"Résistance collective pour un nouveau monde possible ?" Du mouvement zapatiste aux luttes actuelles

Coordonnées du collège Collège affecté : Collège Olympe de Gouges Ville : NOISY-LE-SEC Classe : 4ème

Coordonnées de la structure Nom de la structure : Théâtre des Bergeries

Coordonnées de la personne ressource Identité : Madame Mélany Scherer

1. Articulation avec un processus de création :

Le parcours a un lien avec la création / le projet scientifique en cours ou à venir

Projets en cours ou à venir de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Marina Gomes a été cette saison lauréate de l’appel à projet du Groupe des 20 théâtres en Île-de-France, sur la thématique « Faire corps ensemble », pour le spectacle « Plutôt le feu que les larmes » qui sera créé en janvier 2027. Ce spectacle – inspirant totalement les thématiques du parcours – sera présenté dans de nombreux lieux culturels de l’Île-de-France la saison prochaine, dont le Théâtre des Bergeries en mars 2027. Tous les projets de la compagnie Hylel sont à retrouver sur le site : Compagnie Hylel – Compagnie de danse basée à Marseille

Articulation du parcours avec les projets de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• En plus d’une formation d’interprète, Marina Gomes a une formation de psychologue et de pédagogue. Elle intervient depuis plus de 10 ans dans la protection de l’enfance, faisant dialoguer cette pratique avec son travail artistique. Depuis la création de sa compagnie en 2018, elle développe des projets de territoire où se rencontrent création artistique, transmission et engagement citoyen. Toutes ses créations sont ainsi intimement liées à des projets d’éducation artistique et culturelle, notamment en direction de la jeunesse dite « de banlieue », des publics empêchés voire contraints (prisons, hôpitaux..). A plusieurs reprises également, comme avec son projet « Bach Nord (sortez les guitares) » elle élabore des projets participatifs où des collégiens et lycéens sont associés à la représentation artistique.

2. Construction du parcours (pendant le temps scolaire et avec une classe donnée)

Résumé en 4 lignes du parcours (thématique, contenu et objectifs du projet)

• A partir d’un travail documentaire et chorégraphique politique et engagé s’appuyant sur les mouvements révolutionnaires anti-impériaux, décoloniaux et féministes du monde entier, ce projet vise à sensibiliser et transmettre aux élèves des outils d’émancipation et de réappropriation de leur(s) histoire(s) individuelle(s) et collective(s). La danse Hip-Hop étant ici un moyen de valoriser chacun et chacune dans un processus de création artistique ambitieux et immersif.

Accompagnement des enseignant.es

Co-construction du parcours avec les équipes pédagogiques : méthodologie (préparation, groupe de travail, présentation des intervenant.es, ressources mises à disposition des professeur.e.s)

• Dès la rentrée de septembre, l’équipe pédagogique de la classe, Marina Gomes ainsi que les deux personnes en charge de l’action culturelle au Théâtre des Bergeries se réuniront pour définir collectivement l’articulation du projet. L’occasion de prendre date des différents rendez-vous avec les élèves : temps de rencontre et discussion, visite du théâtre, rencontres métiers, premier atelier, semaine immersive, sorties, etc. mais aussi d’échanger plus précisément sur les thématiques, objectifs et attendus du projet. Aussi, le théâtre des Bergeries et l’intervenante mettront à disposition de l’équipe enseignante des outils pédagogiques de préparation des élèves (ressources écritures, audio et visuelles sur les mouvements révolutionnaires, anti-impériaux et féministes du monde entier…). A l’issue de chaque rencontre et d’atelier de pratique, et notamment lors de la semaine immersive, un temps d’échange entre l’intervenante, le professeur référent et l’équipe du théâtre se fera pour faire le bilan des ateliers, pointer les avancées et points positifs, ainsi que les potentielles difficultés et réajuster si besoin les séances à suivre.

L’intervenant.e (ou les intervenant.es) a/ont t-il.s/t-elle.s déjà mené un parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes ? Si oui, précisez dans quel.s collège.s, la/les ville.s et ce qui motive le renouvellement de sa/de leur candidature.

• Non, la chorégraphe Marina Gomes n'a encore jamais eu l'occasion de mener ou participer à un parcours Culture et Art au collège lors des éditions précédentes.

L'atelier construit et encadré par l'artiste / le scientifique se déroule sur une durée d'environ 20 heures

Les ateliers (environ 20h) doivent être détaillés et le nombre d’heures, pour chacun d’eux, indiqué. Merci de préciser la répartition horaire par intervenant.e lorsqu'il y en a deux.

• La pratique de la danse et du Hip-Hop seront au cœur du parcours. Chaque séance débutera par des exercices d’échauffement du corps et jeux ludiques. Chaque journée se conclura par un temps d’échange avec l’intervenante. Premier atelier au collège (2h) : atelier-rencontre, permettant aux élèves et à Marina Gomes de faire connaissance, de se rencontrer et commencer à aborder les thématiques du projet. Atelier avec Arsène Magnard, le créateur musique du spectacle (2,5h): découverte du répertoire musical du spectacle Plutôt le feu que les larmes, apprentissage choral d’un chant révolutionnaire zapatiste Quelques temps après, la classe se retrouvera au théâtre pour une semaine immersive au Théâtre. Les séances seront découpées par demi-journées (2h matin et 2h après-midi) : Demi-journée 1 : Apprentissage des bases techniques de la danse hip hop : Isolations, step, flow, debout et sol. Travail autour du rythme et de la musicalité du mouvement Demi-journée 2 : à partir de la matière abordée pendant la matinée, démarrage du travail de chorégraphies de groupes et individuelles (Traversées improvisées individuelles et/ou en groupe autour de courses, de marches, de pauses.) Demi-journée 3 : Apprentissage chorégraphique (transmission et création personnelle ou en groupe) Demi-journée 4 : à partir de ce nouveau langage commun, poursuite et peaufinage du travail en groupes démarré la veille. Demi-journée 5 : Expérimentation du freestyle (improvisation) et Travail théâtral autour de l’interprétation Les 3 demi-journées suivantes : montage bout à bout de toutes les partitions créées par les élèves et celles amenées par l’intervenante en vue de la restitution. Mise en commun du travail mené avec le créateur musique. Répétitions de la restitution. Demi-journée 9 : restitution (créations collectives, individuelles et de groupes) en public puis échange avec le public.

Les sorties développent et mettent en perspective l'univers artistique / culturel de l'artiste / du scientifique et sa pratique

Les sorties (environ 10 heures) sont en lien direct avec le projet et permettent d’enrichir le contenu. Elles développent et mettent en perspective l’univers professionnel de l’intervenant.e et sa pratique.

• 8 sorties sont actuellement prévues : -visite du théâtre des Bergeries (octobre 2026) -rencontres métiers avec des membres de l’équipe du Théâtre des Bergeries (entre octobre et décembre 2026) - rencontre/médiation avec un.e bibliothécaire e la médiathèque Roger-Gouhier autour des mouvements révolutionnaires en Amérique du Sud (novembre 2026) - spectacle « Le témoignage de la chimère » de la compagnie Charge Maximale de Rupture au théâtre des bergeries (novembre 2026) : trois artistes chiliens questionnent le lien, l’interdépendance, le collectif et la relation à l’autre dans une création cirque et danse autour de sangles aériennes. - visite de l’exposition personnelle de Haig Aivazian à la Galerie, centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec : l’artiste libanais présente une série de dessins animés intitulée You May Own the Lanterns but We Have the Light qui interroge les formes de résistance d’une population en temps de guerre. - spectacle « Tfou aalik - Le château de mon père » de Yohann Debi Daher – Compagnie Dyptik au théâtre des bergeries (janvier 2027) : le chorégraphe et interprète revient sur son histoire familiale dans un spectacle où il convoque la figure paternelle, engagée et militante, pour améliorer le quotidien et la condition sociale de sa famille, tant est si bien qu’il en devient lui-même absent… - spectacle « plutôt le feu que les larmes » de Marina Gomes – compagnie Hylel au théâtre des bergeries (mars 2027) : Avec douze danseuses sur le plateau, Plutôt le feu que les larmes, inspiré par les femmes zapatistes au Mexique dans les années 90, explore les notions de résistance et de construction collective, de force et de vulnérabilité. - Visite de la maison de l’Amérique latine à paris (mars/avril 2027)

L'analyse critique permet d'expliciter la démarche de l'artiste / du scientifique et le sens du projet

Les temps de réflexion / débats sont animés par les intervenant.e.s et les enseignant.e.s. Ils permettent aux élèves de développer leurs connaissances et d’approfondir une thématique. Ils offrent un espace de débat et de réflexivité sur le projet en cours. Des intervenant.e.s ponctuel.le.s peuvent également animer certaines séances.

• Le projet sera présenté à la classe à la rentrée par les membres de l’équipe du Théâtre en charge des relations avec le milieu scolaire et celles-ci seront présentes sur chacun des ateliers. La parole, l'écoute des - et entre - les jeunes étant au centre du projet, chaque journée d’atelier se conclura par un temps d’échange « à chaud » entre l’intervenante et les élèves afin de retracer le parcours de la journée, les points positifs à prolonger et les potentielles difficultés rencontrées. Autour de chaque sortie, les référentes de l’action culturelle au théâtre organiseront un temps de préparation avec les élèves ainsi qu’un temps d’échange à l’issue. Aussi, grâce aux ressources apportées par l’intervenante, le théâtre et également la médiathèque, l’équipe pédagogique pourra s’emparer des thématiques afin d’échanger, présenter, ouvrir le débat et préparer les élèves à chaque étape, tout en accompagnant le projet durant l’année et créer du sens entre les disciplines et les sorties et interventions. En histoire, l’enseignant.e reviendra sur le mouvement zapatiste chilien et son origine, ainsi que sur l’ensemble des mouvements révolutionnaires en Amérique du Sud et dans le monde ; En éducation musicale (autour de la rencontre/atelier d’écriture avec Arsène Magnard) : il s’agira d’aborder les chants révolutionnaires et féministes. Dans le cadre de la sortie à la médiathèque Roger-Gouhier, le.la bibiothécaire qui aura présenté la littérature des mouvements insurrectionnels en Amérique du Sud animera un débat autour des connaissances des élèves sur la question des mouvements révolutionnaires dans le monde. La visite de l’exposition de Haig Aivazian à la Galerie, en présence de la.le professeur.e d’arts plastiques, permettra d’approfondir la réflexion autour des mouvements de résistance populaire dans les arts. Plus généralement, lorsque nous ferons intervenir des intervenants extérieurs, nous aurons défini ensemble en amont les objectifs et attendus de la ou des séances.

La restitution, temps de cloture du projet

Un temps de restitution/valorisation et un temps de clôture/bilan du parcours permettent de mettre en partage le travail mené et d'encourager la réflexivité.

• Les élèves présenteront une restitution du travail mené tout au long du projet à l’occasion du dernier après-midi de la semaine immersive, devant un public composé de l’équipe enseignante et administrative du collège, de membres de l’équipe artistique de la compagnie Hylel et du Théâtre des Bergeries. Dans l’idée que la danse devienne un outil pour parler de soi, des autres, de créer du lien, de trouver du soutien au sein d’un collectif, cette restitution se voudra être un endroit de partage pour les élèves entre elles et eux, mais aussi de la classe avec le public présent. Comme un rituel ou un hymne révolutionnaire commun pour se réapproprier le monde. Une célébration festive qui se clôturera par un goûter convivial avec la classe et le public. Aussi, pour permettre à toutes et tous de partager son ressenti et son vécu par rapport à la restitution, un échange entre les élèves, l’intervenante et le public présent sera proposé à l’issue de l’après-midi. En fin de saison, un recueil regroupant les productions écrites des élèves, les photographies des ateliers et des rencontres ainsi que l’enregistrement vidéo de la restitution, sera remis aux élèves et aux partenaires du projet.

Implication active des collégien.nes dans le processus (dimensions participative et inclusive)

Dimensions participative et inclusive (contenu du parcours et méthodologie)

• Les élèves seront largement impliqués dans le processus de construction du projet dans la mesure où leur engagement sera au cœur de celui-ci et qu'il en sera la condition de réussite. Le temps fort de pratique de ce parcours se déroulera sur une semaine banalisée immersive : les élèves passent leurs journées au Théâtre, ce qui renforce considérablement la cohésion du groupe et les liens avec leurs professeurs, le personnel du Théâtre et l’artiste intervenante. L’objectif des ateliers est que chaque élève puisse nourrir la création collective, apportant tour à tour des propositions au groupe (lors de chaque séance, des petits groupes de travail autonomes seront mis en place afin de permettre aux élèves de créer ensemble, en plus petits effectifs). L’occasion d’expérimenter l’autonomie dans le travail mais aussi la collaboration et la création collective. Après chaque étape, les groupes se présenteront le fruit de leur travail. L’idée étant d’être régulièrement interprète puis spectateur. Chaque journée d’atelier se conclura par un temps d’échange « à chaud » entre l’intervenante et les élèves, notamment autour du sens donné au mouvement et de ce que les jeunes ont envie de raconter d’eux-mêmes ; l’idée étant également de retracer le parcours de la journée, les points positifs à prolonger et les potentielles points d’amélioration.

Prise en compte de l’égalité Femmes-Hommes au sein du parcours (sous quelle forme, avec quels outils… ?)

La thématique de l'égalité femmes-hommes est-elle abordée au sein du parcours? De quelle(s) façon(s) la méthodologie de travail permet-elle de prendre en compte les enjeux de l'égalité femmes-hommes ?

• S’inspirant d’un engagement féminisme et révolutionnaire pour la création du spectacle Plutôt le feu que les larmes, il est évident que la thématique sera omniprésente tout au long du parcours. Quel est le rôle des femmes leaders révolutionnaires ? Quelles sont les luttes féministes d’aujourd’hui ? Quelle est la place des hommes dans les mouvements féministes ? Comment peuvent-ils devenir des alliés ? C’est donc par la danse et les différentes sorties, rencontres et ressources apportées en classe que l’occasion se fera d’ouvrir des espaces de discussions et de débats nourris avec les élèves. L’idée est d’avancer collectivement à la construction d’un groupe toujours plus ouvert et aiguisé autour des notions de féminisme, d’humanisme et d’égalité.

Intégration de mesures liées à la transition écologique

Avez-vous mis en place, dans votre structure ou dans la mise en œuvre de vos projets des mesures spécifiques liées à la transition écologique ? Et comptez-vous mettre en place des mesures spécifiques dans le cadre du parcours déposé ?.

• Au sein du Théâtre des Bergeries, des mesures ont été prises depuis plusieurs années afin de limiter l’impact écologique de notre activité. Ainsi, par exemple, les bouteilles d’eau fournies aux équipes artistiques et techniques ont été remplacées par des gourdes réutilisables, avec, à disposition une fontaine à eau. Aussi, saison après saison, notre parc technique est pensé et adapté pour être le moins énergivore possible. Jusqu’à notre gamme de services proposés au public, et notamment au bar, avec des produits bio et équitables, issus d’un commerce de proximité. C’est dans cette dynamique que nous souhaitons sensibiliser les élèves du parcours CAC, particulièrement à l’occasion d’une visite guidée du théâtre et une présentation de son projet.

Implication active de la famille dans le parcours

Les parents sont conviés à un temps de présentation et / ou aux temps forts du parcours (sorties, restitution…).

• A la suite du temps de présentation du parcours auprès de la classe par l’équipe du théâtre, un temps de réunion sera proposé aux parents des élèves par le professeur référent. A cette occasion, l’ensemble du parcours sera présenté aux parents, un courrier du Théâtre des Bergeries leur sera remis contenant les informations principales et les différents rendez-vous. L’enjeu étant de mobiliser les parents autour du parcours et de leur permettre de découvrir le Théâtre et les autres lieux de sorties proposées.

Le parcours propose des modalités innovantes visant à favoriser l’implication et la participation des familles.

• Dès le début du projet, les parents seront encouragés à accompagner (tarif privilégié) leurs enfants au Théâtre les soirs des spectacles ainsi qu’autres sorties prévues dans le cadre du parcours L’idée étant évidemment de favoriser les échanges entre les élèves et leurs parents autour des œuvres artistiques découvertes. A la fin de l’année, un livret sera remis aux élèves comportant leurs productions écrites et les photographies et/ou film de la restitution.

3. Co-construction du parcours

Liens avec les différentes entrées du projet d'établissement et notamment de son volet culturel ou de son volet lié à la citoyenneté. Les axes du projet d’établissement auxquels il est fait référence sont explicités et le parcours a pour ambition de s'ouvrir à l'ensemble de l'établissement (rencontres avec d'autres classes, liens avec d'autres projets, chantiers d'étape ...).

• Ce projet rentre en cohérence avec le projet d’Etablissement du Collège qui s’articule autour de l’ouverture culturelle. La réforme du Collège donne l’opportunité aux élèves de vivre une expérience rentrant dans le cadre du Parcours Artistique et Culturel. Les objectifs pédagogiques poursuivis sont les suivants : s’impliquer dans un projet individuel et collectif ; favoriser et encourager les prises de responsabilité et les initiatives; se construire comme un citoyen ouvert au monde ; développer l’ouverture culturelle et artistique ; s’approprier les lieux culturels de proximité ; découvrir les métiers du spectacle.

L’Espace Numérique de Travail du collège, est-il utilisé pour faciliter l’organisation du projet et/ou comme support de communication et de valorisation ?

• L’Espace Numérique de Travail du collège sera utilisé afin de communiquer autour du parcours et de le valoriser. Le service communication du Théâtre des Bergeries s’associera au Collège pour diffuser largement le travail réalisé sous la forme d’un journal de bord et mettre en avant le travail chorégraphie réalisé, sous forme de montage vidéo.

Les enseignant.es souhaitent-ils.elles s’investir dans les médias départementaux pour rendre compte des expériences et productions des élèves ?

• NON

Liens du parcours avec les enseignements, les objectifs pédagogiques (par discipline)

• - EPS : Produire une performance optimale, mesurable à une échéance donnée / Adapter ses déplacements à des environnements variés / S'exprimer devant les autres par une prestation artistique / initiation à la danse contemporaine, permettre aux élèves de verbaliser cette expérience, utiliser le corps comme outil d’expression, composer une œuvre collective par le mouvement - Histoire : Se repérer dans le temps : construire des repères historiques / Se repérer dans l'espace : construire des repères géographiques - Musique : découverte des chants révolutionnaires du monde entier (Écouter, comparer, construire une culture musicale commune) et expérimenter l’écriture d’un chant collectif (Explorer, imaginer, créer et produire) / Échanger, partager, argumenter et débattre - Enseignement moral et civique : la sensibilité qui vise à l'acquisition d'une conscience morale par un travail sur l'expression, l'identification, la mise en mots et la discussion des émotions et des sentiments / l'engagement qui permet la mise en pratique de cet enseignement en insistant sur l'esprit d'autonomie, de coopération et de responsabilité vis-à-vis d'autrui - Culture humaniste : Sensibilisation des élèves à différentes formes d’art, ouverture sur un monde culturel différent - Autonomie et initiative : être capable de mobiliser ses ressources intellectuelles dans diverses situations, faire preuve d’initiative