FRANTX à CLICHYX

Coordonnées du collège Collège affecté : Collège Romain Rolland Ville : CLICHY-SOUS-BOIS Classe : 4ème

Coordonnées de la structure Nom de la structure : Banlieues Bleues

Coordonnées de la personne ressource Identité : Madame Ségolène Reungoat

1. Articulation avec un processus de création :

Le parcours a un lien avec la création / le projet scientifique en cours ou à venir

Projets en cours ou à venir de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Fanny Meteier et Marco Luparia sont tous deux membres de FRANTX, quartette franco-italien de glit-noise situé à la croisée du jazz mutant, de la pop expérimentale et des pratiques DIY. Le groupe développe un répertoire original mêlant improvisation, électronique analogique, traitements numériques et techniques instrumentales étendues. Nourrie autant par les musiques contemporaines que par le folklore piémontais, le post-hardcore ou les esthétiques post-internet, sa démarche repose sur une recherche collective de formes sonores hybrides et de modes de création horizontaux, avec une attention particulière portée aux outils technologiques comme leviers d’expérimentation artistique. FRANTX tourne en France et plus largement en Europe depuis août 2025, et a sorti son premier album en mars 2026. FRANTX travaille également à la création d’ateliers de transmission visant à rendre accessible la production musicale aux non-musiciens, ainsi qu’à créer un espace de partage et d’expérimentation où les participant·es peuvent développer leurs propres formes d’expression sans modèle imposé ni hiérarchie de formes légitimes. Page du groupe : https://www.cartoncartoncarton.com/frantx Premier album : https://frantxband.bandcamp.com/album/idutydu

Articulation du parcours avec les projets de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Au fil du parcours, plusieurs facettes du travail du groupe seront sollicitées : la pratique de l’enregistrement et du montage sonore, l’utilisation d’outils simples de production (type Reaper ou Audacity) et, surtout, la composition collective. L’attention portée au son comme matière sera aussi centrale. Le groupe manipule autant des instruments acoustiques que de l’électronique, des feedbacks ou des traitements numériques. Cette approche sera utilisée pour amener les élèves à écouter différemment leur environnement et à transformer des sons du quotidien en matériau musical. Ainsi, les intervenants se serviront du premier album de FRANTX, IDUTYDY (2026, Carton Records) comme fil conducteur méthodologique pour aborder les différents processus et compétences techniques mobilisés pendant le parcours, en miroir aux morceaux sélectionnés par les élèves. En abordant l’écriture, la composition, l’enregistrement et la production, les intervenants raconteront leur processus afin de mettre en lumière les influences individuelles et les décisions collectives qui étaient à l’oeuvre, et analyseront avec la classe les morceaux qu’elle a sélectionnés sous tous ces angles pour leur faire comprendre de quoi est faite la musique qui les anime, et ainsi leur ouvrir le champ des possibles quand il s’agira de traduire leurs univers et affinités créatives dans leurs productions musicales. Au total, l’enjeu sera de transmettre une façon de créer sans modèle figé : partir de peu de moyens, tester, rater, recommencer et, surtout, construire collectivement des formes qui n’existent pas à l’avance.

2. Construction du parcours (pendant le temps scolaire et avec une classe donnée)

Résumé en 4 lignes du parcours (thématique, contenu et objectifs du projet)

• FrantX à ClichyX est un laboratoire d’invention musicale accessible et reproductible qui se nourrit de matériaux sonores du quotidien et des univers personnels des élèves. Écoute, prise de son, écriture rythmique et orale, composition collective, production musicale et construction d’une identité visuelle : l’objectif est de transmettre aux élèves des processus et outils concrets pour produire des morceaux originaux et personnels tout en développant durablement leur écoute, leur créativité et leur autonomie.

Accompagnement des enseignant.es

Co-construction du parcours avec les équipes pédagogiques : méthodologie (préparation, groupe de travail, présentation des intervenant.es, ressources mises à disposition des professeur.e.s)

• Le parcours FRANTX à CLICHYX est construit en étroite collaboration avec les équipes pédagogiques dès sa conception. En amont, des réunions de préparation sont organisées avec les enseignant·es des disciplines concernées (éducation musicale, anglais, histoire-géographie) afin de définir les objectifs communs, d’ajuster le contenu des ateliers au niveau des classes et d’identifier les liens possibles avec les programmes scolaires. Ces échanges permettent également de préciser les attentes autour de la restitution finale. Un groupe de travail peut être mis en place pour suivre l’évolution du projet, partager les retours des classes et adapter le déroulé si nécessaire. Les intervenant·es présentent leur démarche artistique ainsi que les outils utilisés (pratiques sonores, enregistrement, logiciels simples), afin de faciliter leur appropriation par les équipes enseignantes. Des ressources pédagogiques sont également mises à disposition des professeur·es tout au long du parcours : pistes d’activités, lexiques liés au son et à la création, exemples de pratiques, et supports pour accompagner les séances en classe. Enfin, des temps réguliers de coordination permettent d’assurer le suivi du projet, d’ajuster les contenus et de préparer collectivement les étapes clés, notamment la restitution finale. Cette co-construction vise à inscrire le parcours dans une dynamique partagée entre artistes et équipes éducatives, au service des apprentissages des élèves.

L’intervenant.e (ou les intervenant.es) a/ont t-il.s/t-elle.s déjà mené un parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes ? Si oui, précisez dans quel.s collège.s, la/les ville.s et ce qui motive le renouvellement de sa/de leur candidature.

• Fanny Meteier n'a pas mené de CAC sur les éditions précédentes. Elle a en revanche l'habitude de travailler avec des adolescents, dans le cadre de ses fonctions d'enseignante ou d'autres actions culturelles menées.

L'atelier construit et encadré par l'artiste / le scientifique se déroule sur une durée d'environ 20 heures

Les ateliers (environ 20h) doivent être détaillés et le nombre d’heures, pour chacun d’eux, indiqué. Merci de préciser la répartition horaire par intervenant.e lorsqu'il y en a deux.

• Les ateliers se déroulent sur environ 30h (volume augmenté sous réserve de l'obtention du co-financement du parcours par la sacem dans le cadre d'une Fabrique à musique) et s’organisent en cinq étapes clefs complémentaires mêlant création sonore, écriture et production collective. 1. Enregistrement et écoute sonore – 6h Découverte du deep listening et collecte de sons de l’environnement. Initiation aux microphones, aux réglages de base et à l’enregistrement. Sélection et découpage des prises sur Audacity ou Reaper, avec une ouverture vers les banques de sons open-source. 2. Influences et composition – 6h Écoute et analyse des morceaux proposés par les élèves afin d’identifier textures, rythmes et idées de production. Constitution d’une base commune d’inspirations puis premiers exercices de composition et de sound design. 3. Écriture et rythme – 6h Travail autour des textes : champs lexicaux, phonétique, mélange des langues et placement rythmique. Exercices de diction, percussions corporelles et écriture collective de paroles. 4. Production et montage – 6h Montage des pistes enregistrées, organisation des idées et initiation à la post-production : effets, structure et dramaturgie sonore. Transmission de méthodes de travail collaboratif et horizontal. 5. Mixage et identité visuelle – 6h Introduction au mixage et réflexion sur l’identité sonore des morceaux réalisés. Découverte d’outils simples de design graphique pour créer un habillage visuel et comprendre les étapes d’un projet musical complet. La majorité des ateliers seront assurés par Fanny Meteier et environ 1 atelier de chaque étape sera assuré par Marco Luparia.

Les sorties développent et mettent en perspective l'univers artistique / culturel de l'artiste / du scientifique et sa pratique

Les sorties (environ 10 heures) sont en lien direct avec le projet et permettent d’enrichir le contenu. Elles développent et mettent en perspective l’univers professionnel de l’intervenant.e et sa pratique.

• Le parcours sera enrichi par plusieurs sorties culturelles en lien direct avec les thématiques du projet et l’univers artistique de FRANTX. Ces temps permettent aux élèves de découvrir des lieux de création et de diffusion musicale, mais aussi de rencontrer des professionnel·les du secteur culturel et artistique. Ces sorties participent également à renforcer l’ancrage territorial du projet en mettant en valeur des structures culturelles proches de leur environnement quotidien. Trois sorties sont envisagées, pour un total d’environ 10 heures : - une visite de l’Espace 93 à Clichy-sous-Bois, accompagnée d’une rencontre avec les professionnel·les du lieu afin de découvrir le fonctionnement d’un équipement culturel et les métiers qui y sont liés - une visite de La Dynamo ainsi qu’un concert dans le cadre de sa programmation ou de la 44e édition du Festival Banlieues Bleues. Ce temps occupera une place importante dans le parcours, la Dynamo étant un lieu de diffusion et de création dédié aux musiques innovantes. Les élèves pourront découvrir les coulisses du lieu, échanger avec des professionnel·les (technique, programmation, accueil, production) et vivre un moment privilégié autour d’un concert, afin de mieux comprendre les différentes étapes de la création et de la diffusion artistique. A ce stade, la piste privilégiée est de faire assister la classe à un concert du groupe 1515, résident du Département à Banlieues Bleues. Projet pluridisciplinaire, aux confluences des genres et des traditions, construit autour d’un univers singulier inspiré des mythes et réalités de Taïhiti, 1515 est exemplaire du type de processus de création que transmet FRANTX dans ce parcours. Le groupe pourra également se rendre disponible pour un temps de rencontre et d’échange avec la classe. - une sortie culturelle à la Médiathèque de Clichy-sous-Bois autour des ressources sonores, musicales et numériques accessibles aux élèves. Ces sorties ont pour objectif d’ouvrir le projet au-delà du temps de l’atelier, de nourrir les références artistiques des élèves, et de leur donner de nouvelles sources d’inspiration pour leurs créations.

L'analyse critique permet d'expliciter la démarche de l'artiste / du scientifique et le sens du projet

Les temps de réflexion / débats sont animés par les intervenant.e.s et les enseignant.e.s. Ils permettent aux élèves de développer leurs connaissances et d’approfondir une thématique. Ils offrent un espace de débat et de réflexivité sur le projet en cours. Des intervenant.e.s ponctuel.le.s peuvent également animer certaines séances.

• Les temps de réflexion et d’échange seront construits en lien direct avec les ateliers artistiques et les sorties culturelles. Ils permettront aux élèves de mettre des mots sur leur pratique, de partager leurs points de vue et d’aborder plusieurs thématiques présentes dans le projet : les questions d’égalité femme/homme dans les musiques actuelles, la place des minorités (genres, langues, origines culturelles) ainsi que les enjeux liés à la transition écologique et aux pratiques culturelles contemporaines. Ces temps seront animés conjointement par les intervenant·es artistiques et les enseignant·es d’éducation musicale, d’anglais et d’histoire-géographie. Les artistes apporteront leur expérience de la création collective, des scènes musicales actuelles et des pratiques expérimentales. Les enseignant·es accompagneront les élèves dans la mise en perspective des sujets abordés avec les programmes scolaires et les outils de réflexion propres à chaque discipline. En éducation musicale, les échanges pourront porter sur la représentation des femmes et des minorités dans l’histoire des musiques actuelles et expérimentales, mais aussi sur la diversité des formes musicales et des modes de création. En anglais, certains temps de discussion s’appuieront sur des textes, paroles ou références artistiques anglophones autour des questions d’identité, de langue et de représentation. En histoire-géographie, les séances permettront d’aborder les circulations culturelles, les héritages musicaux, les dynamiques de mondialisation et les impacts environnementaux liés aux modes de production et de diffusion culturelle. Ces temps de réflexion auront également pour objectif de préparer les sorties culturelles et d’accompagner les retours d’expérience après les visites et concerts. Ils offriront un espace où les élèves pourront exprimer leurs ressentis, analyser ce qu’ils ont vu ou entendu et prendre du recul sur leur propre pratique artistique au sein du projet. Des intervenant·es ponctuel·les ou professionnel·les rencontré·es lors des sorties pourront aussi être associés à certains échanges afin de faire découvrir aux élèves différents parcours et réalités du secteur culturel.

La restitution, temps de cloture du projet

Un temps de restitution/valorisation et un temps de clôture/bilan du parcours permettent de mettre en partage le travail mené et d'encourager la réflexivité.

• Le parcours donnera lieu à un temps de restitution collective permettant de partager le travail réalisé tout au long de l’année avec les élèves, les équipes éducatives et les familles. En fonction du type de morceaux créés par les élèves, cette restitution pourra prendre la forme d’un spectacle/concert, d’une écoute publique, d’une performance sonore ou d’une installation mêlant créations musicales, enregistrements, textes et éléments visuels produits pendant les ateliers. La forme de cette restitution sera construite progressivement avec les élèves afin qu’elle reflète leur implication dans le projet et les différentes étapes du travail mené. La piste privilégiée, avec les équipes pédagogiques et municipales, est d’intégrer ce parcours à la journée annuelle de restitution des ateliers scolaires organisés sur le territoire clichois, à l’Espace 93. Cette hypothèse sera confirmée ultérieurement en fonction des possibilités d’accueil du lieu et du calendrier du projet. Ce temps de valorisation permettra aux élèves de présenter leurs créations dans des conditions proches d’un contexte artistique réel tout en découvrant les enjeux liés à la diffusion d’un projet collectif : préparation technique, organisation de l’espace, prise de parole et échange avec un public. Un temps de clôture et de bilan sera également prévu avec les élèves, les enseignant·es, les artistes et Banlieues Bleues. Il permettra de revenir sur l’expérience vécue, les découvertes réalisées, les difficultés rencontrées et les outils acquis pendant le parcours. Ce moment d’échange aura aussi pour objectif d’encourager la prise de recul sur le travail collectif, la place de chacun·e dans le projet et les différentes manières de créer ensemble.

Implication active des collégien.nes dans le processus (dimensions participative et inclusive)

Dimensions participative et inclusive (contenu du parcours et méthodologie)

• Le parcours repose sur une forte implication des collégien·nes à toutes les étapes du projet. Les élèves ne sont pas seulement participant·es aux ateliers : ils et elles prennent part aux choix artistiques, aux méthodes de travail et à la construction de la restitution finale. La démarche de FRANTX, fondée sur la création collective et l’absence de hiérarchie dans les processus de composition, permet à chacun·e de trouver une place dans le projet, quel que soit son niveau de pratique musicale. Les ateliers sont pensés pour valoriser les idées, les références culturelles et les sensibilités de chaque élève en laissant une grande place à l’expérimentation, à l’écoute mutuelle et au travail en groupe. Les élèves seront également impliqué·es dans les aspects liés à la valorisation et à la communication autour de leur restitution : choix du titre des créations, réflexion autour de l’identité visuelle, production de textes de présentation, affiches, invitations ou contenus sonores et visuels selon les formats envisagés. Cette participation leur permettra de découvrir les différentes dimensions d’un projet artistique, au-delà de la seule création musicale. Une attention particulière sera portée à l’inclusion et à l’accessibilité des propositions. Les activités seront adaptables selon les profils des élèves, avec une approche favorisant la participation orale, corporelle, sonore ou écrite selon les préférences et les facilités de chacun·e. Le projet cherche ainsi à créer un espace où toutes les voix, toutes les langues et toutes les manières de participer peuvent trouver leur place. Les temps de discussion, de prise de décision collective et de retour sur expérience occuperont également une place importante afin d’encourager l’expression personnelle, l’autonomie et la confiance dans le travail de groupe.

Prise en compte de l’égalité Femmes-Hommes au sein du parcours (sous quelle forme, avec quels outils… ?)

La thématique de l'égalité femmes-hommes est-elle abordée au sein du parcours? De quelle(s) façon(s) la méthodologie de travail permet-elle de prendre en compte les enjeux de l'égalité femmes-hommes ?

• La thématique de l’égalité femmes-hommes est intégrée au parcours, à la fois dans les contenus et dans les échanges avec les élèves. Elle est abordée de manière concrète à travers les pratiques musicales et les références explorées, notamment autour de la place des femmes dans les musiques actuelles et des enjeux de représentation dans le milieu artistique. Ces questions sont également mises en discussion avec les élèves, notamment dans les temps de débat, en lien avec les autres thématiques du projet (genres, langues minoritaires, représentations). L’objectif est d’ouvrir un espace de réflexion sans imposer de lecture unique, en partant des expériences et des références des élèves. Nous ferons par ailleurs attention à ce que les groupes de travail soient mixtes et une attention particulière sera portée à ce que la parole et les idées de chacun, quel que soit son genre, soit entendues

Intégration de mesures liées à la transition écologique

Avez-vous mis en place, dans votre structure ou dans la mise en œuvre de vos projets des mesures spécifiques liées à la transition écologique ? Et comptez-vous mettre en place des mesures spécifiques dans le cadre du parcours déposé ?.

• Au cours des séances d’ateliers sera abordée la question de la pollution numérique. De la prévention sera faite pour donner quelques pistes aux élèves pour limiter leurs déchets numériques, par exemple générés par le streaming. De façon plus générale, Banlieues Bleues est attentive à la réduction de son empreinte carbone dans toutes les dimensions de son projet. Dans le cadre des actions musicales, les mesures suivantes sont mises en oeuvre : - incitation à la mobilité durable pour les déplacements, - utilisation de matériaux recyclés pour la fabrication d'objets, décors, instruments, ... - limitation des emballages et contenants en plastique jetables pour les caterings et goûters, - utilisation raisonnée les éclairages et chauffages - achats responsables (locaux, bio, recyclés, ...)

Implication active de la famille dans le parcours

Les parents sont conviés à un temps de présentation et / ou aux temps forts du parcours (sorties, restitution…).

• Les familles seront associées au projet à travers plusieurs temps clés du parcours. Elles seront notamment conviées à la restitution finale des élèves, moment central du projet, afin de découvrir les créations musicales réalisées et d’échanger avec les élèves et les équipes pédagogiques. En amont, un temps de présentation pourra être organisé pour présenter la démarche, les objectifs du projet et les différentes étapes du travail mené. Les sorties culturelles pourront également, selon les possibilités, faire l’objet de retours partagés avec les familles afin de valoriser les expériences vécues par les élèves.

Le parcours propose des modalités innovantes visant à favoriser l’implication et la participation des familles.

• Le projet cherche à créer des formes d’implication simples et accessibles pour les familles, en valorisant le travail des élèves tout au long du parcours. Cela peut passer par des supports de restitution variés (écoutes, captations sonores, textes, affiches ou contenus visuels) permettant de rendre compte du processus de création au-delà du seul temps final. Une attention particulière sera portée à la dimension de partage : les élèves seront encouragé·es à présenter leur travail à leur entourage, à raconter leur démarche et à transmettre certaines étapes de création. La restitution pourra prendre une forme ouverte et conviviale, favorisant les échanges directs entre élèves, familles et équipes éducatives, dans un cadre simple et accueillant.

3. Co-construction du parcours

Liens avec les différentes entrées du projet d'établissement et notamment de son volet culturel ou de son volet lié à la citoyenneté. Les axes du projet d’établissement auxquels il est fait référence sont explicités et le parcours a pour ambition de s'ouvrir à l'ensemble de l'établissement (rencontres avec d'autres classes, liens avec d'autres projets, chantiers d'étape ...).

• Le projet FRANTX à CLICHYX s’inscrit pleinement dans les axes du projet d’établissement, notamment ceux liés à l’ouverture culturelle, à la réussite des élèves par la pédagogie de projet, et au développement des compétences d’expression, de coopération et d’autonomie. Il contribue également au volet citoyenneté en travaillant l’écoute, le respect des points de vue, la construction collective et la prise de parole. Dans un contexte où les élèves consomment massivement des contenus musicaux et numériques sans toujours en maîtriser les codes, ce parcours vise à les rendre acteurs de leurs créations. En rencontrant des artistes professionnels des musiques actuelles et expérimentales, ils découvrent des pratiques artistiques accessibles, collaboratives et ancrées dans les réalités contemporaines. Le projet s’inscrit aussi dans le volet culturel de l’établissement en favorisant la découverte de lieux artistiques du territoire et la rencontre avec des professionnel·les de la culture. Il participe ainsi à l’élargissement des références des élèves et à leur ouverture sur des formes musicales diversifiées. Enfin, le parcours a vocation à rayonner au sein du collège : le temps de restitution à l’Espace 93 sera tout d’abord ouvert aux élèves et leurs familles. Durant le projet, des temps d’écoute ou de présentation pourront être organisés avec d’autres classes, et des liens pourront être créés avec d’autres projets menés dans l’établissement. L’objectif est de faire du projet un espace partagé, visible et intégré à la vie du collège, au-delà du seul groupe participant. Cette dimension sera à construire avec les enseignant·es en s’appuyant sur leurs propositions et leur connaissance du fonctionnement de l’établissement.

L’Espace Numérique de Travail du collège, est-il utilisé pour faciliter l’organisation du projet et/ou comme support de communication et de valorisation ?

• Oui, l’Espace Numérique de Travail du collège sera mobilisé tout au long du parcours comme outil de suivi et de valorisation du projet. Il permettra aux élèves de garder une trace de leur travail à travers le dépôt de captations sonores, de textes, de photographies des ateliers et de retours sur les différentes étapes de création. Les outils numériques (ENT, éventuellement blogs ou autres supports du collège) serviront également à documenter le processus de travail et à accompagner la progression des élèves, en constituant une forme de carnet de bord collectif et individuel. La création musicale reposant sur l’enregistrement et la transformation de sons, ces outils feront pleinement partie de la démarche pédagogique : prise de son, montage simple, premières expérimentations de mixage et organisation des matériaux sonores. Enfin, ces supports permettront de valoriser et de faire suivre le projet auprès des familles et de la communauté éducative, notamment à travers la publication d’extraits sonores, d’articles de suivi ou de retours sur les sorties culturelles et les étapes importantes du parcours. Ces modalités ont été réfléchies en lien direct avec les enseignant·es impliqué·es dans le projet artistique.

Les enseignant.es souhaitent-ils.elles s’investir dans les médias départementaux pour rendre compte des expériences et productions des élèves ?

• OUI

Liens du parcours avec les enseignements, les objectifs pédagogiques (par discipline)

• Le projet FRANTX à CLICHYX s’inscrit dans une démarche interdisciplinaire réunissant l’éducation musicale, l’anglais et l’histoire-géographie autour d’une problématique commune : comprendre comment les sons, les langues et les espaces du quotidien peuvent devenir des matériaux de création et d’expression du monde contemporain. En éducation musicale, les élèves explorent différentes formes de production sonore inspirées des musiques actuelles et expérimentales. Le travail porte sur l’écoute active, la transformation de matières sonores, la construction rythmique, l’improvisation et la création collective. En anglais, le projet permet de donner un prolongement concret aux apprentissages en inscrivant la langue dans une situation de création. Les élèves travaillent le lexique des émotions, de la ville, du son et des pratiques musicales, et produisent des mots, slogans ou fragments vocaux intégrés aux compositions. En histoire-géographie, le parcours amène à interroger la circulation des influences artistiques, la mondialisation des pratiques musicales et la place du numérique dans la production sonore. Un travail autour des paysages sonores du collège et du quartier permet également de développer un regard sensible sur le territoire proche. Au croisement de ces disciplines, le projet favorise l’expression orale et écrite, la coopération, l’autonomie, l’esprit critique et l’usage d’outils numériques de création. Il contribue enfin à la construction d’une culture artistique contemporaine, avec une évaluation progressive des élèves tout au long du parcours et un investissement particulier dans la restitution finale.