Monstres d’ici et d’ailleurs

Coordonnées du collège Collège affecté : Collège Iqbal Masih Ville : SAINT-DENIS Classe : 6ème

Coordonnées de la structure Nom de la structure : La Bande a Leon

Coordonnées de la personne ressource Identité : Monsieur Alexandre DENIS

1. Articulation avec un processus de création :

Le parcours a un lien avec la création / le projet scientifique en cours ou à venir

Projets en cours ou à venir de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Le Collectif La Bande à Léon (BAL) a toujours eu chevillé au corps la vision d’un théâtre comme vecteur de partage, de liberté, d’altérité, qui se vit tant sur scène que sur le terrain. Nos recherches et travaux s’effectuent en collectif, persuadés de la richesse que constitue le groupe. Nous sommes aujourd’hui une quinzaine d’artistes et techniciens du spectacle, comédien.nes, metteur.se en scène, scénographe, dramaturge, illustratrices, vidéaste, musiciens… Les créations du collectif s’inspirent de l’humain et de ses engagements, ses utopies, ses réactions dans une société, dans un groupe. Nos projets se bâtissent sur le terrain où nous menons de nombreuses actions culturelles en amont pour nourrir la création et en aval pour l’accompagner. Aujourd’hui ce travail se poursuit en particulier dans le 93, le collectif étant associé à la direction des 3T - THÉÂTRE DU TROISIÈME TYPE, théâtre de la ville de Saint-Denis. Suite à La Mer de Poséidon en Caddie (création 2022, inspirée de 3 années d’enquêtes sur le territoire des Hypermarchés d’Essonne), le collectif est dans un cycle de création autour des non-lieux. Notre prochaine création, “Traverser un volcan à la nage” de Caroline Stella, aura pour sujet le non-lieu Aire d’Autoroute, avec un gigantesque incendie à proximité, où les voyageurs viendront se réfugier. Elle sera créée en janvier 2027 aux 3T et traitera du réchauffement climatique, du vivre-ensemble, En parallèle le collectif tournera deux autres spectacles, dont CROSS, CHANT DES COLLEGES de Julie Rossello-Rochet, qui traite du harcèlement scolaire, en particulier du cyberharcèlement et des monstres auxquels nous devons faire face. Sur le terrain, le collectif mènera une action de grande envergure, Culture et Insertion, suivi par le Département du 93, auprès de bénéficiaires des minimas sociaux et de cinq associations.

Articulation du parcours avec les projets de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• La Bande à Léon est un collectif fondé depuis 2015, nommé artiste associé et en charge du développement territorial du Théâtre des 3T à la Plaine Saint-Denis. Notre collectif et le collège Iqbal Masih se trouvent donc voisins, nous travaillons côte à côte au quotidien, et à travers ce CAC de multiples ponts peuvent se mettre en place pour créer une émulsion locale et un véritable échange entre la structure culturelle et les élèves. A travers ce parcours, l’artiste intervenant de la Bande à Léon créera les conditions propices à la confiance de groupe grâce à des exercices théâtraux, des exercices sur l’imaginaire pour inventer et sortir de la réalité. Fédérer le groupe classe et épanouir les personnalités grâce à l’Art dramatique. Enfin, de part notre gouvernance horizontale et notre travail en “troupe”, nous utiliserons notre savoir-faire pour les sensibiliser à “faire ensemble”, “s’écouter” et “imaginer ensemble sans préjugés” pour aider, grâce aux outils théâtraux, l’entrée des jeunes 6èmes au collège. Imaginer, aussi, à l’aide de l’écriture, où nous proposerons des exercices d’écriture au plateau et sur papier pour invoquer leur créativité, là où le réel peut se transfigurer, comme dans nos spectacles. Convoquer des monstres, leurs monstres, écrire un spectacle, mais aussi les représenter grâce au photographe Antoine Guibert, photographe des spectacles du collectif depuis de nombreuses années.

2. Construction du parcours (pendant le temps scolaire et avec une classe donnée)

Résumé en 4 lignes du parcours (thématique, contenu et objectifs du projet)

• Le parcours va amener les élèves à explorer avec le collectif la forme du conte théâtral sous le prisme des monstres (expérience de soi, expérience des autres). Le contenu sera majoritairement théâtral (utiliser son corps, sa voix, créer un personnage, notamment monstrueux), de manière ponctuelle en lien avec la photographie (portraits de monstres, shooting photo scénographié). Objectifs multiples : créer une restitution spectaculaire et plastique, créer un espace de confiance et d’expressivité, de partage et d’écoute, et découverte d’une structure culturelle voisine.

Accompagnement des enseignant.es

Co-construction du parcours avec les équipes pédagogiques : méthodologie (préparation, groupe de travail, présentation des intervenant.es, ressources mises à disposition des professeur.e.s)

• Le collectif et les équipes pédagogiques et administratives d’Iqbal Masih se connaissent bien. Les groupes classes fréquentant régulièrement les 3T, accueillis pas le collectif pour des moments de médiation durant les deux années scolaires précédentes. En outre le collectif a pu mener des actions culturelles ponctuelles de remobilisation au sein du collège avec des élèves décrocheurs. Le parcours proposé est ainsi conçu en amont de son démarrage avec 2 professeurs référents Mesdames Huguenin et Daniel (Histoire Géographie et Français), en duo avec le Collectif. Une attention toute particulière a été mise sur la cohérence entre les thématiques des disciplines abordées par les élèves de 6èmes dans leur programme, et la ligne artistique de la BAL, engagée auprès des publics et des territoires. Les professeurs référents connaissaient également le travail artistique de la compagnie (qui a joué notamment aux 3T), mais aussi son travail de terrain, et un fort désir de travailler en co-création avec les élèves est rapidement apparu. Nous nous sommes retrouvés plusieurs fois aux 3T pour penser ce parcours, totalement ancré dans le programme de 6ème et avec une volonté forte de créer du lien et de la cohérence, et favoriser à long terme une fréquentation des jeunes dans la structure culturelle. La collectif a pu présenter de nombreuses oeuvres de références sur lesquelles nous avions déjà travaillé autour du conte théâtral (Le Dragon de Schwartz, Cendrillon ou Le Petit Chaperon de Pommerat, Autrefois Aujourd’hui Demain de Françoise du Chaxel, Monster Parade de Nathalie Béasse, etc…), et les professeures ont pu s’en saisir. La question des monstres est rapidement apparue, liée à celle du conte. Le théâtre comme biais d’expression, mais aussi la photographie, pour penser à l’image, aux images, celles de nos cauchemars, celles de notre fantaisie. Antoine Guibert, photographe du collectif et habitué des actions de territoires à la Plaine (nous avons pu mener avec lui l'action Culture et Lien Social, soutenus par la DRAC IDF et le Préfet de Seine-Saint-Denis, à l’automne 2025 auprès de 50 jeunes du quartier, menant à une exposition aux 3T).

L’intervenant.e (ou les intervenant.es) a/ont t-il.s/t-elle.s déjà mené un parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes ? Si oui, précisez dans quel.s collège.s, la/les ville.s et ce qui motive le renouvellement de sa/de leur candidature.

• Oui, nous avons pu mener 4 CAC sur les deux dernières années avec les collèges Christine de Pisan à Aulnay-sous-Bois et Marcel Cachin au Blanc Mesnil, cependant jamais sur une établissement dionysien. La proximité géographique d’Iqbal Masih avec le Théâtre des 3T où nous travaillons (nous sommes voisins, cinq minutes à pied!) fait donc partie des arguments premiers pour animer ce nouveau CAC avec un nouveau collège. Les élèves pourraient répéter très souvent aux 3T, nous aimerions créer des ponts entre nos deux structures, un système gagnant-gagnant de proximité (ce qui entre en résonance avec le Projet d'Établissement du Collège -Axe numéro 2 : S’ouvrir sur l’autre et sur le monde, “Sortir du Collège et vivre le quartier”-). En outre, la thématique des parcours précédents ont montré que les élèves, indépendamment de leur niveau académique, ont pu améliorer de manière significative leur aisance d’expression à l’oral grâce au CAC. Le gain de confiance en eux grâce à la participation à ces ateliers est toujours très gratifiant. Nous avons convenu avec Madame La Mache Principale du Collège et Madame Huguenin que le théâtre permettra pleinement de développer l’expression orale et la confiance des élèves, surtout en 6èmes, un niveau pour lequel nous n’avons jamais animé de CAC (amélioration de la lecture à voix haute, expression, développement du vocabulaire).

L'atelier construit et encadré par l'artiste / le scientifique se déroule sur une durée d'environ 20 heures

Les ateliers (environ 20h) doivent être détaillés et le nombre d’heures, pour chacun d’eux, indiqué. Merci de préciser la répartition horaire par intervenant.e lorsqu'il y en a deux.

• Nous prévoyons dix ateliers de 2h chacun, organisés en trois séquences. Le calendrier sera fixé fin septembre, et s’étalera de janvier à juin, mois de la restitution du spectacle et exposition au Théâtre des 3T. Séquence 1 : Se rencontrer, faire groupe Séances 1 & 2 : Première rencontre avec le groupe classe. Fédérer par le théâtre, mobiliser les élèves par la cohésion et la confiance, premières mises en jeu. Séquence 2 : Explorer nos monstres Séances 3 & 4 : Comment crée t’on un personnage ? Travail du corps, de la voix, de la créature. Ateliers d’écriture autour de notre expérience à soi, aux autres : Qu’est-ce qu’un monstre ? Séance 5 & 6 : Enregistrements sonores avec Noé Pflieger et Photographie avec Antoine Guibert, séance de portraits personnalisés : “Mon monstre” Séquence 3 : Construction d’un rendu artistique Séance 7, 8, 9 & 10 : Travail autour de la matière collectées par les élèves (interviews de leur famille et proches), construire “notre” restitution qui s’articulera autour de l’exposition photo et de la diffusion sonore des enregistrements “monstrueux”. Répétitions aux 3T dans la salle de spectacle, sensibilisation au travail de la lumière, mise en scène de l’exposition, et enfin création de la petite forme.

Les sorties développent et mettent en perspective l'univers artistique / culturel de l'artiste / du scientifique et sa pratique

Les sorties (environ 10 heures) sont en lien direct avec le projet et permettent d’enrichir le contenu. Elles développent et mettent en perspective l’univers professionnel de l’intervenant.e et sa pratique.

• Nous souhaitons proposer aux élèves trois ou quatre sorties sur l’année : minimum deux au spectacle et une dans un Musée National, en lien avec notre thématique. Un premier spectacle sera sélectionné dans la programmation du Théâtre des 3T à Saint-Denis, dans l’objectif de leur faire également découvrir des structures culturelles de leur propre territoire, et leur donner envie d’y retourner. Lors de cette sortie, étant donné que notre collectif travaille sur place, nous pourrons assurer une visite des lieux, une découverte des métiers du spectacle vivant, et prendre en plus un temps de répétition au plateau directement. Nous sélectionnerons ensuite un ou deux spectacles parmi la programmation du Théâtre Gérard Philipe, du CDN d’Aubervilliers, de la MC93, de La Villette, aux esthétiques contemporaines appréciées du collectif… Les programmations de la Saison 25-26 n’étant encore pas connues de la plupart de ces théâtres, nous ferons ces choix à la rentrée, ceci en discussion permanente avec les professeurs impliqués dans le projet (nous avons déjà évoqué ceci avec eux en amont du dépôt du projet) et dans une volonté d’aller aussi vers d’autres formes du spectacle vivant : danse, notamment, ou Magie (pour entrer en résonance avec le théme du parcours) ou d’autres dispositifs : théâtre en bi-frontal, théâtre de rue, etc. Pour l’exposition muséale, nous irons regarder dans les programmations d’Orsay, du Louvre (ces grands musées nationaux qu’il convient de visiter dès le plus jeune âge), de l’Humathèque du Campus Condorcet (expositions gratuites pour leur permettre de découvrir leur quartier), et enfin au Grand Palais. L’idée est aussi de les faire fréquenter des territoires nouveaux, et de sortir des frontières du 93.

L'analyse critique permet d'expliciter la démarche de l'artiste / du scientifique et le sens du projet

Les temps de réflexion / débats sont animés par les intervenant.e.s et les enseignant.e.s. Ils permettent aux élèves de développer leurs connaissances et d’approfondir une thématique. Ils offrent un espace de débat et de réflexivité sur le projet en cours. Des intervenant.e.s ponctuel.le.s peuvent également animer certaines séances.

• - Médiation avec la Micro-Folie de Saint-Denis autour des figures monstrueuses (intervention de Valentine Assaiante, médiatrice de la ville, en tout début de parcours) - Temps de réflexion philosophique autour de la figure et l’origine des monstres, avec Madame Huguenin - Temps de réflexion avec leur professeur d’Education Musicale, sur le concept de composition musicale inquiétante - Visite du Théâtre des 3T par l’équipe du théâtre - Rencontre avec une metteuse en scène programmée dans la saison autour de son spectacle (prise de recul par rapport à leur pratique, découverte des métiers du spectacle) - Rencontre et débat avec le DragKing Jackie Fuego aka Rita Pradinas, sur le concept de créature, de pourquoi se transformer, se maquiller, se déguiser (en fin de parcours)

La restitution, temps de cloture du projet

Un temps de restitution/valorisation et un temps de clôture/bilan du parcours permettent de mettre en partage le travail mené et d'encourager la réflexivité.

• Ce temps de présentation, proposé pour la fin de l’année scolaire, sera le moment où les élèves pourront enfin se confronter au public et montrer aux spectateurs et à leur famille les fruits de leurs travaux. Les élèves auront l’opportunité de présenter leur spectacle sur la scène du théâtre des 3T, dans des conditions professionnelles. Nous inviterons tous les intervenants du parcours, pour créer un suivi entre les jeunes et les personnalités rencontrées, ainsi que toutes les familles qui pour l’immense majorité habitent le quartier. Cet évènement sera inscrit dans le programme de saison du théâtre, faisant partie du mois de Juin - Mois des Pratiques Amateurs. Cette forme scénique sera élaborée de manière collective par les élèves et l’intervenant, avec la participation des enseignants impliqués, durant le parcours d’atelier, à partir de saynètes écrites par eux (au plateau ou sur papier) et des extraits d’ouvrages existants qui parlent de monstres (de Joël Pommerat, Homère, Emil Ferris, Suzanne Lebeau,...). Cette restitution sera suivie d’un moment de convivialité où les élèves et leur famille pourront échanger avec les enseignants et artistes intervenants sur le chemin parcouru lors de ce projet, et prendre un pot convivial ensuite. Le temps de bilan sera réalisé lors de la dernière sortie tous ensemble, suite à la restitution. Nous prendrons un moment pour faire le bilan, faire un tour de parole, puis coucher par écrit et récolter les ressentis, les souvenirs marquants, ce qui nous aidera à déterminer ce qui a fonctionné et ce qui n’a pas marché, et l’inclure au bilan transmis au Département.

Implication active des collégien.nes dans le processus (dimensions participative et inclusive)

Dimensions participative et inclusive (contenu du parcours et méthodologie)

• Le niveau de la 6ème est traditionnellement un niveau où les élèves sont encore avides et enthousiastes autour de projets fédérateurs, novateurs et sortant du commun. La dimension est participative et inclusive de manière inhérente, car le contenu même du spectacle sera alimenté par eux-mêmes. Ils mettront toute leur inspiration, leurs rêves, leurs craintes, leurs imaginaires de monstres. L’implication viendra naturellement dans la dynamique de troupe créée, où ils auront également à apprendre leur texte, proposer une mise en espace, s’approprier leurs personnages, penser une affiche (qui sera diffusée dans l’établissement et sur l’ENT), trouver des costumes, des compositions musicales qui parsèmeront le spectacle. Ainsi, l’écriture des scènes, la mise en forme sont guidées par l’intervenante et les professeurs, mais les élèves demeurent toujours les moteurs.

Prise en compte de l’égalité Femmes-Hommes au sein du parcours (sous quelle forme, avec quels outils… ?)

La thématique de l'égalité femmes-hommes est-elle abordée au sein du parcours? De quelle(s) façon(s) la méthodologie de travail permet-elle de prendre en compte les enjeux de l'égalité femmes-hommes ?

• Le thème de l’égalité femmes-hommes est un enjeu majeur de la réussite du parcours. Faire comprendre aux élèves, par des échanges oraux et par des outils théâtraux de cohésion, de faire groupe, que l’égalité est l’une des clés de l’éveil à la citoyenneté et à la construction sociale, est l’un des objectifs centraux de la Bande à Léon, qui veille toujours elle-même à être paritaire dans les génériques de tous ses spectacles et actions culturelles. Notre pratique du théâtre dans le Collectif porte intrinsèquement la question de l’égalité femme-homme au premier plan : comment faire groupe quand il n’y pas d’égalité ? Des points de vigilances seront récurrents : le fait de monter une autrice plutôt qu’un auteur, dé-genrer les rôles, répartir les rôles principaux, une prise de parole égalitaire également. Si lors du travail d’improvisations et jeu de scènes des questions de genre, des stéréotypes ou des archétypes sociaux basés sur le genre ou toute autre discrimination s’invitent en séance, le sujet serait alors discuté et fera l’objet d’échanges critiques et constructifs avec les élèves afin d’ouvrir le dialogue et d’identifier les biais présents dans la société. L’intervenant du Collectif et les professeurs encourageront toujours les élèves à sortir des stéréotypes. Lors des sorties enfin, nous nous attacherons à respecter la parité des metteureuses en scène, réalisateurices, des conférencièr.e.s, etc. (l'an dernier sur un autre CAC nous avions deux députéE, unE guide, deux metteuses en scène).

Intégration de mesures liées à la transition écologique

Avez-vous mis en place, dans votre structure ou dans la mise en œuvre de vos projets des mesures spécifiques liées à la transition écologique ? Et comptez-vous mettre en place des mesures spécifiques dans le cadre du parcours déposé ?.

• Le Collectif a à coeur de réduire son empreinte carbone à tout niveau : scénographies et costumes de nos précédentes créations à 90% en matériaux de récupération ou recyclés ou upcyclés ou biologiques ; limitation des impressions papier et des espaces de stockage sur les serveurs ; transports en commun au maximum utilisés ; menus végétariens en tournées. Nous avons d’ailleurs fait appel à la coopérative L'ÉVEILLEUR SCOP, qui a pu mesurer le bilan carbone de notre compagnie, et nous avons pu identifier les pistes d’amélioration. En outre, les deux derniers spectacles de la BAL ont pour thème le monde de la (sur)consommation, donc c’est un champ qui leur est bien connu. Enfin, la transition écologique et les enjeux liés à l’écologie du spectacle vivant sont au coeur du projet des 3T. Le théâtre est membre du réseau ARVIVA – Arts Vivants, Arts Durables, prenant acte des enjeux liés au dérèglement climatique et à la crise de la biodiversité. Avec l’aide de l’association, notre objectif est de réaliser le bilan carbone de notre structure et une charte d’éco-comportements. Dans le Parcours, nous limiterons les achats qui ne sont pas d’occasion, nous limiterons les impressions, utiliserons les transports en commun et choisirons des lumières en LED pour la création de fin d’année.

Implication active de la famille dans le parcours

Les parents sont conviés à un temps de présentation et / ou aux temps forts du parcours (sorties, restitution…).

• La plupart des familles connaissent déjà le collectif et son travail de territoire à la Plaine Saint-Denis, il sera donc aisé de les intégrer et leur donner envie d’abonder. Tout au long de l'année, les parents d'élèves et entourage proche pourront suivre l'évolution du projet sur le site internet du collège, via l'espace numérique de travail. Nous valoriserons le travail et l'engagement des élèves. Si cela est possible, certains ateliers pourront être ouverts aux parents. Ceux-ci seront sollicités pour l'accompagnement des sorties culturelles aux 3T et ailleurs, et invités aux séances de préparation et de retour des sorties. Ces différents moments permettront d’établir des contacts réguliers et positifs avec les familles hors résultats scolaires et renforceront le lien avec les familles. Le théâtre a cet avantage d’offrir un espace de réussite et de visibilité pour des élèves en difficultés scolaires et il est important que les familles voient partagent ces moments heureux.

Le parcours propose des modalités innovantes visant à favoriser l’implication et la participation des familles.

• Les familles auront pleinement leur place au sein du projet, à travers plusieurs moments d’échange. Un premier temps sera consacré à une rencontre entre parents et équipe éducative, en amont du démarrage des ateliers. Ce moment servira à présenter notre approche, le déroulement des séances, ainsi que les intervenant.e.s engagé.e.s dans le parcours. Aussi, nous proposerons aux élèves de faire directement participer leur famille à la restitution (parents ou fratrie). Que ce soit par la recherche/fabrication de décors et costumes, mais il est aussi envisagé qu’Antoine Guibert collecte des photographies des élèves, où les familles seront amenés à créer des tableaux vivants. Les élèves enregistreront les voix de leurs proches, et ces voix seront entendues dans la déambulation de l’exposition présentée en restitution. Nous sommes convaincu.e.s de l’importance pour les jeunes d’avoir leur entourage présent et impliqué. En les associant activement à cette aventure, nous espérons encourager une dynamique bienveillante autour de leur participation, et contribuer à renforcer les liens humains entre tous les acteur.rice.s du projet.

3. Co-construction du parcours

Liens avec les différentes entrées du projet d'établissement et notamment de son volet culturel ou de son volet lié à la citoyenneté. Les axes du projet d’établissement auxquels il est fait référence sont explicités et le parcours a pour ambition de s'ouvrir à l'ensemble de l'établissement (rencontres avec d'autres classes, liens avec d'autres projets, chantiers d'étape ...).

• Le parcours proposé s’inscrit ainsi pleinement dans les missions du collège définies par le socle commun de connaissances, de compétences et de culture, ainsi que dans les programmes disciplinaires du cycle 4 (BO spécial n°31 du 30 juillet 2020). Il constitue un espace privilégié où les élèves de 6èmes développent des compétences transversales, artistiques, langagières et citoyennes, tout en découvrant les exigences d’un processus de création professionnelle. Le collège Iqbal Masih, de catégorie 3, est classé REP+. Environ 500 élèves le fréquentent, il “souffre d’une image peu attractive”. Un nouveau parcours CAC permettrait d’apporter force au Projet d’établissement. En l’occurence, le présent parcours entre en lien étroit avec l’axe 2 et 3 définis par le Projet d’établissement. Axe 2 : S’ouvrir sur l’autre et sur le monde (développer l’empathie, multiplier les sorties scolaires, travailler sur l’égalité fille-garçon, parcours d’excellence) Axe 3 : Faire du collège un lieu de vie convivial (favoriser les temps de vie conviviaux, les partages avec les familles, Incroyable talents)

L’Espace Numérique de Travail du collège, est-il utilisé pour faciliter l’organisation du projet et/ou comme support de communication et de valorisation ?

• L’ENT Webcollège est utilisé comme outil de communication à destination de l’ensemble de la communauté éducative, par la publication régulière d’articles sur la page d’accueil du Webcollège afin de rendre compte de l’avancement du projet. Nous l’utiliserons également dans la communication aux familles des élèves. Enfin, il pourra être aussi un outil de travail pour conserver la trace de l’avancé du projet avec la possibilité pour les élèves de s’en saisir pour partager leurs travaux dans l’espace forum et dans des dossiers partagés.

Les enseignant.es souhaitent-ils.elles s’investir dans les médias départementaux pour rendre compte des expériences et productions des élèves ?

• OUI

Liens du parcours avec les enseignements, les objectifs pédagogiques (par discipline)

• Le travail débute par des temps de concertation entre les différents acteurs, professeurs et intervenants, afin que les enseignants puissent développer dans leurs cours les axes de travail, en amont du travail pour nourrir les références des élèves, mais aussi en aval pour aider les élèves à finaliser leurs productions. Français : À la fin du cycle 3 pour les élèves de 6èmes, l’élève doit pouvoir s’exprimer aisément à l’oral, comprendre et apprécier les textes adaptés à son âge. Notre travail théâtral, qu’il soit au niveau de la représentation, de la lecture à voix haute, de la représentation devant un public, contribue ainsi fortement à ces savoirs-faires. Ensuite, le programme de 6ème propose les thématiques “Se masquer, jouer, déjouer (théâtre)” et “Rencontrer des monstres (récit, fiction)”. Nous pourrons ainsi avec la professeure convoquer ensemble les récit des monstres dans les contes d’ici et d’ailleurs (Chimère, Centaure, Sirène, La Méduse, etc) et inviter les élèves à créer le leur, écouter leurs récits, les faire écrire, et en faire théâtre, jouer avec. Arts Plastiques : les compétences de mise en oeuvre d’un projet artistique seront travaillées, que ce soit penser la composition d’une photographie, penser un spectacle, penser une scène, etc… Nous explorerons aussi leur capacité à s'ouvrir à l'altérité, dans l’étude critique des spectacles vus, dans le partage de leurs propres productions avec les autres élèves. Histoire-Géographie : Lien avec le Thème 2 : Récits fondateurs, croyances et citoyenneté dans la Méditerranée antique au Ier millénaire avant J.-C et notre parcours autour de la figure du Monstre. Enfin, de manière prosaïque, travailler leurs compétences de coopérer et mutualiser, poser des questions, se poser des questions