EXPRIMER SON PANACHE AUJOURD’HUI, RÉUNIR L’HÉRITAGE DE L’ŒUVRE CYRANO ET DES ARTS URBAINS

Coordonnées du collège Collège affecté : Collège Colonel Fabien Ville : MONTREUIL Classe : 4ème

Coordonnées de la structure Nom de la structure : Collectif Chapitre Treize

Coordonnées de la personne ressource Identité : Monsieur Gaspard BAUMHAUER

1. Articulation avec un processus de création :

Le parcours a un lien avec la création / le projet scientifique en cours ou à venir

Projets en cours ou à venir de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Gaspard Baumhauer propose un théâtre qui veut poser des questions et être en prise avec les enjeux de notre mode de vie actuel. Il est le fondateur du Collectif Chapitre Treize au sein duquel il travaille particulièrement à moderniser les œuvres de répertoire. Il agit au croisement de la création, de la formation et de l’action culturelle, notamment auprès des jeunes. Chaque projet s’élabore collectivement, avec une attention portée à la liberté artistique, à la transmission et à l’inclusion des publics éloignés du théâtre. Le collectif collabore régulièrement avec des structures éducatives, culturelles et sociales, afin d’ancrer ses créations dans les dynamiques de territoire. Ses dernières mises en scène ont ainsi des éléments communs : la transdisciplinarité, l’inclusion des publics dans la création, l’actualisation d’œuvres de répertoire. Un Jules César (Shakespeare) futuriste et immersif créé dans les Vosges avec un suivi de 60 élèves de collège participant aux restitutions et une artiste de création sonore live, un Building (Léonore Confino) en comédie musicale déjantée en lien avec le CDN de Sartrouville, la chorale et l’option du théâtre du collège Louis Paulhan, la Tempête (Shakespeare) associant des étudiants à une scénographie luxuriante pour recréer une île magique où la musique dialogue avec les personnages, IPH (inspiré de Racine) une réécriture collective qui associe chorégraphies de combats et vers raciniens, et actuellement Les Trois Sœurs (Tchekhov) à la Cartoucherie dans un partis pris immersif et musical qui invite le public à partager fêtes et réflexions sur l’avenir commun. Pratiquant la danse Krump et profondément influencé par le rap conscient (Kery James, Médine, IAM, Scred Connexion, Rocé, etc.), Gaspard Baumhauer créé le projet Cyrano dans sa version urbaine en 2019 puis le actuellement (2023-2026) avec des artistes associés des différentes disciplines (Little signant la composition musicale, Wounded la chorégraphie, Alex Dey les cascades), des interprètes aguerris et des jeunes artistes issus du territoire francilien et riches de ces différents arts urbains.

Articulation du parcours avec les projets de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Le projet « Cyrano » mis en scène par Gaspard Baumhauer s’inscrit pleinement dans la démarche artistique du collectif alliant œuvre de répertoire, transdisciplinarité et actualisation. Cette adaptation propose une relecture du texte d’Edmond Rostand à travers le rap, la danse Krump et le travail du rythme des alexandrins afin de rendre cette œuvre patrimoniale accessible, sensible et vivante pour les jeunes publics. C’est un spectacle pensé pour et par la jeunesse, redonnant un rôle central aux Cadets, devenant le crew de Cyrano unis par la camaraderie, nous faisant parvenir la résonnance frappante entre ces fils sans héritage du temps des mousquetaires - assoiffés de gloire et prêt à tout pour s’arracher un avenir avec leurs frères d’armes - et notre jeunesse urbaine se réunissant sur les bancs de nos rues afin de partager la délectation des freestyles de raps, des vannes à la volée et de la danse urbaine tant en battles qu’en sessions... Une jeunesse en marge mais fédérée par une soif commune : celle du panache. Menant en parallèle de la création des ateliers avec des publics éloignés du théâtre (jeunes des Foyer Arobase, prisonniers de Cergy et étudiants essonniens), le travail pour libérer l’expression de soi par le théâtre et une démarche de fond de Gaspard Baumhauer, tant comme artiste que comme pédagogue. Ce CAC s’inscrit donc dans le prolongement d’un engagement pour faire du théâtre l’espace-temps commun pouvant réunir, et en particulier celui de la jeunesse. Cyrano n’est dans cette perspective pas simplement une œuvre écrite il y a un siècle, mais notre patrimoine littéraire - qui touche à l’envie de la jeunesse de dépasser ses complexes et ses obstacles pour vivre le « panache ». La création, diffusée notamment au Théâtre Berthelot de Montreuil le 15 janvier 2027, explore les thèmes de l’honneur et de l’ego, de la parole et de la poésie, de l’identité avec la place de l’individu dans le groupe ou en dehors. Le spectacle interroge également les héritages culturels et la manière dont les œuvres classiques peuvent dialoguer avec les langages artistiques contemporains issus des cultures urbaines pour parvenir de façon renouvelée. Des artistes intervenant·es associé·es nourrissent également ce projet de leurs pratiques respectives : Maeva Pinto Lopes, Tatiana Andre, Vince Belvu, James Koum interviendront pour partager leurs disciplines (théâtre, rap, krump) et leurs approches pédagogiques. Elles et ils développent un travail centré sur l’improvisation et l’incarnation des textes, la danse Krump pour l’expression du corps, de l’identité et des émotions (pratique qui interroge les rapports entre énergie collective, affirmation de soi et construction d’un langage corporel singulier) et le Rap comme point de touche entre la prosodie actuelle et la versification de l’alexandrin. Le parcours CAC proposé aux élèves constitue ainsi une extension directe du processus de création du spectacle. Les ateliers deviennent un laboratoire de recherche artistique où les élèves expérimentent eux-mêmes les outils de création mobilisés par le collectif : improvisation, réécriture, engagement physique, musicalité et travail choral. Il s’agit d’inviter les élèves à prendre la position d’actrices et d’acteurs, de s’emparer du geste artistique en étant accompagné.e.s à chaque étape. Le parcours s’appuiera notamment sur des éléments issus du processus de travail inspiré de la pédagogie de Vassiliev : partir des situations, des enjeux et des tensions du texte pour permettre aux élèves de s’approprier progressivement la parole théâtrale. L’objectif est de montrer aux élèves que les œuvres patrimoniales ne sont pas figées mais qu’elles peuvent devenir des espaces de dialogue avec les réalités contemporaines, et notamment ici les jeunesses à travers les époques, avec nos cultures urbaines et les questionnements adolescents.

2. Construction du parcours (pendant le temps scolaire et avec une classe donnée)

Résumé en 4 lignes du parcours (thématique, contenu et objectifs du projet)

• À partir du spectacle « Cyrano », les élèves de 4e exploreront les liens entre théâtre classique, rap, danse krump, faisant leurs les thèmes de l’œuvre et de cette jeunesse dont ils sont les héritier.e.s. À travers des ateliers ludiques et pluridisciplinaires, le parcours fera dialoguer patrimoine culturel classique et cultures urbaines contemporaines tout en développant la confiance en soi, l’expression collective et l’esprit critique. Une lecture jouée collective viendra clôturer le projet.

Accompagnement des enseignant.es

Co-construction du parcours avec les équipes pédagogiques : méthodologie (préparation, groupe de travail, présentation des intervenant.es, ressources mises à disposition des professeur.e.s)

• Le parcours est pensé en étroite collaboration avec l’équipe pédagogique du Collège Colonel Fabien et plus particulièrement avec Griselda Michel, professeure de français, et Claire Allouchery, professeur d’anglais. La construction du projet repose sur une mise en concordance des objectifs artistiques, pédagogiques et citoyens. En particulier alliant les thématiques du CAC proposées par le département et celles du programme de français de 4ème : invitant à réfléchir sur la notion de valeurs dans la littérature, et plus précisément le théâtre ancien et la poésie. Pour mener ces ateliers, la mise en commun repose sur une méthodologie à trois piliers : 1) des temps de dialogue en amont, en aval et pendant le parcours, 2) une mise en commun de matière artistique avec la réalisation d’un padlet enrichissant le processus de réflexion et de création des élèves, 3) des temps d’écoute et d’échange où la parole est donnée aux élèves. 1) Temps de dialogue • Plusieurs rencontres ont déjà eu lieu pour concevoir ce parcours au plus près des enjeux des élèves. Entre Gaspard Baumhauer, artiste intervenant, et Griselda Michel, professeur de français, en premier lieu, mais aussi avec Herman Delikayan, pilotant les actions culturelles et la relation au public du théâtre Berthelot, pour penser les ateliers en lien avec les enjeux du territoire et la programmation 26/27. • Trois temps d’échange sont prévus durant l’été et à la rentrée pour préciser le contenu des ateliers en lien avec la classe de 4ème. • Un temps d’échange est prévu à mi-parcours (novembre 2026) en plus de mener un dialogue fluide et récurrent au fur et à mesure des ateliers. Ces réunions de cadrage associeront les trois porteurs et porteuse du CAC mentionné.e.s plus haut afin de toujours s’assurer de la cohérence entre les thématiques du cac, l’approche du collectif, l’articulation avec le programme de français de 4e, l’adéquation avec le calendrier des interventions et des sorties : le tout au service des objectifs pédagogiques communs. • 2) Mise en commun de matière artistique dans un Padlet Un Padlet collaboratif sera créé pour accompagner le projet. Il comprendra : • des extraits du spectacle ; • des extraits audiovisuels autour de Cyrano (capsules du collectif chapitre treize en lien avec Hatier, documentaire de création, etc.) ; • des ressources sur le rap (Textes de Scred Connexion, Médine, Youssoupha), le Krump (Rize de David LaChapelle) et l’alexandrin (méthode Bernardy); • des podcasts pour un approche ludique et réflexive ; • des œuvres d’histoire des arts pour une mise en dialogue avec l’art pictural et l’histoire des arts ; une place centrale sera donnée à deux corpus d’œuvres : la peinture française romantique du 19ème siècle et en particulier Delacroix, les œuvres autour du modèle noir dans la peinture du XIXe siècle. Réflexion sur les représentations de l’identité et des figures littéraires, en défendant le dépassement des représentations identitaires et l’universalité du patrimoine littéraire. Ceux sont des thématiques chères au spectacle, le rôle de Cyrano étant porté par le brillant acteur Diong Kéba Tacu (prix d’interprétation pour Titane), et les Cadets par une jeunesse forte de sa mixité. 3) Des temps d’écoute et d’échange où la parole est donnée aux élèves. • Durant chaque atelier, un temps d’échange conclura la séance en laissant en priorité la paroles aux élèves, afin de recueillir leurs impressions, comprendre leurs envies et appréhensions, et accompagner au mieux leur processus artistique parfois confusant ou vertigineux. • Afin de cultiver cette logique de dialogue, les artistes intervenants seront invités à présenter leurs parcours, leurs pratiques et les enjeux du spectacle afin de permettre aux élèves d’échanger avec elles et eux sur les différentes dimensions du projet artistique : théâtre, danse, musique, mise en scène… • Un temps d’échange avec les élèves est également prévu après la restitution (une lecture jouée de la part des élèves – temps imbriquant les ateliers dans leur parcours scolaire et la validation de leurs apprentissages) et la venue au spectacle Cyrano programmé le 15 janvier 2027 au théâtre Berthelot. Les élèves seront invités à partager leurs regards sur l’expérience commune et faire le bilan entre elles et eux et avec les porteurs et la porteuse de projet au sein de ce temps de relecture.

L’intervenant.e (ou les intervenant.es) a/ont t-il.s/t-elle.s déjà mené un parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes ? Si oui, précisez dans quel.s collège.s, la/les ville.s et ce qui motive le renouvellement de sa/de leur candidature.

• Les artistes du Collectif Chapitre Treize n’ont pas encore mené de CAC lors des éditions précédentes, mais ont mené plusieurs projets alliant pédagogie et création (Jules César, Building, Cyrano). Gaspard Baumhauer a de plus une pratique pédagogique depuis 5 ans auprès de publics éloignées du théâtre (prisonniers, jeunesse en foyers, collèges, lycées et étudiant.e.s). Ces expériences ont permis de développer des méthodologies de transmission fondées sur : l’expérimentation ; la participation active des élèves ; l’articulation entre pratique artistique et réflexion critique ; la valorisation des expériences personnelles des participant·es. Cette candidature s’inscrit dans une volonté forte de poursuivre un travail de transmission auprès des adolescent·es de Seine-Saint-Denis en lien avec la venue du spectacle Cyrano, territoire particulièrement riche par sa diversité culturelle, linguistique et artistique. Le Collectif Chapitre Treize souhaite continuer à défendre une approche exigeante et inclusive du théâtre, en faisant dialoguer patrimoine classique et pratiques contemporaines afin de favoriser l’appropriation des œuvres par les jeunes publics.

L'atelier construit et encadré par l'artiste / le scientifique se déroule sur une durée d'environ 20 heures

Les ateliers (environ 20h) doivent être détaillés et le nombre d’heures, pour chacun d’eux, indiqué. Merci de préciser la répartition horaire par intervenant.e lorsqu'il y en a deux.

• Atelier 1 – Entrer dans l’univers de Cyrano (octobre 2026) – 2h Intervenant : G. Baumhauer Présentation du projet ; découverte de l’univers de Cyrano ; lectures à voix haute ; échanges autour des thèmes ; jeux et improvisations. Objectifs : créer une dynamique de groupe et une première appropriation du texte. Atelier 2 – Théâtre et improvisation (octobre 2026) – 2h Intervenants : G. Baumhauer + Maeva Pinto Lopes Travail à partir de scènes ; analyses des enjeux ; improvisations inspirées de Vassiliev ; réécriture orale contemporaine ; travail sur les émotions. Objectifs : comprendre les enjeux dramaturgiques et relier le texte à l’expérience des élèves. Atelier 3 – Alexandrins, rap et flow (octobre 2026) – 2h Intervenants : G. Baumhauer + Vince Belvu Versification ; rythme ; comparaison entre alexandrin et rap ; flow et diction ; créations mêlant texte classique et écriture personnelle. Objectifs : développer le rapport à la langue et faire dialoguer poésie classique et rap contemporain. Atelier 4 – Corps, espace et Krump (novembre 2026) – 2h Intervenants : G. Baumhauer + James Koum Initiation au KRUMP ; travail sur l’énergie et l’expression émotionnelle ; improvisation corporelle ; travail collectif ; lien entre mouvement et texte. Objectifs : développer confiance, écoute et expression collective. Atelier 5 – Réinterprétation des scènes (novembre 2026) Intervenants : G. Baumhauer + Tatiana Andre Travail en groupes ; réappropriation des scènes avec rap et krump ; direction d’acteur·rices ; images scéniques ; échanges avec les élèves. Objectifs : faire dialoguer les arts et développer le travail collectif. Atelier 6 – Histoire des arts et imaginaires du corps (novembre 2026) – 2h Intervenants : G. Baumhauer + Sekou Dicko Analyse d’œuvres ; tableaux vivants ; réflexion autour du corps héroïque, du collectif et des identités ; lien entre Cyrano et cultures urbaines. Objectifs : nourrir la culture artistique et développer le regard critique. Atelier 7 – Construction de la lecture jouée (décembre 2026) – 2h Intervenants : ensemble des artistes Accompagnement des propositions ; mise en espace ; retours collectifs. Objectifs : préparer la restitution et renforcer l’autonomie des élèves. Atelier 8 – Répétition et présentation filée (décembre 2026) – 2h Intervenant : G. Baumhauer Affinage du jeu ; dialogue avec rap et krump ; préparation de la restitution. Objectifs : accompagner le geste créatif et valoriser le travail accompli. Atelier 9 – Restitution (décembre 2026) – 2h Intervenants : ensemble des artistes Présentation des 5 actes par groupes. Objectifs : valoriser la création commune et l’expression des élèves. Atelier 10 – Temps d’échange après le parcours et le spectacle Cyrano (janvier 2027) – 2h Intervenant : Gaspard Baumhauer Retour collectif sur les ateliers et le spectacle ; bilan du parcours. Objectifs : développer la réflexivité et valoriser la réappropriation du patrimoine artistique et culturel.

Les sorties développent et mettent en perspective l'univers artistique / culturel de l'artiste / du scientifique et sa pratique

Les sorties (environ 10 heures) sont en lien direct avec le projet et permettent d’enrichir le contenu. Elles développent et mettent en perspective l’univers professionnel de l’intervenant.e et sa pratique.

• Les sorties (environ 10h) 1. Spectacles (dont Cyrano) au Théâtre Berthelot (5h) Les élèves assisteront à trois spectacles, dont la représentation du Cyrano du Collectif Chapitre Treize au Théâtre Berthelot en fin de parcours. Cette sortie permettra de mettre en perspective la lecture jouée créée par les élèves et d’affiner leur lecture de l’œuvre, en découvrant la forme artistique professionnelle. Un temps d’échange avec les artistes sera organisé à l’issue de la représentation. 2. Visite au Musée du Louvre (3h) Une sortie permettra d’interroger les liens entre l’histoire de l’art et le patrimoine littéraire, en particulier du 19ème siècle avec les thématiques de l’épique et de l’héroïsme, de la liberté d’expression, des identités et des représentations amoureuses. Elle fera aussi le lien entre mutations urbanistiques et sociales en dialogue avec les mouvements artistiques. Cette visite a pour but d’affiner la compréhension des héritages de nos représentations et nourrir la réflexion artistique des élèves. 3. Sortie audiovisuelle (2h) Visionnage du film Edmond, pour travailler autour de l’œuvre et saisir les enjeux qui entourent sa création.

L'analyse critique permet d'expliciter la démarche de l'artiste / du scientifique et le sens du projet

Les temps de réflexion / débats sont animés par les intervenant.e.s et les enseignant.e.s. Ils permettent aux élèves de développer leurs connaissances et d’approfondir une thématique. Ils offrent un espace de débat et de réflexivité sur le projet en cours. Des intervenant.e.s ponctuel.le.s peuvent également animer certaines séances.

• De bref temps de réflexion concluront chaque atelier et chaque sortie, partageant autour de l’œuvre de Cyrano et du geste de création. Un grand temps d’échange marquera le mi-parcours et une séance entière sera dédiée à conclure ce dernier par un grand partage avec les élèves. Les thématiques abordées pourront inclure : • l’honneur et la vertu ; • les rapports entre identité intime et image sociale ; • la place des émotions ; • la question du regard des autres ; • les stéréotypes de genre ; • les cultures urbaines comme espaces d’expression ; • les héritages culturels et linguistiques ; • le rôle de l’art dans la société. Des échanges autour des œuvres étudiées dans le Padlet permettront également d’interroger : • la représentation du corps ; • les mémoires collectives ; • les récits nationaux ; • la diversité culturelle. Ces temps de parole favoriseront l’écoute, l’argumentation et le respect des points de vue.

La restitution, temps de cloture du projet

Un temps de restitution/valorisation et un temps de clôture/bilan du parcours permettent de mettre en partage le travail mené et d'encourager la réflexivité.

• La restitution prendra la forme d’une lecture jouée publique, ouverte aux familles et aux camarades. Par groupes de cinq, les élèves présenteront un acte de Cyrano réinterprété à partir du travail mené pendant les ateliers. Cette restitution pourra mêler : lecture théâtralisée ; séquences chorégraphiques Krump ; travail rythmique et vocal du Rap et l’Alexandrin. Ce temps permettra de valoriser les apprentissages artistiques, culturels et humains développés au cours du projet. La restitution sera suivie : d’un échange avec les familles et les partenaires, d’un temps de bilan collectif, d’un retour réflexif des élèves sur leur expérience. Les élèves pourront également produire des traces écrites ; des capsules audio et vidéos ; des photographies.

Implication active des collégien.nes dans le processus (dimensions participative et inclusive)

Dimensions participative et inclusive (contenu du parcours et méthodologie)

• La réussite du projet repose sur l'appropriation du geste artistique et de l'oeuvre par les collégiennes et les collégiens. Ils sont invité dès la première séance à discuter avec l'intervenant du parcours qu'ils vont mener ensemble, de même ils choisissent au fur et à mesure de l'apprentissage les éléments qu'ils intégreront à leur lecture jouée. La restitution est donc un acte créateur collectif à la fois de metteuses-metteurs en scène et d'actrices-acteurs. Ainsi le parcours se présente comme un accompagnement et une transmission mettant les élèves en position de créatrices et de créateurs, d’interprètes choisissant collectivement la forme que prendra la lecture jouée de leur acte et en position d'interprètes. Les élèves sont pleinement impliqués dans toutes les étapes du parcours : • analyse des scènes ; • improvisation ; • choix artistiques ; • création collective ; • restitution. Les ateliers valorisent la pluralité des profils et des modes d’expression : • oral ; • corporel ; • musical ; • collectif. Le croisement entre théâtre, rap et krump permet à des élèves aux sensibilités variées de trouver leur place dans le projet. Une attention particulière sera portée : à la prise de parole de chacun·e ; à l’écoute collective ; à la confiance en soi ; au respect des rythmes et des singularités. Le projet valorise également les héritages culturels, linguistiques et artistiques présents dans la classe en considérant les cultures urbaines comme des formes artistiques légitimes et porteuses de savoirs.

Prise en compte de l’égalité Femmes-Hommes au sein du parcours (sous quelle forme, avec quels outils… ?)

La thématique de l'égalité femmes-hommes est-elle abordée au sein du parcours? De quelle(s) façon(s) la méthodologie de travail permet-elle de prendre en compte les enjeux de l'égalité femmes-hommes ?

• La question de l’égalité femmes-hommes sera abordée de manière transversale tout au long du parcours, tant dans la discussion autour et dans le traitement de l’œuvre, que dans le soin apporté à la place égale donnée à l’ensemble des élèves. La venue d’intervenantes et d’artistes féminines permettra aussi de proposer plusieurs modèles d’adultes référents et le choix de mise en scène d’une distribution mixte dans les Cadets au plateau sera la porte d’entrée pour une discussion sur l’importance de l’égalité femmes-hommes dans les représentations portées au plateau. Le travail autour de Cyrano permettra notamment d’interroger : les représentations du masculin et du féminin ; les injonctions sociales ; les choix de traitement et d’interprétation des œuvres classiques. Les ateliers favoriseront : une répartition équitable de la parole ; une mixité des groupes ; une attention portée aux dynamiques collectives ; une valorisation de toutes les formes d’expression. Le Krump sera également abordé comme une pratique ouverte à toutes et tous, permettant de déconstruire certains stéréotypes de genre liés au corps et à la puissance physique. Le choix d’une équipe artistique mixte permettra enfin de proposer aux élèves des modèles variés de pratiques et de parcours artistiques.

Intégration de mesures liées à la transition écologique

Avez-vous mis en place, dans votre structure ou dans la mise en œuvre de vos projets des mesures spécifiques liées à la transition écologique ? Et comptez-vous mettre en place des mesures spécifiques dans le cadre du parcours déposé ?.

• Le Collectif Chapitre Treize et ses partenaires portent une attention particulière aux enjeux liés à la transition écologique en privilégiant des mise en espace sobres, de préférence issu de la récupération (création costume) et d’atelier de construction travaillant avec des matériaux récupérés (scénographie) et transportable dans un seul véhicule utilitaire (16m3). Dans le cadre du projet, plusieurs mesures pourront être mises en place : • limitation des impressions papier grâce au Padlet et aux outils numériques ; • mutualisation des déplacements ; • sensibilisation à l’impact écologique des productions culturelles. Le projet permettra également d’interroger les transformations des territoires urbains et les enjeux sociaux et environnementaux contemporains à travers la thématique départementale : « Penser les villes et la Seine-Saint-Denis demain ». Les élèves seront amenés à réfléchir à la manière dont les pratiques artistiques peuvent participer à inventer des espaces plus inclusifs, durables et solidaires en mettant en lien l’expression de l’art dans la ville.

Implication active de la famille dans le parcours

Les parents sont conviés à un temps de présentation et / ou aux temps forts du parcours (sorties, restitution…).

• Les familles seront conviées à la lecture jouée en restitution finale et au spectacle Cyrano, pouvant ainsi voir le travail de leurs enfants, les soutenir dans leur geste d’expression et rencontrer les artistes lors du bord plateau. Ces deux moments se présenteront comme des occasions privilégiées pour faire lien entre familles – collège – théâtre au sein d’un même territoire, ainsi que de mettre les élèves en position de création vis-à-vis des adultes venant les écouter et les soutenir.

Le parcours propose des modalités innovantes visant à favoriser l’implication et la participation des familles.

• Les familles pourront aussi avoir un aperçu du processus de création grâce à des photos et capsules vidéos ainsi que la matière rassemblée sur le Padlet, faisant part de la réflexivité déployée par les élèves lors du parcours. De plus le Padlet collaboratif permettra aux familles de suivre l’évolution du projet et d’accéder aux ressources artistiques et culturelles explorées pendant les ateliers. Des contenus pourront être partagés régulièrement : extraits de répétitions ; photographies ; capsules sonores ou audiovisuelles ; références culturelles. Cette démarche vise à prolonger l’expérience artistique au-delà du temps scolaire et à favoriser des échanges intergénérationnels autour des œuvres, des mémoires et des cultures. La forme hybride du projet, mêlant patrimoine classique et cultures urbaines, constitue également un levier fort d’implication des familles en créant des points de rencontre entre différentes références culturelles.

3. Co-construction du parcours

Liens avec les différentes entrées du projet d'établissement et notamment de son volet culturel ou de son volet lié à la citoyenneté. Les axes du projet d’établissement auxquels il est fait référence sont explicités et le parcours a pour ambition de s'ouvrir à l'ensemble de l'établissement (rencontres avec d'autres classes, liens avec d'autres projets, chantiers d'étape ...).

• Le parcours « Exprimer son panache aujourd’hui, réunir l’héritage de l’œuvre Cyrano et des arts urbains » » s’inscrit pleinement dans les axes du projet d’établissement du Collège Colonel Fabien, notamment dans sa volonté de renforcer l’ouverture culturelle des élèves, de développer leur expression orale et de favoriser des projets collectifs porteurs de citoyenneté. À travers la rencontre entre une œuvre patrimoniale et des pratiques artistiques contemporaines issues des cultures urbaines, le projet permet de valoriser les diversités culturelles présentes au sein de l’établissement tout en créant un espace commun de réflexion et de création. Ce parcours contribue également au volet citoyen du projet d’établissement en travaillant des notions essentielles telles que le respect de la parole d’autrui, l’écoute, la coopération, la confiance en soi et la place de chacun dans le collectif. Les thématiques abordées dans Cyrano — l’honneur, le regard des autres, l’amour, le courage ou encore la construction de l’identité et de la relation au groupe — permettent d’engager des discussions profondes avec les élèves sur leurs propres expériences et sur les enjeux contemporains liés aux représentations sociales et aux rapports humains. Le projet a également vocation à rayonner au sein de l’établissement et des familles. La restitution finale constituera un moment fédérateur permettant de réunir familles, partenaires culturels, enseignant·es et élèves autour d’une expérience artistique commune. Cette dimension collective renforce l’inscription du parcours dans la vie du collège et participe à construire des liens durables entre les acteurs éducatifs et culturels du territoire.

L’Espace Numérique de Travail du collège, est-il utilisé pour faciliter l’organisation du projet et/ou comme support de communication et de valorisation ?

• L’Espace Numérique de Travail du collège sera utilisé comme un outil complémentaire permettant d’accompagner le déroulement du projet tout au long de l’année. Il facilitera l’organisation pratique des ateliers, des sorties et des temps de restitution grâce au partage des calendriers, des informations logistiques et des documents nécessaires au suivi du parcours. L’ENT permettra également de valoriser le travail des élèves en diffusant certaines productions réalisées dans le cadre des ateliers : photographies, textes, capsules audio, réflexions critiques ou traces du travail de répétition. Il constituera un espace de communication important entre les enseignant·es, les familles, les partenaires culturels et les élèves. Cet outil viendra compléter le Padlet collaboratif mis en place dans le cadre du projet. Tandis que le Padlet offrira un espace plus libre de ressources artistiques et culturelles, l’ENT permettra une inscription du parcours dans la dynamique pédagogique de l’établissement et favorisera une continuité entre le temps scolaire, les pratiques artistiques et les échanges avec les familles.

Les enseignant.es souhaitent-ils.elles s’investir dans les médias départementaux pour rendre compte des expériences et productions des élèves ?

• OUI

Liens du parcours avec les enseignements, les objectifs pédagogiques (par discipline)

• Le parcours entre directement en résonance avec le programme de français de 4e, notamment autour des axes « Interroger les valeurs » et « Dire l’amour ». Le travail autour de Cyrano permettra d’explorer des notions comme l’honneur, le courage, la sincérité ou le rapport entre identité intime et image sociale. Les ateliers aborderont aussi les formes du théâtre classique, le dialogue dramatique, la mise en voix du texte et la richesse poétique de l’alexandrin. Le lien avec la poésie sera particulièrement fort grâce au travail sur la versification, la musicalité de la langue et le flow. En mettant en relation les alexandrins de Rostand avec le rap contemporain, les élèves expérimenteront les notions de rythme, de prosodie, de souffle et de scansion. Cette approche sensible et corporelle favorisera l’appropriation du texte littéraire, développera les compétences orales et fera dialoguer poésie versifiée et rap pour redonner aux élèves l’actualité de ce patrimoine linguistique. Le parcours nourrit également l’histoire des arts à travers l’étude d’œuvres comme Le Radeau de la Méduse, La Liberté guidant le peuple ou les représentations du modèle noir dans la peinture du XIXe siècle. Ces références permettront de réfléchir aux notions de représentation, de mémoire, de corps collectif, d’héroïsme et d’identité tout en développant l’analyse visuelle des élèves. Le projet pourra aussi dialoguer avec l’enseignement de l’anglais grâce à l’implication de Claire Allouchery, professeure d’anglais. Le travail autour du rap, des cultures urbaines et des pratiques scéniques ouvrira des passerelles vers des références anglophones autour du spoken word, de l’oralité et des cultures hip-hop. L’alexandrin de Rostand sera mis en regard du pentamètre iambique shakespearien afin de comparer différents rapports à la métrique. Cette ouverture favorisera une réflexion sur les circulations culturelles et les influences qui nourrissent les pratiques artistiques contemporaines. Enfin, le projet participe pleinement aux objectifs de l’Enseignement moral et civique en favorisant l’écoute, la coopération, le respect des différences, la réflexion sur les discriminations et la place de chacun dans le collectif. À travers la rencontre entre patrimoine classique et cultures urbaines, le parcours cherche à faire de l’art un espace de dialogue, d’émancipation et de construction citoyenne pour les élèves.