prennent appui sur les thématiques du projet (douceur, normes de genre, pression du groupe, construction de soi) et visent à développer chez les élèves l’esprit critique, la capacité d’argumentation et la réflexivité. L’objectif n’est pas de transmettre des réponses normatives, mais de construire un espace sécurisé de parole et d’expérimentation des points de vue. Structuration indicative des séances : Séances d’introduction (2 à 4h) : mise en place des règles de parole, premières explorations à partir de jeux de positionnement (débat mouvant), réactions à des affirmations liées aux stéréotypes de genre et aux représentations sociales. Séances intermédiaires (4h) : analyse de situations fictives issues des ateliers ou inspirées du quotidien des élèves (pression du groupe, exclusion, loyauté, courage d’être soi). Travail en petits groupes, mise en commun et argumentation collective. Séances d’ouverture (2 à 4h) : confrontation des points de vue à partir de supports culturels (extraits de textes, vidéos, discours médiatiques ou d’influenceurs), et préparation des sorties culturelles (anticipation des thématiques abordées, contextualisation des œuvres). L’intervention de Didier Valentin (Docteur Kapote) pourra enrichir certaines séances, en apportant un éclairage spécifique sur les questions de comportements sexistes et de normes masculines dans les relations adolescentes. Les enseignant·e·s jouent un rôle central dans la continuité pédagogique : ils facilitent la réappropriation des contenus en classe, assurent le lien avec les programmes (EMC, français), et prolongent les échanges. Les intervenants artistiques apportent quant à eux leur regard sensible et incarné issu du processus de création. Ces temps sont également en articulation directe avec les ateliers et les sorties culturelles : ils permettent de préparer les élèves à la réception des œuvres (spectacles, films), d’enrichir leur lecture et de favoriser une prise de recul sur leur propre production artistique.

La restitution, temps de cloture du projet

Un temps de restitution/valorisation et un temps de clôture/bilan du parcours permettent de mettre en partage le travail mené et d'encourager la réflexivité.

• Le temps de restitution et de valorisation est envisagé comme un moment de partage du processus de création mené tout au long du parcours, permettant de rendre visible le chemin parcouru par les élèves. À ce stade, la forme reste volontairement ouverte afin de s’adapter aux dynamiques de groupe et aux conditions de l’établissement. Elle pourra prendre la forme d’une présentation au plateau dans une salle du collège ou dans un espace partenaire (Mains d’Œuvres). Cette restitution pourra mêler performance marionnettique, jeu scénique et mise en voix de textes écrits par les élèves, en écho aux ateliers menés autour des injonctions de genre et des récits de soi. Les élèves seront ainsi amenés à présenter des fragments de scènes, des situations fictionnelles ou des dispositifs de manipulation d’objets et de marionnettes, en lien avec les thématiques du projet. Ce temps pourra être enrichi par des traces plastiques et sensibles du parcours : écrits, carnets de création, enregistrements sonores, photographies ou objets réalisés en atelier. Ces éléments pourront être installés de manière scénographique au sein du collège ou au sein de la structure partenaire, afin de prolonger l’expérience au-delà de la seule présentation scénique. La restitution pourra être ouverte à différents publics (autres classes, équipe éducative, familles, partenaires culturels), dans une logique de mise en partage et de valorisation du travail collectif.

Implication active des collégien.nes dans le processus (dimensions participative et inclusive)

Dimensions participative et inclusive (contenu du parcours et méthodologie)

• Le parcours est conçu de manière à placer les collégien·ne·s dans une position active de création, de réflexion et de décision, en s’appuyant sur une démarche participative à toutes les étapes du projet. Dès les premières séances, leur parole est sollicitée pour nourrir le travail d’écriture : les situations proposées en atelier prennent appui sur leurs expériences, leurs observations et leurs représentations. La pratique du théâtre de marionnettes et d’objets permet une implication concrète et accessible à tous les profils d’élèves, y compris les plus réservés. La manipulation à plusieurs, inspirée notamment du bunraku, encourage la coopération, l’écoute et la responsabilité partagée, chaque élève ayant un rôle essentiel dans la construction de la scène. Les temps de débat et de réflexion renforcent cette dimension participative en instaurant des espaces où les élèves peuvent exprimer leurs points de vue, confronter leurs idées et co-construire des analyses autour des normes sociales et des récits dominants. Les règles de parole et le cadre bienveillant garantissent une inclusion de chacun·e dans la prise de parole, sans hiérarchie des opinions. Le projet valorise également la diversité des expressions (écrite, orale, corporelle, plastique), permettant à chaque élève de trouver sa place selon ses capacités et son aisance. L’approche inclusive repose ainsi sur une pluralité des modes d’expression et sur l’absence de prérequis techniques.

Prise en compte de l’égalité Femmes-Hommes au sein du parcours (sous quelle forme, avec quels outils… ?)

La thématique de l'égalité femmes-hommes est-elle abordée au sein du parcours? De quelle(s) façon(s) la méthodologie de travail permet-elle de prendre en compte les enjeux de l'égalité femmes-hommes ?

• La thématique de l’égalité femmes-hommes est au cœur du parcours, abordée à la fois comme sujet de réflexion et comme principe structurant de la méthodologie de travail. Le projet interroge les normes de genre et les mécanismes de construction des masculinités, à partir du spectacle en création Névé. En plaçant au centre un personnage masculin qui refuse les injonctions de virilité dominante, le parcours ouvre un espace de discussion sur les représentations genrées, les assignations sociales et leurs effets sur les comportements, les émotions et les relations entre élèves. Cette réflexion est prolongée par des outils pédagogiques et artistiques spécifiques : débats mouvants, analyse de phrases issues des discours médiatiques ou des réseaux sociaux, et mise en situation de scénarios fictifs permettant de questionner les stéréotypes La pratique du théâtre de marionnettes et d’objets permet également de décentrer les représentations genrées, en donnant aux élèves la possibilité d’incarner et de transformer des figures sans assignation directe à leur propre identité. Le travail collectif (manipulation à plusieurs, écriture partagée) encourage une répartition non genrée des rôles et des responsabilités artistiques. De plus, les supports culturels mobilisés (spectacles, films, extraits médiatiques) permettent d’ouvrir une perspective plus large sur les représentations du genre dans la société contemporaine, et d’inscrire la réflexion dans une dynamique d’égalité et de transformation des imaginaires.

Intégration de mesures liées à la transition écologique

Avez-vous mis en place, dans votre structure ou dans la mise en œuvre de vos projets des mesures spécifiques liées à la transition écologique ? Et comptez-vous mettre en place des mesures spécifiques dans le cadre du parcours déposé ?.

• La compagnie La Barbe à Maman intègre progressivement des pratiques attentives aux enjeux de transition écologique dans la conduite de ses projets artistiques et d’action culturelle. Cette démarche repose avant tout sur une logique de sobriété des moyens, de mutualisation et de limitation des déplacements inutiles. Le matériel utilisé en atelier repose en grande partie sur des objets de récupération ou du quotidien. Cette approche limite l’achat de matériel neuf et encourage une réflexion sur la réutilisation et la transformation des ressources existantes.

Implication active de la famille dans le parcours

Les parents sont conviés à un temps de présentation et / ou aux temps forts du parcours (sorties, restitution…).

• Les familles pourront également être conviées à certains temps de restitution ou de valorisation, sous forme de présentation au plateau, d’exposition de traces de travail (textes, objets, enregistrements) ou de parcours installé au sein de l’établissement ou d’un lieu partenaire. Ces moments visent à rendre visible le processus de création et à valoriser l’implication des élèves. Dans la mesure du possible, les familles pourront aussi être associées indirectement aux temps culturels du parcours (sorties ou spectacles), par un relais d’information et de médiation permettant de prolonger les échanges à la maison.

Le parcours propose des modalités innovantes visant à favoriser l’implication et la participation des familles.

• Le parcours prévoit plusieurs modalités favorisant l’implication des familles, notamment à travers des temps de restitution et de valorisation du travail réalisé par les élèves. Certaines activités pourront également encourager les échanges entre les élèves et leur entourage, afin de prolonger les réflexions menées dans le cadre du projet. Une attention particulière sera portée à la convivialité et à l’accessibilité des propositions, afin de faciliter la participation des familles tout au long du parcours.

3. Co-construction du parcours

Liens avec les différentes entrées du projet d'établissement et notamment de son volet culturel ou de son volet lié à la citoyenneté. Les axes du projet d’établissement auxquels il est fait référence sont explicités et le parcours a pour ambition de s'ouvrir à l'ensemble de l'établissement (rencontres avec d'autres classes, liens avec d'autres projets, chantiers d'étape ...).

• Ce parcours s’inscrit dans plusieurs axes du projet d’établissement, notamment ceux liés à l’éducation artistique et culturelle, à l’expression orale et écrite, au développement de l’esprit critique et à l’éducation à la citoyenneté. À travers une approche mêlant pratique artistique, réflexion collective et découverte d’une œuvre contemporaine, le projet contribue à favoriser l’écoute, le dialogue, la coopération et la prise de parole des élèves. Les thématiques abordées permettront également de travailler les questions de représentations, de rapports aux autres et de respect de la diversité des parcours et des sensibilités.

L’Espace Numérique de Travail du collège, est-il utilisé pour faciliter l’organisation du projet et/ou comme support de communication et de valorisation ?

• L’Espace Numérique de Travail du collège pourra être mobilisé comme un outil de suivi et de valorisation du parcours. Il permettra de partager avec les élèves et les équipes pédagogiques des ressources liées aux ateliers (supports d’écriture, traces de travail, références artistiques et culturelles), ainsi que des éléments de préparation ou de retour sur les sorties. La valorisation du travail pourra également prendre la forme d’une mise en ligne sur le site du collège (ou ENT), sous réserve de validation par l’établissement : restitution de fragments de scènes, photographies de travail, extraits de textes ou enregistrements sonores réalisés par les élèves. En interne, un suivi continu de la progression du parcours sera également publié sur le site internet du CDI du Collège.

Les enseignant.es souhaitent-ils.elles s’investir dans les médias départementaux pour rendre compte des expériences et productions des élèves ?

• OUI

Liens du parcours avec les enseignements, les objectifs pédagogiques (par discipline)

• Le parcours s’inscrit en lien direct avec les enseignements du collège, notamment en français et en EMC, en mobilisant des compétences du socle commun autour de la maîtrise de la langue, de l’expression et de la formation du citoyen. En français, le projet permet de développer les compétences d’expression écrite et orale à travers des ateliers d’écriture de scènes, de dialogues et de récits courts inspirés des situations vécues ou observées par les élèves (pression du groupe, émotions, relations entre pairs, construction de soi). Les élèves travaillent également la mise en voix, la narration et l’interprétation, en lien avec les attendus du programme (raconter, décrire, exprimer un point de vue). Les temps de jeu et de mise en scène favorisent la prise de parole, la lecture expressive et la structuration du récit. En EMC, le parcours s’inscrit dans l’étude des règles de vie collective, du respect d’autrui et de l’égalité entre les filles et les garçons. Les élèves sont amenés à questionner les stéréotypes de genre, les mécanismes d’exclusion et les normes sociales à travers des situations concrètes et des débats encadrés. Le projet favorise ainsi le développement de l’esprit critique, de l’argumentation et de la capacité à écouter et respecter des points de vue différents. En documentation, le parcours s’inscrit dans le programme d’éducation au médias du cycle 4. Les élèves seront amené.e.s à découvrir les représentations du monde véhiculées par les médias et à s’interroger sur l’influence des médias sur la consommation et la vie démocratique. A travers l’analyse d’images, ils et elles porteront un regard critique sur les représentations du genre sur les réseaux sociaux, souvent stéréotypées.