Le cirque, un art pour dénoncer et résister

Coordonnées du collège Collège affecté : Collège René Descartes Ville : TREMBLAY-EN-FRANCE Classe : 3ème

Coordonnées de la structure Nom de la structure : Théâtre Louis Aragon

Coordonnées de la personne ressource Identité : Madame Lucie Bernard

1. Articulation avec un processus de création :

Le parcours a un lien avec la création / le projet scientifique en cours ou à venir

Projets en cours ou à venir de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• La cie Galactik Ensemble présentera sa nouvelle création, Frasques, sur la scène du Théâtre Louis Aragon le samedi 03 octobre 2026 à Tremblay. Ce spectacle a été créé dans le cadre du festival Spring les 7 et 8 mars 2025. Ce sont cinq interprètes au plateau qui ensemble vont trouver la force de lutter ensemble et crier l’urgence avec humour. Le TLA avait déjà accueilli l’un de leur premier spectacle lors de la saison 19-20 : Optraken.

Articulation du parcours avec les projets de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Frasques est un spectacle qui met en scène une communauté d’hommes et de femmes en prise à des situations qui semblent les dépasser. C’est une ode à la liberté qui s’émancipe d’une narration linéaire dont les spectateurs n’ont pas l’habitude. Les interprètes au plateau viennent questionner ce rapport entre la scène et le public. Ils interrogent la subjectivité du mouvement et des situations auxquelles ils peuvent être confrontés sur scène. À partir de cet univers instable, ils font l’état de prise de paroles, de luttes, et trouvent de nouvelles manières de faire collectif ensemble. Durant les ateliers, les artistes vont transmettre leurs univers artistiques aux élèves en explorant la résilience et la capacité du corps à s’adapter face à des contraintes, et situations instables qu’ils auront créées. Le travail va également s’axer autour de la notion de la chute, des déséquilibres et de la façon dont on se rapproprie le corps dans ces temps instables. Avant d’arriver à ces questions-là, plus métaphoriques de leurs travails, les artistes donneront les bases et outils de leur pratique circassienne aux élèves. Les interprètes issues d’une formation d’acrobates initieront dans un premier temps les élèves à l’art acrobatique.

2. Construction du parcours (pendant le temps scolaire et avec une classe donnée)

Résumé en 4 lignes du parcours (thématique, contenu et objectifs du projet)

• Le projet s’articule autour du spectacle Frasques, de la cie Galactik Ensemble. L’équipe artistique proposera aux élèves de rentrer dans l’univers artistique et les processus de création du spectacle. Ils vont explorer et découvrir les arts du cirque, et plus précisément le cirque contemporain. À travers des exercices corporels, de mises en scène, les élèves seront amenés à créer leurs propres mises en scène à partir d’une thématique qu’ils souhaitent revendiquer.

Accompagnement des enseignant.es

Co-construction du parcours avec les équipes pédagogiques : méthodologie (préparation, groupe de travail, présentation des intervenant.es, ressources mises à disposition des professeur.e.s)

• Une première rencontre entre l’équipe artistique, l’équipe pédagogique de l’établissement scolaire et l’équipe des actions artistiques de la structure culturelle partenaire a lieu en amont pour co-construire le projet. Ce temps permet d’aborder les thématiques principales de la pièce, le processus de création, et le programme scolaire de l’année à suivre afin de dégager des thématiques communes et créer des ponts entre l’œuvre artistique et le programme scolaire. Le dossier artistique de la compagnie, le lien vers le site internet, et un lien vers des extraits du spectacle associé au projet sont transmis aux équipes pédagogiques, afin que les enseignantes puissent se familiariser avec l’univers artistique des artistes et alimenter les échanges au moment de la construction du projet. Afin d’enrichir les ateliers menés par l’artiste, des ressources pédagogiques et temps de médiation seront proposés par l’équipe pédagogique de l’établissement en lien avec d’autres matières et thématiques du programme. D’autres temps de travail collectifs ou moments de bilan seront organisés pour faire le lien entre les ateliers des artistes et l’équipe enseignante.

L’intervenant.e (ou les intervenant.es) a/ont t-il.s/t-elle.s déjà mené un parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes ? Si oui, précisez dans quel.s collège.s, la/les ville.s et ce qui motive le renouvellement de sa/de leur candidature.

• Les artistes intervenants ont l’habitude de travailler avec des publics scolaires autour de leurs spectacles. La compagnie existe depuis une dizaine d’années et les artistes ont pu travailler avec différents types de publics et notamment un projet CAC avec un établissement en Scène Saint-Denis à la Courneuve. Cette saison, ils ont également travaillé avec une classe de lycéens à Antony autour de ce spectacle. Dans le cadre de l’accueil de leur spectacle Optraken au TLA en 2019, un CAC avec la Cie Galactik Ensemble autour de ce spectacle fût mené avec une classe d’ULIS et de SEGPA du collège René Descartes à Tremblay-en-France. Chacun de leurs spectacles est accompagné par des temps d’ateliers dédiés à des publics pluriels, les intervenants ont donc une réelle expérience dans l’accompagnement pratique d’ateliers.

L'atelier construit et encadré par l'artiste / le scientifique se déroule sur une durée d'environ 20 heures

Les ateliers (environ 20h) doivent être détaillés et le nombre d’heures, pour chacun d’eux, indiqué. Merci de préciser la répartition horaire par intervenant.e lorsqu'il y en a deux.

• Les ateliers sont pensés en plusieurs sessions au long court de la saison culturelle, afin de permettre aux élèves de découvrir l’univers pas à pas pour ensuite finir par une immersion dans le travail artistique. Ils seront menés à chaque fois par les deux intervenants pour permettre notamment de diviser la classe en deux et de travailler par petits groupes. La semaine de l’accueil du spectacle au Théâtre Louis Aragon, une première session de travail sera faite avec les élèves, en amont de la représentation. Les élèves auront ainsi une première approche dans l’univers artistique, et des clefs de lecture pour la pièce qu’ils verront le samedi 03 octobre 2026 à Tremblay. Au cours de cette session en octobre les artistes transmettront des bases plus élargies de l’univers du cirque contemporain en proposant notamment des exercices d’acrobaties, de portée mains à mains. Ils commenceront à travailler sur la thématique de la chute et du déséquilibre qui est une des thématiques fortes au cœur du spectacle. Le chaos est une notion clef dans leurs travails, ainsi que la création de l’accident. Deux autres sessions d’ateliers au mois de novembre auront lieu pour travailler plus précisément sur l’objet final. Par sous-groupes, les élèves feront une capsule vidéo de leur travail. En choisissant chacun une lutte à défendre, ou faire l’état d’une forme de manifestation liée à une thématique choisie ; ils présenteront ce que cela signifie et représente pour eux. Un travail qui mélangera le corps, la parole et la présence d’objets pour créer leurs univers. L’enjeu est de déplacer le regard sur la pratique circassienne et d’aller explorer plus loin que la pratique physique. Vendredi 02 octobre : 3h de découverte de la pratique circassienne Entre octobre et novembre : 16h d’ateliers seront partagé entre un premier travail autour du processus de création et d’une transmission d’un travail de corps et d'écriture lié au spectacle. Et, entre une partie dédiée à filmer les capsules vidéo des groupes. 4h, compté dans les 20h d’ateliers seront dédié à la partie montage prise en charge par l’équipe artistique.

Les sorties développent et mettent en perspective l'univers artistique / culturel de l'artiste / du scientifique et sa pratique

Les sorties (environ 10 heures) sont en lien direct avec le projet et permettent d’enrichir le contenu. Elles développent et mettent en perspective l’univers professionnel de l’intervenant.e et sa pratique.

• Dans le cadre du parcours La Culture et l’Art au collège, les élèves de 3ème bénéficieront d’un parcours de spectateurs composé de trois sorties spectacles au sein du Théâtre Louis Aragon à Tremblay-en-France. Ce parcours comprend notamment le spectacle sur lequel s’appuie le projet : Frasques de la cie Galactik Ensemble présenté au TLA le samedi 03 octobre 2026. Les temps d’ateliers pratique auront lieux au Théâtre Louis Aragon, au studio de danse ou sur la scène, et au sein du gymnase du collège. En concertation avec les enseignants, les deux autres spectacles inclus dans ce même parcours seront choisis et inscrits dans un second temps. Une autre sortie culturelle, à l’extérieur du TLA sera faite durant le projet (exposition, cinéma...). En fonction des programmations culturelles de la saison prochaine et des liens possibles à faire avec le projet artistique, nous choisirons cet autre temps pour permettre aux élèves de découvrir un autre lieu culturel tout en explorant des thématiques similaires traversées avec les artistes durant le projet.

L'analyse critique permet d'expliciter la démarche de l'artiste / du scientifique et le sens du projet

Les temps de réflexion / débats sont animés par les intervenant.e.s et les enseignant.e.s. Ils permettent aux élèves de développer leurs connaissances et d’approfondir une thématique. Ils offrent un espace de débat et de réflexivité sur le projet en cours. Des intervenant.e.s ponctuel.le.s peuvent également animer certaines séances.

• Juliette Robert De Latour, professeure d’Education Physique et Sportive et référente du projet au sein du collège assurera sur l’entièreté du projet la mise en lien entre les autres enseignants impliqués, l’établissement scolaire, les élèves et leurs parents et le théâtre partenaire. Elle fera également un cycle “cirque” avec les élèves afin de transmettre d’autres outils de la pratique circassienne. Une pratique qui servira d’introduction à la pratique corporelle. Maeva Laurac, chargée des actions artistiques au sein du Théâtre Louis Aragon aura un rôle de coordinatrice sur l'ensemble du projet auprès de tous les interlocuteurs impliqués. En début d’année, elle présentera les enjeux du projet à la classe. Une séance de médiation du spectacle autour de l’histoire du cirque et du projet sera faite avant le commencement du projet. Pour préparer aux mieux la venue des élèves au théâtre, en amont de chaque spectacle des présentations et sensibilisations seront faites en classe avec les élèves. D’autres temps d’échange seront prévus à l’issue des spectacles et entre les périodes d’ateliers pour permettre aux élèves de partager leurs ressentis. Tous ces temps de réflexion animés par les intervenants, enseignants et l’équipe du théâtre permettent aux élèves d’être impliqués dans le projet. Grâce à l’ensemble du projet, les élèves découvriront le fonctionnement global d’un théâtre et les contours de la création contemporaine.

La restitution, temps de cloture du projet

Un temps de restitution/valorisation et un temps de clôture/bilan du parcours permettent de mettre en partage le travail mené et d'encourager la réflexivité.

• Au Théâtre Louis Aragon, un temps de restitution des projets menés à l’année par les artistes de la saison et leurs publics est inclus au sein de la programmation culturelle. Ces projets seront valorisés lors de l’évènement CQFD (Ce Qu’il Faut Découvrir) en mai 2027 sur le plateau du TLA. La restitution peut faire l’objet d’une présentation scénique, d’une exposition photographique ou de productions plastiques, ou encore d’un reportage vidéo retraçant l’entièreté du projet. Lors de cette soirée, les autres personnes participantes à CQFD sont présentes dans le public. Les spectateurs et partenaires du TLA sont également invités à venir découvrir le travail des autres projets. Les équipes pédagogiques, les enseignants et les artistes associés à chaque projet sont aussi conviés à venir découvrir ces projets artistiques. Des capsules vidéo du travail mené par petits groupes d’élèves seront réalisés durant la dernière période d’atelier. Ces outils vidéo, qui seront la forme finale du projet pourront soit être montré lors de l’évènement CQFD en mai 27 soit à l’issue du dernier atelier en fonction de l’envie des élèves.

Implication active des collégien.nes dans le processus (dimensions participative et inclusive)

Dimensions participative et inclusive (contenu du parcours et méthodologie)

• Les élèves seront partie prenante durant tout le processus du projet. En amont du spectacle, en plus des ateliers pratiques donnés par les artistes, des sensibilisations seront faites en classe par l’équipe enseignante et l’équipe du TLA autour de l’histoire du cirque, traditionnelle et contemporaine, et de son évolution mais également autour des agrès présents dans les créations des compagnies de cirques contemporaines. Ces moments d’échanges leurs permettront d’avoir des clefs et outils de compréhension du spectacle. Une fois le spectacle vu, les élèves seront en mesure d’évaluer à quelle période dans l’histoire du cirque la proposition artistique se situe. L’idée étant qu'ils puissent faire une première grille de lecture du spectacle. Durant les ateliers, les élèves seront également au cœur du processus. Puisque par groupe ils devront choisir une revendication qu’ils souhaitent défendre, revendiquer aux autres, et imaginer une mise en scène qui mêlera à la fois corps et parole. Ils auront également la charge de créer leurs mises en scènes, qui sera ensuite filmée par l’équipe artistique. Les intervenants s’occuperont également de la partie montage des capsules vidéo. Au sein même de chacune de leurs propositions, ils pourront intégrer des paroles de chansons en écho aux thématiques choisies, comme il est question dans le spectacle de la cie Galactik Ensemble.

Prise en compte de l’égalité Femmes-Hommes au sein du parcours (sous quelle forme, avec quels outils… ?)

La thématique de l'égalité femmes-hommes est-elle abordée au sein du parcours? De quelle(s) façon(s) la méthodologie de travail permet-elle de prendre en compte les enjeux de l'égalité femmes-hommes ?

• L’équipe du Théâtre Louis Aragon, les équipes artistiques et l’équipe pédagogique de l’établissement veillent à prendre en compte l’égalité femmes-hommes au sein du parcours. Nous sommes vigilants à créer et avoir un espace sain, permettant à tout un chacun de pouvoir s’exprimer librement et d’avoir un temps de parole, d’organiser un espace de travail bienveillant et sain pour faciliter les interactions entre les élèves dans l’écoute et le respect. En amont des ateliers, des règles telles que l’écoute mutuelle, la distribution de la parole, le respect entre eux et envers les acteurs du projet, sont rappelées aux élèves afin que les ateliers soient un réel espace de confiance pour qu’ils puissent partager leurs écrits sans crainte. Depuis quelques années, deux salariés du Théâtre Louis Aragon sont référentes VHSS (Violences et harcèlements sexistes et sexuels) et sont donc en mesure de prendre les précautions et sanctions nécessaires en cas d’incidents, au sein des murs du Théâtre Louis Aragon.

Intégration de mesures liées à la transition écologique

Avez-vous mis en place, dans votre structure ou dans la mise en œuvre de vos projets des mesures spécifiques liées à la transition écologique ? Et comptez-vous mettre en place des mesures spécifiques dans le cadre du parcours déposé ?.

• Le TLA s'st engagé dans une démarche de prise en compte de la mutation écologique. Une première étape de formation des équipes a débuté en 2025. Pour 2026, la question de l'impact de la circulation des publics sera traitée, sur la base d'une enquête auprès des spectateurs.

Implication active de la famille dans le parcours

Les parents sont conviés à un temps de présentation et / ou aux temps forts du parcours (sorties, restitution…).

• Au sein de l’établissement, une réunion de rentrée en septembre à destination des familles de la classe en projet aura lieu pour présenter le projet artistique proposé durant l’année en présence de la médiatrice du TLA et de l’équipe enseignante référente. Concernant le parcours de spectateurs prévu sur l’entièreté de l’année scolaire, les parents qui souhaitent accompagner leurs enfants au théâtre bénéficient d’un tarif préférentiel. Dans le cadre d’une restitution, les familles seront également conviées à venir voir le travail de leurs enfants et de la classe.

Le parcours propose des modalités innovantes visant à favoriser l’implication et la participation des familles.

• Les familles seront systématiquement conviées à venir accompagner leur enfant lors des sorties au spectacle. Un tarif préférentiel leur sera proposé. D’autre part, elles seront invitées à venir assister au temps de valorisation du projet lors de l’événement CQFD au TLA en mai 2027 si restitution il y a à ce moment-là. Enfin, tout au long du projet une communication sera faite avec les familles via l’ENT rendant compte des différentes étapes et temps forts du projet.

3. Co-construction du parcours

Liens avec les différentes entrées du projet d'établissement et notamment de son volet culturel ou de son volet lié à la citoyenneté. Les axes du projet d’établissement auxquels il est fait référence sont explicités et le parcours a pour ambition de s'ouvrir à l'ensemble de l'établissement (rencontres avec d'autres classes, liens avec d'autres projets, chantiers d'étape ...).

• Le collège René Descartes, l’un des trois collèges de la commune de Tremblay-en-France, dans le département de la Seine -Saint-Denis compte 578 élèves. Dans le but d’ouvrir ces jeunes à de nombreux horizons culturels et d’enrichir les perspectives de chacun, mais aussi afin d’aider les jeunes à grandir et agir dans un monde pluriel, le collège Descartes organise de nombreux projets culturels, qu’il s’agisse d’ateliers, de voyages, de sorties. Il dispose également d’un Foyer Socio-éducatif et d’une association sportive qui propose diverses activités telles que du step, de la danse, du rugby, du VTT, etc., et initie la création de clubs (journalistique, nature, jeux, coréen, etc.). Au-delà de la dimension interne au collège, celui-ci défend l’idée de la «proximité culturelle » de l’établissement avec les structures culturelles de la Ville de Tremblay-en-France. Au sein du projet d'établissement, son axe 4, «consolider les partenariats, développer la politique d’ouverture et renforcer l’image du collège» apparaît alors comme un enjeu de première importance dans le but de « contribuer à la réussite et à l’épanouissement des élèves ». La mise en place du CAC autour de ce spectacle répond pleinement à cette dynamique d’ouverture culturelle et d’ouverture à l’Autre et aux langages pluriels. Parallèlement, le médium du cirque est un outil privilégié pour l’affirmation de soi, l’épanouissement de l’élève et l’ouverture personnelle. De plus, l’équipe éducative, résolument tournée vers une ouverture artistique et culturelle, souhaite favoriser l’implication et la responsabilisation des élèves en développant la démarche de projet à l’échelle de l’établissement en lien avec le deuxième axe du projet d’établissement («favoriser la responsabilisation des élèves et le sentiment d’appartenance pour un climat scolaire plus serein»).

L’Espace Numérique de Travail du collège, est-il utilisé pour faciliter l’organisation du projet et/ou comme support de communication et de valorisation ?

• Dans le respect du règlement général sur la protection des données, chaque étape du projet sera l'objet d'une communication au sein du web-collège et sur les réseaux sociaux du théâtre, ainsi que sur l’ENT. Ainsi pourront être publiées les informations, calendrier, photographies et vidéos relatifs au projet dans le but de promouvoir le projet auprès des élèves actuels et à venir, des parents d’élèves, de la communauté éducative ainsi qu’auprès de tous visiteurs de l’ENT.

Les enseignant.es souhaitent-ils.elles s’investir dans les médias départementaux pour rendre compte des expériences et productions des élèves ?

• NON

Liens du parcours avec les enseignements, les objectifs pédagogiques (par discipline)

• Durant le projet, une équipe pédagogique plus élargie prendra part au projet. Cet attrait des professeurs de la classe pour ce projet favorisera l’implication des élèves et permettra d’impacter la vie des collégiens à différents endroits. La professeure d’EPS, référente du projet, coordonnera l’équipe pédagogique impliquée aux côtés de la professeure documentaliste, la référente culturelle au sein de l’établissement. L’utilisation de la plateforme type padlet pourra être créée et mis en partage avec les autres enseignants, ce qui permettra de faciliter le lien entre eux puisque chacun et chacune pourront l’alimenter avec leurs éléments abordés au sein du projet. L’artiste intervenant artistique et la médiatrice du projet pourront également y avoir accès afin de suivre leurs réflexions. Dans le cadre de l’enseignement : •D'EPS : la classe travaillera pendant une partie de l’année sur un cycle cirque. La professeure mettra l’accent sur la découverte de différentes manières de jongler, et investir l’espace avec des accessoires de cirque. •Histoire-géographie : le professeur travaillera notamment une des thématiques du programme de l’année : “Française et Français dans une République repensée” et plus particulièrement sur l’axe “femmes et hommes dans la société des années 1950 aux années 1980 : nouveaux enjeux sociaux et culturels, réponses politiques”. Ce thème permettra de relier à l’une des thématiques principales du spectacle qui explorent les luttes sociales et le rapport entre les hommes et les femmes.