Réécrire les contes - explorer le ciné-spectacle de la Compagnie La Cordonnerie

Coordonnées du collège Collège affecté : Collège Françoise Dolto Ville : VILLEPINTE Classe : 3ème

Coordonnées de la structure Nom de la structure : Théâtre Louis Aragon

Coordonnées de la personne ressource Identité : Madame Lucie Bernard

1. Articulation avec un processus de création :

Le parcours a un lien avec la création / le projet scientifique en cours ou à venir

Projets en cours ou à venir de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• L.ex.π.Re (elle expire) est la dernière création de la compagnie La Cordonnerie. Cette pièce, réécriture fine et inventive de l’œuvre Phèdre de Racine vient explorer le concept clé la compagnie : le ciné – spectacle. Mêlant musique, cinéma et théâtre au plateau, L.ex.π.Re multiplie les couches narratives et met en lien deux personnages, Max et Natacha, que tout oppose dans leur rapport à la culture et au sensible mais qui finissent par être lié·es à travers Phèdre de Racine. Comme dans chacune de leurs pièces Métilde Weyergans et Samuel Hercule, directeur·rices artistiques de la compagnie, s’emparent de contes et grandes figures du théâtre au travers de ce dispositif particulier pour traiter de thématiques contemporaines et montrer à toutes et tous ce que ces grands textes révèlent de notre monde actuel : « Questionner, à travers la relecture et la réécriture qu’ils font de ces textes, les sentiments universels, les violences et les forces de l’humanité, traiter de la solitude, de l’existence, du pouvoir, de la différence, voilà ce qui passionnent Métilde Weyergans et Samuel Hercule. » – Compagnie La Cordonnerie. Le Ciné-spectacle est l’exploration de deux genres qui présentent beaucoup de similitudes et qui se complètent. Pour les spectateur·rices, il montre que le cinéma et le théâtre sont deux modes d’expressions qui peuvent transmettre des histoires et des problématiques contemporaines avec différents codes, chaque art jouant sur différentes sensibilités. Dans L.ex.π.Re, ce concept prend la forme d’un dispositif scénique bi-frontal immersif, les spectateur·rices ne vivent donc pas toutes et tous le même récit ni la même expérience avant de retrouver l’autre moitié du public pour un acte final et collectif. Ce processus vient placer le·la spectateur·trice dans une position active au sein de la narration. L’objectif de la pièce est de l’interroger directement sur la question de l’expérience collective, de l’interprétation et du point de vue : comment un élément partagé peut être perçu et interprété différemment et comment le contexte dans lequel nous nous trouvons influence notre perception de cet événement. Comment détermine-t-on le sens que nous accordons à notre vécu ? Le Théâtre Louis Aragon accueillera cette pièce pour deux représentations, les jeudi 15 et vendredi 16 octobre 2026. Les ateliers de pratiques artistiques seront menés par Michel Le Gouis, comédien apparaissant dans la partie vidéo de L.ex.π.Re ainsi que dans d’autres pièces de la compagnie La Cordonnerie. Habitué à ce processus de ciné-spectacle, l’intervenant souhaite immerger complètement les élèves dans les procédés artistiques et méthodes de la compagnie. En effet, les élèves exploreront les différents processus tel que la sonorisation de films, la réécriture contemporaine de contes, l’improvisation ainsi que la mise en scène et le jeu de leurs propres textes. Des temps de médiations avec les élèves seront aussi instaurés par l’équipe du théâtre Louis Aragon afin d’analyser la matière artistique du spectacle et d’en dégager toutes les thématiques. Ce parcours CAC sera mené auprès d’une classe de 3ème.

Articulation du parcours avec les projets de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Les ateliers de pratiques artistiques exploreront l’univers de la compagnie La Cordonnerie et porteront sur la découverte du concept de ciné-spectacle. Les 20h d’ateliers s’organiseront en deux axes de travail. L’initiation au conte : la réécriture de textes connu par toutes et tous afin que chaque élève puisse se les réapproprier, et leur faire porter un sens qui résonnent avec leurs propres histoires. Cette exploration des contes passe par le jeu théâtral, et pouvoir traduire les textes de chacun·e par l’expressivité du corps, de la voix et de la mise en scène, en les plaçant dans les méthodes de travail de la compagnie La Cordonnerie. L’objectif étant de leur faire comprendre comment on crée une pièce de théâtre, de l’écriture au jeu au plateau en passant par la mise en scène. À travers cela, les ateliers visent à aider les élèves à prendre conscience de leur propre créativité et expressivité, peu importe le médium utilisé. Les élèves pourront choisir un ou plusieurs contes ou histoires connues à un niveau local ou universel ; la seule contrainte étant que chaque élève connaisse l’histoire. Le groupe travaillera cette matière artistique de manière libre en la mélangeant à d’autres récits, à leurs vécus personnels afin de créer une histoire complètement originale. À cela s’ajoutera une immersion dans les processus créatifs de la compagnie, en travaillant la sonorisation d’images déjà existantes. Cela leur permettra de comprendre les liens qui animent le cinéma, le théâtre et la musique au sein du concept de ciné-spectacle. Pendant quelques heures les groupes d’élèves travailleront leurs créations sonores, par l’utilisation de leurs voix, d’objets, d’instruments ou de bruits de bouches. Cela permettra d’accompagner les vidéos de musiques, de voix off et de bruitages tous réalisés par les élèves. Cette partie de l’atelier finira par une démonstration de chacune des séquences sonores au reste de la classe. La notion de collectif prendra une importance particulière au sein de ce projet. En effet, tant dans l’écriture que dans le jeu avec les notions d’improvisation, les élèves seront acteur·rices et porteur·ses d’une création commune. Il sera donc essentiel de leur faire travailler sur les notions d’écoute, de dialogue et de co-création grâce à des exercices plaçant le collectif au premier plan. Un accent sera porté sur le jeu durant les ateliers. En effet, il est primordial pour l’intervenant que ses exercices soient ludiques car dès le début les élèves doivent comprendre qu’ils et elles peuvent prendre du plaisir et s’amuser pour pouvoir faire preuve de créativité et s’épanouir dans le théâtre. Pour résumer, à travers ce projet, les élèves découvriront les différents aspects artistiques de la compagnie mais travailleront aussi sur la question de l’expressivité en multipliant les médiums, que ce soit l’écriture, le cinéma, la musique et le son ainsi que le théâtre. Les élèves exploreront les codes artistiques de chaque art pour créer et valoriser leurs propres histoires. La question de la réécriture est une notion importante du projet et visera à montrer comment en partant d’un référentiel commun et passé nous pouvons exprimer une vision contemporaine et des problématiques actuelles. Ce projet d’action culturelle aura aussi pour objectif de favoriser les liens entre les élèves et les enseignant·es.

2. Construction du parcours (pendant le temps scolaire et avec une classe donnée)

Résumé en 4 lignes du parcours (thématique, contenu et objectifs du projet)

• Le parcours autour du spectacle proposera aux élèves de rentrer dans l’univers artistique et les procédés de la compagnie La Cordonnerie à travers des exercices de réécriture, de jeu théâtral, de musique et de sonorisation de vidéos. Il s’agira de les laisser exprimer leur propre créativité et expressivité en explorant différents médiums artistiques.

Accompagnement des enseignant.es

Co-construction du parcours avec les équipes pédagogiques : méthodologie (préparation, groupe de travail, présentation des intervenant.es, ressources mises à disposition des professeur.e.s)

• Une première rencontre entre équipe artistique et équipe pédagogique de l’établissement a eu lieu afin que tout le monde puisse se rencontrer. Ce temps a permis d'aborder les thématiques de la pièce de théâtre, le processus de création de la metteuse en scène et le programme scolaire de l’année suivante afin de créer des ponts entre l’œuvre et le programme. Pour compléter ce premier temps de travail collectif, le dossier artistique de la compagnie et du spectacle associé au projet a été transmis aux équipes pédagogiques. Afin d’enrichir les ateliers menés par l’artiste, des ressources pédagogiques et temps de médiation seront proposés par l’équipe pédagogique de l’établissement en lien avec d’autres matières et thématiques du programme. D’autres temps de rencontre seront organisés pour faire le lien entre les ateliers d’écriture, de mise en scène et les ateliers de médiation. Le projet étant dans la co-construction, ces moments de travail jalonneront l’entièreté du projet.

L’intervenant.e (ou les intervenant.es) a/ont t-il.s/t-elle.s déjà mené un parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes ? Si oui, précisez dans quel.s collège.s, la/les ville.s et ce qui motive le renouvellement de sa/de leur candidature.

• Michel Le Gouis n’a jamais réalisé de parcours CAC mais a de nombreuses expériences au sein de collèges d’autres régions. En lien avec le TLA, la compagnie La Cordonnerie a déjà réalisé un parcours CAC avec le collège Gérard Philipe à Aulnay-sous-Bois durant la saison 2022-2023. Le projet tournait autour de leur pièce Ne pas finir comme Roméo et Juliette.

L'atelier construit et encadré par l'artiste / le scientifique se déroule sur une durée d'environ 20 heures

Les ateliers (environ 20h) doivent être détaillés et le nombre d’heures, pour chacun d’eux, indiqué. Merci de préciser la répartition horaire par intervenant.e lorsqu'il y en a deux.

• La pièce se jouant au TLA assez tôt dans l’année, le 14 et 15 octobre, nous souhaiterions organiser les ateliers à partir du 2 novembre. Les ateliers s’organiseront en plusieurs parties qui se tiendront entre novembre et décembre 2026. Dans un premier temps 6h d’ateliers seront consacrées à la sonorisation de films par les élèves. Cela leur permettra de découvrir les procédés techniques et artistiques que la compagnie utilise. Cette partie se déroulera lors d’une journée en immersion, dédiée à de la création sonore à partir d'images déjà existantes avec utilisation d’objets, d’instruments ou de bruits de bouches en direct afin de raconter une histoire. Ces créations se feront en 2 groupes et cette journée en immersion se clôturera par un temps collectif de mise en commun et de présentation en direct des créations ouvert aux familles et aux autres camarades et professeur·es du collège. Dans un second temps se dérouleront les 14h d’atelier restant. Cette partie sera consacrée au travail autour du conte, avec l’objectif d’impliquer pleinement les élèves dans la pratique. Pour commencer 4h d’atelier réparti sur une ou deux journées seront nécessaires afin de réaliser le travail de réécriture. Le processus sera libre et pourra être défini en semi-groupe ou de manière individuelle. L’objectif étant aussi que les professeures référentes puissent s’en emparer afin de le développer en classe si elles le souhaitent. Les ateliers d’écriture pourront se dérouler au sein du collège. Enfin les 10 dernières heures d’atelier seront consacrées au jeu et à la mise en scène des contes écrits par les élèves. Celles-ci seront réparties en trois séances durant la même semaine avec le programme suivant : Un échauffement corporel et de placement dans l’espace puis une série d’exercices de groupes qui placeront l’écoute de l’autre en leur centre. L’idée étant de placer la notion de collectif dès le début de l’atelier car cette notion sera essentielle lors des ateliers. Ensuite, les élèves réaliseront des exercices d’improvisation en groupe face à des images, des situations données ou en réactions à leurs camarades. Si les élèves se sentent à l’aise, ils et elles pourront introduire l’improvisation à la mise en scène de leurs contes. Enfin, il restera sur chaque séance 2 heures pour travailler la mise en scène de leurs textes ainsi que le jeu théâtral, en laissant les élèves porteur·ses des décisions et les laissant libre d’explorer. La dernière heure, avec l'accord des élèves, pourra servir de restitution. Ils et elles pourront montrer leur création à l’équipe du TLA, aux familles invitées ainsi qu’aux membres de l’équipe pédagogique du collège. Ce temps se clôturera par un échange autour du travail abordé, de leurs ressentis, de la manière dont le groupe a pu évoluer ou encore comment elles·eux ont réussi à se déplacer ou non et les difficultés qu’ils et elles ont pu rencontrer.

Les sorties développent et mettent en perspective l'univers artistique / culturel de l'artiste / du scientifique et sa pratique

Les sorties (environ 10 heures) sont en lien direct avec le projet et permettent d’enrichir le contenu. Elles développent et mettent en perspective l’univers professionnel de l’intervenant.e et sa pratique.

• Dans le cadre de ce CAC, les élèves de 3ème bénéficieront d’un parcours de spectateurs composé de trois sorties spectacles au Théâtre Louis Aragon. En plus du spectacle L.ex.π.Re autour duquel s’articule le projet qu’ils et elles viendront voir le jeudi 15 ou vendredi 16 octobre, ils et elles assisteront à d’autres spectacles de disciplines artistiques différentes (danse, cirque...). Ce parcours de spectateurs permet aux élèves d’éveiller leurs curiosités en leur proposant des spectacles avec des univers et esthétiques divers et variés. Les temps d’ateliers auront lieu en partie au Théâtre Louis Aragon, dans le studio de danse ou sur le plateau, ce qui leur permettra d’avoir une immersion et une expérience de la scène, et d’être dans des conditions de travail similaire à celles des artistes. Une autre partie des ateliers se feront au sein même du collège Dolto, dans la salle polyvalente de l’établissement. En concertation avec les enseignant·es, les deux autres spectacles inclus dans le parcours seront choisis et inscrits dans un second temps. Afin de compléter ce parcours de spectateurs et de permettre aux élèves d’explorer plusieurs esthétiques artistiques, une autre sortie à l’extérieur du TLA pourra être potentiellement envisagée (exposition, cinéma...). En fonction des programmations culturelles de la saison prochaine, nous choisirons cet autre temps culturel qui permettra de découvrir un autre lieu tout en explorant des thématiques communes traversées durant le projet. Dans l’optique de faire découvrir un lieu culturel et les métiers associés, une visite technique du théâtre sera proposée aux élèves. Pour qu’ils et elles aient également conscience des corps de métiers qui permettent de faire vivre une structure culturelle comme la nôtre, une sensibilisation autour des métiers du spectacle vivant et de l’organisation d’un théâtre complètera cet aspect découverte d’un lieu culturel.

L'analyse critique permet d'expliciter la démarche de l'artiste / du scientifique et le sens du projet

Les temps de réflexion / débats sont animés par les intervenant.e.s et les enseignant.e.s. Ils permettent aux élèves de développer leurs connaissances et d’approfondir une thématique. Ils offrent un espace de débat et de réflexivité sur le projet en cours. Des intervenant.e.s ponctuel.le.s peuvent également animer certaines séances.

• La professeure Elodie Salmon, professeure d’Histoire-Géographie, accompagnée par Tamara Marteau, professeure de français et référente culturelle du collège, assureront le relais tout au long de l’année scolaire entre le collège, les élèves, les parents d’élèves, les autres enseignant·es du projet et le théâtre partenaire. Elles inciteront les élèves à être impliqué dans le projet dès la rentrée scolaire. Une équipe pédagogique élargie documentaliste, langues, français, arts-plastiques...) prendra part au projet afin de tisser des liens entre les différentes matières. Les professeur·es se relayeront sur leurs temps de présence aux ateliers, les temps de réflexion et débats ainsi que sur les sorties aux spectacles afin d’être en mesure d’appréhender l’entièreté du projet. Le chargé des actions artistiques, Anthony Martinez, du Théâtre Louis Aragon portera une mission de coordination générale du projet et sera en charge des temps de réflexions et d’échanges avec les élèves qui complèteront les ateliers de pratique d’écriture. Il facilitera la venue des élèves aux sorties culturelles et particulièrement au théâtre : en organisant des temps de présentation en amont du spectacle (sensibilisation sur la discipline artistique, la thématique, le processus artistique de création...) et des retours en classe afin qu’ils et elles puissent verbaliser leur expérience de spectateur en explicitant leurs ressentis. L’objectif étant qu'ils et elles développent, construisent et affirment leurs regards, goûts, et particulièrement leurs esprits critiques.

La restitution, temps de cloture du projet

Un temps de restitution/valorisation et un temps de clôture/bilan du parcours permettent de mettre en partage le travail mené et d'encourager la réflexivité.

• Chaque saison, un temps de restitution des projets menés à l’année par les artistes de la saison et les publics, est inclus dans la programmation du Théâtre Louis Aragon. Ces projets seront valorisés lors de l’évènement CQFD (Ce Qu’il Faut Découvrir) en mai 2027 sur le plateau du TLA. Différents formats sont proposés lors de cette soirée en fonction du projet associé et de la pertinence du format. La restitution peut faire l’objet d’une présentation scénique, d’une exposition photographique ou de productions plastiques, ou encore d’un reportage vidéo retraçant l’entièreté du projet. Lors de cette soirée, les autres personnes participantes à CQFD sont présentes dans le public. Les spectateurs et partenaires du TLA sont également invités à venir découvrir le travail des autres projets. Les équipes pédagogiques, les enseignants et les artistes associés à chaque projet sont également conviés à venir découvrir ces projets artistiques. Les ateliers auront lieu au mois de novembre et décembre 2026. Nous n’avons pas encore arrêté de choix ni sur la date de la restitution ni sur la forme. Il restera une trace finale de leurs ateliers grâce à la pratique de sonorisation de vidéos. Une restitution de ces ateliers pourra aussi être présentée à l’issue de la semaine d’atelier et / ou lors de CQFD en mai 2027.

Implication active des collégien.nes dans le processus (dimensions participative et inclusive)

Dimensions participative et inclusive (contenu du parcours et méthodologie)

• Au Théâtre Louis Aragon, nous avons à cœur d’impliquer activement les collégien·nes dans les parcours CAC. Dès le premier échange entre l’artiste, l’équipe enseignante et le théâtre nous reprécisons que c’est un enjeu majeur dans l'élaboration du projet. Les élèves doivent être inclus et partie prenante dans le processus. Il y a une réelle écoute de tous les acteurs du projet afin que chacun puisse y trouver sa place. L’équipe artistique propose et adapte son contenu en fonction de la réception des élèves lors des ateliers tout en gardant le même niveau d’exigence. Lors des ateliers d’écritures, l’artiste amènera les élèves à réécrire complètement des contes et des récits, choisis par elle·eux et connus par toutes et tous. Leurs écrits seront à la base des ateliers de jeu théâtral et de mise en scène qui suivront et durant lesquelles ils et elles seront aussi parties prenantes des décisions artistiques. Une partie des ateliers tourneront aussi autour de l’improvisation, que ce soit lors de la sonorisation ou des séances de jeu théâtral, les rendant donc actif·ves du contenu et de la direction que prendront les séances. Par ailleurs, des temps de médiation et de sensibilisation imaginés et proposés par l’équipe des actions artistiques et du développement territorial au TLA viendront ponctuer tout le projet. Ces ateliers permettent une autre approche artistique pour sensibiliser les élèves où ils et elles sont également au cœur de l’atelier. Dans ces ateliers, des outils méthodologiques pour construire leurs regards de spectateur·rices leurs sont donnés. L’objectif est également d’avoir un espace de travail où nous pourrons approfondir les connaissances et notions abordées durant les ateliers artistiques et lors des préparations aux autres spectacles. La question de la restitution est toujours discutée et choisie en concertation par tous les acteurs du projet : la forme, la diffusion, le lieu etc. Le parcours de spectacles inclus dans le projet est construit avec les enseignant·es afin d’avoir une cohérence thématique entre les ateliers et les matières avec lesquelles le projet créé des ponts. Dans cette construction, les collégien·nes jouent également un rôle actif puisque nous laissons la possibilité de choisir un spectacle dans le cadre d’une discussion ouverte.

Prise en compte de l’égalité Femmes-Hommes au sein du parcours (sous quelle forme, avec quels outils… ?)

La thématique de l'égalité femmes-hommes est-elle abordée au sein du parcours? De quelle(s) façon(s) la méthodologie de travail permet-elle de prendre en compte les enjeux de l'égalité femmes-hommes ?

• L’équipe du Théâtre Louis Aragon, les équipes artistiques et l’équipe pédagogique de l’établissement veillent à prendre en compte l’égalité femmes-hommes au sein du parcours. Nous sommes vigilants à créer et avoir un espace sain, permettant à tout un chacun de pouvoir s’exprimer librement et d’avoir un temps de parole, d’organiser un espace de travail bienveillant et sain pour faciliter les interactions entre les élèves dans l’écoute et le respect. En amont des ateliers, des règles telles que l’écoute mutuelle, la distribution de la parole, le respect entre elleux et envers les acteurs du projet, sont rappelées aux élèves afin que les ateliers soient un réel espace de confiance pour qu’ils puissent partager leurs écrits sans crainte. Depuis deux ans, deux salariés du Théâtre Louis Aragon sont référent·e·s VHSS, et sont donc en mesure de prendre les précautions et sanctions nécessaires en cas d’incidents, au sein des murs du Théâtre Louis Aragon.

Intégration de mesures liées à la transition écologique

Avez-vous mis en place, dans votre structure ou dans la mise en œuvre de vos projets des mesures spécifiques liées à la transition écologique ? Et comptez-vous mettre en place des mesures spécifiques dans le cadre du parcours déposé ?.

• Le Théâtre Louis Aragon est conscient de la mutation écologique d’aujourd’hui et met en œuvre des mesures liées à la transition écologique. Lors de la construction du projet, nous sommes vigilant à la temporalité des projets : organiser les ateliers sur une même période pour ne pas multiplier les allers-retours dans le cas où l’artiste vient de loin. Dans cette même dynamique de réduire les kilomètres parcourus, nous privilégions des sorties à proximité du lieu d’habitation des élèves. Le TLA s'est engagé dans une démarche de prise en compte de la mutation écologique. Une première étape de formation des équipes a débuté en 2025. Pour 2026, la question de l'impact de la circulation des publics sera traitée, sur la base d'une enquête auprès des spectateurs.

Implication active de la famille dans le parcours

Les parents sont conviés à un temps de présentation et / ou aux temps forts du parcours (sorties, restitution…).

• En début d’année scolaire, une réunion de présentation du projet à destination des familles des élèves du projet aura lieu. Ce premier temps d’échange avec le chargé des actions artistiques, Anthony Martinez et l’équipe pédagogique permettra d’informer les familles du projet culturel auquel leurs enfants participeront. L’idée étant de transmettre à la fois les différentes étapes qui jalonneront le projet (visite du TLA, sorties culturelles) et à la fois d’avertir du contenu et thématiques des ateliers. Concernant le parcours de spectateurs, des teasers des différents spectacles leurs seront notamment montrés. Afin que, si ils et elles le souhaitent, puissent accompagner leurs enfants à l’une des représentations au TLA. Par ailleurs, au vu de l’importance des thématiques abordées durant ce projet, il sera nécessaire que les familles puissent être averties si jamais leurs enfants abordent le sujet en famille pendant ou après les séances d’ateliers.

Le parcours propose des modalités innovantes visant à favoriser l’implication et la participation des familles.

• Les familles seront systématiquement conviées à venir accompagner leur enfant lors des sorties au spectacle. Un tarif préférentiel leur sera proposé. D’autre part, elles seront invitées à venir assister au temps de valorisation du projet lors de l’événement CQFD au TLA en mai 2027 si restitution il y a à ce moment-là. Enfin, tout au long du projet une communication sera faite avec les familles via l’ENT rendant compte des différentes étapes et temps forts du projet.  

3. Co-construction du parcours

Liens avec les différentes entrées du projet d'établissement et notamment de son volet culturel ou de son volet lié à la citoyenneté. Les axes du projet d’établissement auxquels il est fait référence sont explicités et le parcours a pour ambition de s'ouvrir à l'ensemble de l'établissement (rencontres avec d'autres classes, liens avec d'autres projets, chantiers d'étape ...).

• Le collège Françoise Dolto de la commune de Villepinte accorde une importance particulière aux parcours d’éducation artistique et culturelle des classes qui le composent. Le collège Dolto organise plusieurs projets et sorties culturelles et linguistiques, qu’il s’agisse d’ateliers, de voyages et de partenariats avec diverses acteurs culturels du territoire. Des clubs et des associations voient le jour au sein du collège qui développe par exemple une chorale. Pour le projet de cet établissement, développer un axe artistique de la 6ème à la 3ème passe par le respect des trois piliers de l’EAC : la rencontre directe et sensible avec les œuvres, l’initiation à la pratique artistique et l’acquisition de connaissances. Une attention toute particulière sera adressé au respect de ces trois notions avec le travail de la compagnie La Cordonnerie mais aussi dans le lien qu’entretiendra la classe, l’équipe pédagogique et Anthony Martinez, chargé des actions artistiques au TLA. En développant son partenariat avec le théâtre à travers ce projet, le collège Françoise Dolto permettra la création de liens entre les autres membres de l’équipe pédagogique et l’équipe du TLA. Par extension, cela favorisera une circulation plus simple de la programmation du théâtre et permettra donc à d'autres élèves de découvrir l’univers du spectacle vivant ainsi de nouvelles propositions artistiques. Ce parcours CAC, comme explicité ci-dessus, contribuera beaucoup à l’axe 3 de l’établissement “Ouverture artistique et culturelle”. Son intérêt s’ajoute aussi au développement du second axe du collège “Vivre ensemble” en contribuant au bien-être des élèves. Le projet visera à prioriser un esprit collectif au sein de la classe et luttera contre l’exclusion de certain·es élèves tout en permettant à chacun·e de pouvoir s’exprimer via différents médiums. Les ateliers seront ludiques permettant aux élèves de créer du lien entre elles et eux mais aussi avec l’équipe pédagogique. Comme mentionné précédemment, le projet comprendra une ou deux restitutions dans lesquelles les camarades des élèves ainsi que leurs familles pourront assister, contribuant à améliorer le lien social au sein de l'ensemble de l’établissement.

L’Espace Numérique de Travail du collège, est-il utilisé pour faciliter l’organisation du projet et/ou comme support de communication et de valorisation ?

• Dans le respect du règlement général sur la protection des données, chaque étape du projet sera l'objet d'une communication au sein du web-collège et sur les réseaux sociaux du théâtre, ainsi que sur l’ENT. Ainsi pourront être publiées les informations, calendrier, photographies et vidéos relatifs au projet dans le but de promouvoir le projet auprès des élèves actuels et à venir, des parents d’élèves, de la communauté éducative ainsi qu’auprès de tous visiteurs de l’ENT.

Les enseignant.es souhaitent-ils.elles s’investir dans les médias départementaux pour rendre compte des expériences et productions des élèves ?

• NON

Liens du parcours avec les enseignements, les objectifs pédagogiques (par discipline)

• Une équipe pédagogique élargie prendra part au projet. Ce fort attrait des professeurs de la classe pour le projet favorisera l’implication des élèves ainsi que la portée du projet qui traversera ainsi la vie des collégiens à différents endroits.