Singulièrement semblables

Coordonnées du collège Collège affecté : Collège Travail Langevin Ville : BAGNOLET Classe : 4ème

Coordonnées de la structure Nom de la structure : Théâtre l'échangeur /Compagnie Public Chéri

Coordonnées de la personne ressource Identité : Monsieur Martin BRIALY

1. Articulation avec un processus de création :

Le parcours a un lien avec la création / le projet scientifique en cours ou à venir

Projets en cours ou à venir de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Fondée par Armelle Cornillon, danseuse, chorégraphe et pédagogue, la compagnie O’delà promeut et défend des ouvrages artistiques qui interrogent nos rapports aux normes sociales, aux corps, et aux valeurs humaines, sous des formes chorégraphiques, performatives, et pédagogiques, en allant toucher des publics oubliés. Artiste engagée, Armelle évolue dans l’effervescence du « tout possible » de la nouvelle danse française des années 80. Elle écrit pour l’Opéra National de Paris dans le cadre du programme Dix Mois d’École et d’Opéra et reçoit plusieurs récompenses pour ses chorégraphies présentées aux Jeux Olympiques ainsi qu’aux championnats du monde de natation synchronisée et de voltige équestre. Coach en préparation olympique à l’INSEP, elle crée le concept Yoga et Performance afin d’accompagner des athlètes tels que Maxime Grousset et Sara Balzer vers leurs plus hautes réalisations. Construite à son image, la compagnie O'delà se veut singulière, forte de la diversité de ses interprètes et des publics qu’elle rassemble. Elle place l'humain au cœur de son art et de sa transmission. « Entièrement ÔM à fleur de peau » est la première création de la compagnie (Théâtre l’Échangeur, 2023). À la croisée de la danse contemporaine et du théâtre, cette pièce met en lumière les enjeux de genre, les stéréotypes et les pressions sociales liées à l’image du corps sous toutes ses formes (couleur de peau, morphologie, âge…). Pensée pour un large public et particulièrement pour la jeunesse, elle s’appuie sur le langage universel de la danse pour ouvrir débats et réflexions. La pièce poursuit son évolution en 2025 avec une re-création présentée sur huit dates au Théâtre du Soleil dans le cadre du festival Départs d’Incendies. https://drive.google.com/file/d/1xV7CGnfzPh5QCCyzQUQSIHUTtWMGFG5E/view?usp=drive_link https://youtu.be/bCuYzom4x2A En 2024, la compagnie crée la pièce jeune public « L’envers du/des corps », soutenue par le département de la Seine-Saint-Denis. Présentée au festival d’Aurillac puis au théâtre Le Colombier (Bagnolet), cette pièce interactive, affinée au contact des enfants en crèche et centres de loisirs, éveille souvenirs et sensations grâce à une palette de sons, textures, couleurs et énergies. Elle plonge petits et grands dans le cycle des quatre saisons à travers un univers poétique en perpétuelle transformation. Le danseur investit aussi bien l'espace traditionnel du théâtre que les lieux quotidiens des enfants. Questionnant la place de l'enfant dans ces espaces pensés par l'adulte, le projet propose aussi d'accompagner les professionnels et parents dans la (re)découverte du monde de l’enfance. https://drive.google.com/file/d/1KCOw8QAvWdo3bwGBg8YDR8fRfi0WkOee/view?usp=drive_link https://drive.google.com/file/d/11zZAwChODMoRuEBUKDTwypZiKxCzoAcX/view?usp=drive_link https://youtu.be/Upbys9KxRik La même année, dans le contexte du renouvellement urbain du quartier des Malassis, O’delà ravive la mémoire des habitants à travers un grand bal participatif, « On a retrouvé le P’tit Bal », autour du concours chorégraphique de Bagnolet, « le Ballet pour demain » (1969-1985), sur une commande d’Est-Ensemble. Ce projet célèbre la danse dans sa diversité en créant un espace de transmission sensible entre patrimoine et création, renouant avec l’esprit du bal populaire. https://cieodela.com/on-a-retrouve-le-ptit-bal Pour la saison 2026-2027, la compagnie initie une nouvelle création autour de la diversité et de l’inclusivité : « Le cri du silence ». La pièce réunit cinq histoires, cinq profonds désirs de danser. Handicaps, traumatismes, visibles et invisibles s'alchimisent sur scène et donnent à voir un autrement lumineux, sincère et entier. Le projet artistique propose également des actions de médiation autour du handicap, de la santé et du bien-être. « Invalide » devient « un valide ».

Articulation du parcours avec les projets de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Depuis plus de quarante ans, Armelle Cornillon construit son parcours à la croisée de l’enseignement et de la scène. Danseuse, chorégraphe et pédagogue, elle développe une approche où la transmission ne se limite pas à l’apprentissage d’une technique, mais devient un espace de découverte de soi, d’expression et de relation. Nourrie par son expérience de création pour sa compagnie comme pour de grandes institutions (Jeux Olympiques, Dix Mois d’École et d’Opéra, CREA d’Aulnay-sous-Bois, Conservatoire de Bagnolet…), sa pédagogie place l’humain, l’imaginaire et les émotions au cœur du mouvement. Pour Armelle, danser ne consiste pas à exécuter un geste mais à l’habiter pleinement. Ses ateliers s’appuient sur un travail de présence, d’écoute et d’incarnation, où le corps physique, les émotions et l’imaginaire dialoguent en permanence. Elle accorde une place essentielle à l’énergie du mouvement et au souffle, développé à travers sa recherche autour du Yoga-Danse. La respiration devient alors un moteur de confiance, d’ancrage et d’expression, permettant à chacun·e de trouver sa place et d’oser entrer dans le mouvement. La confrontation au répertoire et à la création constitue également un axe essentiel de son enseignement. La salle de cours devient un véritable espace scénique où les élèves expérimentent la prise de risque, la composition vivante et la déconstruction des cadres habituels. À travers des exercices de composition et d’improvisation, les participant·es découvrent qu’il n’existe pas une seule manière de danser ou de s’exprimer. L’objectif est de préparer des interprètes capables de s’inventer sans se perdre, de puiser dans leur imaginaire et d’habiter pleinement leur singularité. Le projet « Singulièrement semblables » prolonge cette démarche à travers une pédagogie inclusive et adaptative. La richesse du projet repose sur la pluralité des intervenant·es, des parcours et des esthétiques proposées : hip-hop, danse contemporaine, jazz, danse orientale, théâtre ou encore pratiques extraites du yoga. Cette diversité, ADN de la compagnie et de son travail, multiplie les portes d’entrée dans le travail artistique pour toucher les élèves à travers des références proches de leur univers culturel, ou, au contraire, ouvertes sur de nouveaux horizons. En découvrant différentes façons de bouger, de raconter et d’habiter le corps, les élèves sont amené·es à questionner leurs représentations, leurs préjugés et leur regard sur les autres. Le croisement des disciplines et des sensibilités artistiques devient un outil concret pour aborder les enjeux d’inclusivité, de diversité et de vivre-ensemble. Les différences de corps, de cultures, de parcours ou d’expressions ne sont plus envisagées comme des obstacles, mais comme des richesses à partager et à mettre en dialogue, une somme d’unicité qui crée le monde. Forte de son expérience auprès des enfants et adolescent·es, Armelle Cornillon développe une approche sur mesure, attentive aux rythmes, aux personnalités et aux capacités de chacun·e. Les ateliers sont pensés comme des espaces accessibles où chaque élève peut expérimenter, prendre confiance et participer pleinement à une dynamique collective. S’appuyant sur le répertoire de la compagnie, et notamment sur la création en cours danse et handicap “Le cri du silence”, les élèves seront plongés au cœur du travail de la compagnie et de ses processus créatifs : improvisation, composition chorégraphique, travail de groupe, temps de parole et échanges autour des ressentis. L’accent sera mis sur la transmission d’un savoir-être artistique fondé sur la posture, l’écoute, et l’empathie. L’art devient alors un véritable levier de transformation personnelle et sociale, permettant à chacun·e de révéler sa singularité tout en faisant l’expérience d’un collectif plus ouvert, sensible et solidaire.

2. Construction du parcours (pendant le temps scolaire et avec une classe donnée)

Résumé en 4 lignes du parcours (thématique, contenu et objectifs du projet)

• Le projet « Singulièrement semblables » utilise la danse comme outil de sensibilisation aux enjeux d’égalité, d’inclusivité (handicap, genre, origines…) et de lutte contre les discriminations. À travers une proposition artistique riche mêlant ateliers, spectacles et échanges, les élèves explorent leurs unicités, se révélant dans la diversité de leur créativité.

Accompagnement des enseignant.es

Co-construction du parcours avec les équipes pédagogiques : méthodologie (préparation, groupe de travail, présentation des intervenant.es, ressources mises à disposition des professeur.e.s)

• Nous accordons une grande importance à la co-construction du parcours entre les artistes-intervenant·es et les équipes pédagogiques afin d’assurer la cohérence du projet à toutes les étapes. Forts de nos précédentes expériences de terrain (création jeune public en crèche, spectacle participatif…), voici les éléments de méthodologie que nous mettrons en place : - Présentation des intervenant·es et de leurs parcours : un temps dédié en amont pour faire connaissance, exposer les expériences et expertises des artistes, et créer un climat de confiance. - Planification concertée : élaboration d’un planning des ateliers en lien avec le calendrier scolaire et les contraintes pédagogiques, intégrant des points d’étape réguliers et des réunions de coordination pour ajuster le déroulé. - Transmission de ressources : mise à disposition de supports variés (vidéos, photos, dossiers artistiques) pour enrichir la compréhension des équipes sur les thématiques et pratiques abordées. Un glossaire commun est discuté pour harmoniser le vocabulaire autour des notions clés (inclusivité, validisme, diversité…). - Temps d’initiation pour les enseignant·es : un atelier spécifique est proposé avant le démarrage du projet pour familiariser les équipes pédagogiques avec les contenus, méthodes et enjeux artistiques et sociaux, favorisant ainsi leur implication active. - Échanges pédagogiques réguliers : discussions autour de la mobilisation des thématiques dans les cours, articulation avec les sorties spectacles et intégration dans les disciplines scolaires. - Adaptation aux besoins spécifiques : collaboration préalable avec les enseignant·es pour adapter les ateliers aux élèves en situation de handicap ou avec des besoins particuliers, garantissant une démarche véritablement inclusive. - Recueil et prise en compte des retours : mise en place d’un suivi via des points de retour réguliers, recueils de feedbacks des élèves et enseignant·es, et carnet de bord partagé pour ajuster le projet en continu. - Valorisation des productions : accompagnement à la documentation des créations (photos, vidéos) et organisation d’une restitution collective, permettant aux élèves de partager leur expérience et de laisser une trace durable. - Sensibilisation au rôle des enseignant·es : échanges sur leur participation avant, pendant et après les ateliers, pour renforcer leur rôle de relais et prolonger les apprentissages. - Évaluation conjointe finale : réunion de bilan avec les équipes pour analyser les impacts, mesurer la satisfaction et envisager les évolutions possibles pour les projets futurs. Cette méthodologie active et collaborative vise à construire un parcours adapté, enrichissant et durable, où les équipes pédagogiques sont pleinement parties prenantes, assurant ainsi la réussite et la pertinence du projet auprès des élèves.

L’intervenant.e (ou les intervenant.es) a/ont t-il.s/t-elle.s déjà mené un parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes ? Si oui, précisez dans quel.s collège.s, la/les ville.s et ce qui motive le renouvellement de sa/de leur candidature.

• Singulièrement semblables sera le premier parcours CAC mené par Armelle Cornillon et Guillaume Lemoine. Cependant ils ont déjà de nombreuses expériences pédagogiques. De plus le Théâtre L'Echangeur accompagne des projets CAC depuis de nombreuses années.

L'atelier construit et encadré par l'artiste / le scientifique se déroule sur une durée d'environ 20 heures

Les ateliers (environ 20h) doivent être détaillés et le nombre d’heures, pour chacun d’eux, indiqué. Merci de préciser la répartition horaire par intervenant.e lorsqu'il y en a deux.

• Ateliers proposés (total : 21h de pratiques réparties sur 14 séances) Coordination et intervenants référents : Armelle Cornillon et Guillaume Lemoine Intervenants : Armelle Cornillon, Guillaume Lemoine, Melian Blanchard, Sanaé Dardennes, Josselin Henri, Alioune Sow, Hpone Soe, Laura Rivet 1. Atelier d’introduction (1h) Mise en mouvement collective sous forme de jeu chorégraphique dirigé par Armelle Cornillon, initiant une entrée en matière concrète, ludique et fédératrice. 2. Ateliers-conférences (6 ateliers de 1h chacun, soit 6h au total) Chaque atelier se découpe en 1h de pratique corporelle : initiation à une discipline spécifique, exploration des techniques et du mouvement. Les disciplines abordées (dont chacune seront approfondies au sein des ateliers débats) : Atelier 1 : Danse Jazz / Atelier 2 : Danse Hip-Hop / Atelier 3 : Danse House / Atelier 4 : Danse orientale / Atelier 5 : Théâtre /Atelier 6 : Danse contemporaine 3. Ateliers chorégraphiques immersifs et répétitions (7 ateliers de 2h chacun, soit 14h) Les ateliers chorégraphiques immersifs, conduits par Armelle Cornillon et ses danseurs, offrent une immersion complète dans les processus créatifs de la compagnie. Les élèves explorent des éléments de répertoire soigneusement choisis, tout en s’engageant dans des jeux d’improvisation et de création collective. Ce travail s’appuie sur une présence attentive, où corps, émotions et imaginaire dialoguent, nourris par la recherche d’Armelle autour du Yoga-Danse, mettant l’accent sur l’énergie du mouvement et le souffle. La respiration devient un moteur d’ancrage et d’expression, invitant chacun·e à trouver sa place et à oser s’exprimer pleinement. Ces ateliers prennent corps dans l’élaboration d’une création collective autour de la thématique de la diversité, qui intègre les réflexions, ressentis et appropriations des élèves, leur donnant ainsi une voix artistique singulière et engagée.

Les sorties développent et mettent en perspective l'univers artistique / culturel de l'artiste / du scientifique et sa pratique

Les sorties (environ 10 heures) sont en lien direct avec le projet et permettent d’enrichir le contenu. Elles développent et mettent en perspective l’univers professionnel de l’intervenant.e et sa pratique.

• En parallèle des ateliers proposés aux élèves, ceux.celles-ci seront amené.e.s à découvrir d’autres spectacles notamment à l'Échangeur et aux Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine Saint Denis. Ils découvriront l’histoire et les coulisses du Théâtre L'Échangeur ainsi qu’une séance de répétition de la création Le Cri du Silence avant de venir voir le spectacle final. Pièce "Complément d’Objets" au Théâtre L’Echangeur (2h) Pièce "Le Cri du Silence" au Théâtre L’Echangeur (2h) Spectacles de la programmation des Rencontres Chorégraphiques de Seine Saint Denis (2h) Sortie d’observation d’une répétition ouverte au public de la création inclusive “Le cri du silence” (2h) Visite du Théâtre L'Échangeur (2h)

L'analyse critique permet d'expliciter la démarche de l'artiste / du scientifique et le sens du projet

Les temps de réflexion / débats sont animés par les intervenant.e.s et les enseignant.e.s. Ils permettent aux élèves de développer leurs connaissances et d’approfondir une thématique. Ils offrent un espace de débat et de réflexivité sur le projet en cours. Des intervenant.e.s ponctuel.le.s peuvent également animer certaines séances.

• Notre démarche pédagogique combine temps de pratique artistique et temps de réflexion théorique, en associant ateliers, conférences, spectacles et échanges. Cette articulation inscrit l’expérience dans le corps, l’esprit et l’émotion, tout en respectant la singularité d’apprentissage de chaque élève. Les intervenant·e·s accompagnent les enseignant·e·s pour relier ces expériences aux programmes scolaires. Les temps de réflexion et débats, animés conjointement par intervenant·e·s et professeur·e·s, sont intégrés à chaque étape pour favoriser échanges, questionnements et recul critique sur les thématiques abordées. Contenu (10h) : 1. Atelier Introduction (1h) Extrait de répertoire de la compagnie + Présentation du projet et de l’équipe artistique et échanges avec les élèves 2. Ateliers-conférences (6h au total) En complément du temps de pratique, une approche historique et culturelle de la discipline, centrée sur la notion de diversité sera proposée (exemples : questions de genre dans le théâtre, métissage et résilience en danse jazz, etc.). S’en suivra un temps d’échange et de retours avec l’artiste de la compagnie spécialisé dans la discipline. Atelier 1 : Jazz – par Guillaume Lemoine Atelier 2 : Hip-Hop – par Alioune Sow Atelier 3 : House – par Hpone Soe Atelier 4 : Danse orientale – par Sanaé Dardennes Atelier 5 : Théâtre – par Josselin Henri Atelier 6 : Danse contemporaine – par Melian Blanchard 3. Ateliers thématiques complémentaires (3h au total). - Danse et inclusivité : « Le cri du silence »
 Rencontre-échange autour du handicap et extrait de la chorégraphie, animée par Armelle Cornillon, Guillaume Lemoine et les interprètes. - Danse et héritage : Histoires de la danse, héritage et métissages
 Atelier animé par Laura Rivet, abordant la transmission dans la danse et les arts à travers l’exemple de la danse moderne. Création d’un arbre généalogique de la danse et de ses esthétiques, en lien avec le professeur d’histoire. - Danse et sociologie : Rapports femmes-hommes et questions de genre dans la danse 
Atelier animé par Guillaume Lemoine, en lien avec le professeur d’éducation civique et les référents EVARS, autour des questions de discrimination et d’égalité femmes-hommes. 4. Temps de préparation aux sorties Plusieurs temps sont répartis en collaboration avec les enseignants et les équipes des théâtres. Ces échanges autour des spectacles préparent la venue des élèves et enrichissent leur expérience. Ils pourront venir en compléments des bords-plateaux organisés à la suite des spectacles.

La restitution, temps de cloture du projet

Un temps de restitution/valorisation et un temps de clôture/bilan du parcours permettent de mettre en partage le travail mené et d'encourager la réflexivité.

• Depuis une fenêtre, au détour d’un couloir, en poussant la porte d’une classe, dans la cour : les élèves dansent ! Pour la restitution de ce projet, les élèves investissent leurs espaces du quotidien, ouvrant un regard nouveau sur leur collège. Ils s’approprient ainsi ce lieu et y posent leur empreinte devant leurs familles et camarades. Cette déambulation retrace leurs vécus, leurs expériences et leurs rencontres sous la forme d’une création chorégraphique collective construite tout au long des ateliers. Le collège devient théâtre, ouvrant un nouveau champ des possibles dans leur parcours scolaire. Avec l’accord de l’établissement et des familles, la restitution pourra faire l’objet d’une captation/reportage photo, créant ainsi un objet-mémoire de cette expérience pour les élèves et leurs familles.

Implication active des collégien.nes dans le processus (dimensions participative et inclusive)

Dimensions participative et inclusive (contenu du parcours et méthodologie)

• Le parcours est pensé pour encourager une participation active et inclusive des collégien·nes, en veillant à ce que chaque élève, quelle que soit sa situation, puisse s’exprimer librement, apporter sa contribution et se sentir reconnu·e. Les ateliers chorégraphiques constituent le cœur de leur implication. Accompagnés par les intervenants et guidés par la méthode d’Armelle Cornillon, les élèves sont invités à être force de proposition à travers les exercices et jeux chorégraphiques. Les créations de la compagnie reposent sur le travail de l’interprète, faisant de sa transmission un levier essentiel pour construire la confiance en soi et favoriser la libération des carcans et pensées limitantes, permettant à chacun·e de révéler sa singularité. Ensuite, les élèves seront encouragés à mener leur propre travail de recherche et de documentation de leurs expériences. En collaboration avec les enseignants et documentalistes, ils pourront mener des recherches sur l’histoire de la danse, ses figures emblématiques et ses liens avec des questions de société. Les élèves tiendront également un carnet de bord numérique, recueillant impressions et travaux réalisés tout au long de l’année.

Prise en compte de l’égalité Femmes-Hommes au sein du parcours (sous quelle forme, avec quels outils… ?)

La thématique de l'égalité femmes-hommes est-elle abordée au sein du parcours? De quelle(s) façon(s) la méthodologie de travail permet-elle de prendre en compte les enjeux de l'égalité femmes-hommes ?

• La thématique de l'égalité femmes-hommes est au cœur du parcours. Les ateliers s'appuient sur l'ensemble du répertoire de la compagnie pour être mis en œuvre, notamment la pièce « Entièrement ÔM à fleur de peau », qui questionne les stéréotypes de genre. Là où les mots peuvent parfois manquer, la danse et le mouvement deviennent des outils puissants pour révéler et interroger les dynamiques de discrimination. Par son aspect émotionnel, la danse touche les préjugés en profondeur, ouvrant un espace de transformation et de prise de conscience. En proposant la danse comme activité accessible à toutes et tous, le parcours contribue à déconstruire les stéréotypes liés au genre, valorisant cette pratique autant pour les garçons que pour les filles. Le passage de l’école au collège est une période sensible où les rapports à soi et aux autres évoluent, parfois en exacerbant les inégalités de genre. Les temps de réflexion, notamment lors de l’atelier consacré aux représentations femmes-hommes et aux questions de genre dans la danse, permettent d’aborder ces enjeux de manière concrète. Ces échanges favorisent la mise en lien entre les expériences artistiques et les réalités sociales, aidant les élèves à mieux comprendre et questionner les normes qui influencent leur quotidien. S’inscrivant dans la dimensions de luttes contre les discriminations du programme d’Éducation à la vie affective et relationnelle, et à la sexualité, le projet « Singulièrement semblable » offre une entrée sensible et artistique dont les enseignants référents du collège seront invités à s’emparer.

Intégration de mesures liées à la transition écologique

Avez-vous mis en place, dans votre structure ou dans la mise en œuvre de vos projets des mesures spécifiques liées à la transition écologique ? Et comptez-vous mettre en place des mesures spécifiques dans le cadre du parcours déposé ?.

• Depuis plusieurs années, le Théâtre L'Échangeur met en place plusieurs mesures liées à la transition écologique : - Réduction de son empreinte énergétique - Tri sélectif - Réduction des impressions (flyers, affiches) - Utilisation de produits ménagers certifiés écologique - Utilisation de papier recyclé pour nos objets de communication - Utilisation de matériaux récupérés (meubles, costumes, décors…) - Service de boissons majoritairement bio Dans cette lignée, le projet déposé tiendra compte des problématiques écologiques, d’un point de vue organisationnel : - Restriction d’impressions papiers - Récupération si besoin de décors et costumes - Déplacement en transports en communs

Implication active de la famille dans le parcours

Les parents sont conviés à un temps de présentation et / ou aux temps forts du parcours (sorties, restitution…).

• Les familles des élèves seront fortement incitées à venir voir la pièce « Le Cri du silence » en mai 2027. Ils pourront être impliqués dans les différentes sorties liées au parcours CAC. Enfin, les familles seront invitées à la déambulation chorégraphique restituant le projet.

Le parcours propose des modalités innovantes visant à favoriser l’implication et la participation des familles.

• Grâce à l’ENT et à l’actualisation régulière du carnet de bord des collégien·nes, les parents auront la possibilité de suivre l’avancement du projet. Par ailleurs, le format de restitution permettra aux familles de découvrir leur enfant en tant qu’acteur·rice principal·e d’une création unique, réalisée et présentée au cœur même de leur établissement scolaire.

3. Co-construction du parcours

Liens avec les différentes entrées du projet d'établissement et notamment de son volet culturel ou de son volet lié à la citoyenneté. Les axes du projet d’établissement auxquels il est fait référence sont explicités et le parcours a pour ambition de s'ouvrir à l'ensemble de l'établissement (rencontres avec d'autres classes, liens avec d'autres projets, chantiers d'étape ...).

• Culture Ce parcours contribue activement au développement du PEAC en offrant aux élèves une expérience dans le domaine artistique. Il permet de :​ - Favoriser la rencontre avec des œuvres et des artistes, conformément aux objectifs du PEAC.​ - Développer la pratique artistique des élèves. - Enrichir la culture des élèves en les exposant à des thématiques contemporaines et en les incitant à une réflexion critique.​ Cette démarche s'aligne avec les recommandations du ministère, qui souligne l'importance de l'éducation artistique et culturelle dans la formation des élèves. Citoyen Le parcours aborde de nombreuses thématiques, en lien avec le programme d’Enseignement moral et civique du cycle 3 au collège : contribuer à respecter autrui, c’est-à-dire respecter sa liberté, le considérer comme égal à soi en dignité.

L’Espace Numérique de Travail du collège, est-il utilisé pour faciliter l’organisation du projet et/ou comme support de communication et de valorisation ?

• Un espace numérique dédié au projet CAC sera mis en place sur l’Espace Numérique de Travail (ENT) du collège, sous la forme d’un onglet spécifique accessible aux élèves, enseignants, familles et partenaires. Cet espace aura plusieurs fonctions pédagogiques et documentaires : il permettra aux élèves de consulter le calendrier des séances, d’accéder aux documents de travail (fiches, ressources visuelles, textes, lexiques plurilingues) ainsi qu’aux consignes des activités. Il servira également de carnet de bord collectif où les élèves pourront publier leurs réflexions tout au long du projet (écrits, impressions, croquis, comptes rendus, enregistrements audio…), favorisant une appropriation active et progressive des contenus. L’ENT constitue aussi une vitrine numérique pour valoriser les productions réalisées : vidéos, photos, témoignages, qui pourront être partagées avec d’autres classes et les familles. En outre, il facilitera les échanges avec les partenaires : artistes et intervenants pourront y déposer des ressources ou proposer des activités complémentaires entre les séances.

Les enseignant.es souhaitent-ils.elles s’investir dans les médias départementaux pour rendre compte des expériences et productions des élèves ?

• OUI

Liens du parcours avec les enseignements, les objectifs pédagogiques (par discipline)

• COMPETENCES DU SOCLE COMMUN : - Le domaine 1, « les langages pour penser et communiquer », mobilise les arts, la littérature, l’éducation physique et sportive, avec les enjeux et les perspectives de comprendre, de créer et de s’exprimer, en utilisant les langages des arts et du corps. - Le domaine 3, « la formation de la personne et du citoyen », mobilise (expression de la sensibilité et des opinions, respect de l’autre, réflexion et discernement) toutes les disciplines engagées. - Le domaine 5, « les représentations du monde et l’activité humaine », mobilise chez l’élève, son imagination et sa créativité, au service d'un projet personnel ou collectif ; pour développer son jugement, son goût, sa sensibilité, ses émotions esthétiques. AXES FONDAMENTAUX DE L'EVARS : se connaître, vivre et grandir sereinement avec son corps – comprendre son propre corps, ses émotions et ses changements physiques ; rencontrer les autres, construire des relations respectueuses et s’y épanouir – développer des compétences relationnelles, le respect mutuel et la gestion des conflits ; trouver sa place dans la société, y être libre et responsable – favoriser l’autonomie, la citoyenneté et la prise de décisions éclairées. MUSIQUE : Approches des cultures musicales, en lien avec les cultures et les styles de la danse. EMC : « Parcours Citoyen », aborder et étudier les différentes formes de discrimination, raciales, religieuses, xénophobes, sexistes et le respect des différences, la diversité des sentiments d’appartenance civiques, sociaux, culturels, religieux et l’idée d’une identité personnelle multiple. EPS : Elaborer des systèmes de communication, dans et par l’action, se doter de langages communs, pour pouvoir mettre en œuvre des techniques efficaces, dans le contexte de prestations artistiques, individuelles ou collectives ; s’approprier une culture physique sportive et artistique ; développer sa motricité et apprendre à s’exprimer en utilisant son corps ; assumer des rôles et des responsabilités. FRANÇAIS : La recherche en écriture se développera, en lien avec trois thèmes forts du programme : « Individu et société » : la confrontation des valeurs, les tensions, les révoltes. « La fiction, pour interroger le Réel » : Quelles réalités ? Enjeux et modalités de la représentation, en littérature et en art. « Regarder le monde, inventer des mondes » : Littérature et univers urbain : la ville moderne et contemporaine, comme creuset et vivier d’évocations littéraires et d’expressions artistiques.