Voyage autour du monde en beatbox

Coordonnées du collège Collège affecté : Collège Joliot Curie Ville : STAINS Classe : 4ème

Coordonnées de la structure Nom de la structure : Bobigny Musiques 93

Coordonnées de la personne ressource Identité : Monsieur Marco Farkas

1. Articulation avec un processus de création :

Le parcours a un lien avec la création / le projet scientifique en cours ou à venir

Projets en cours ou à venir de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Vice-champion·ne du monde de beatbox et révélation de The Voice 2023, Prichia fusionne chant et beatbox. L'artiste franco-portugais·e apporte une singularité à son genre grâce à une musique à la fois organique et électronique. Formé·e à la culture des battles (champion·ne de France 2020), iel s’est rapidement imposé·e par sa technicité et sa créativité. Son travail artistique se distingue par une hybridation des pratiques : la voix devient à la fois instrument rythmique et mélodique. À travers ses projets Prichia explore des thématiques fortes telles que l’identité, la liberté d’expression et l’acceptation de soi. Cette expérience de transmission, alliée à son parcours artistique, en fait un·e intervenant·e particulièrement pertinent·e pour un projet pédagogique croisant musique, histoire, géographie et enjeux contemporains. Artiste résident·e à Canal 93 depuis 2024, avec le soutien de la DRAC puis du Département de la Seine- Saint- Denis (Appel à projets Résidences Hip Hop), Prichia bénéficie d’un accompagnement dans le développement de ses projets artistiques. En parallèle de sa carrière scénique, iel est fortement engagé·e dans des actions culturelles portées par Canal 93, intervenant auprès de publics variés (centres de loisirs, foyers, collèges et lycées). Iel est également partie prenant du dispositif d’accompagnement porté par CANAL 93 auprès d’artistes. Iel inscrit son travail dans une dynamique de territoire et développe une attention particulière à la transmission, en partageant sa démarche artistique auprès des jeunes publics. Prichia prépare pour la rentrée 2026 un nouvel EP, mêlant chant et beatbox dans un style electro-pop. Iel collabora avec Atom (C2C). Ensemble, ils placent le corps au centre de l’œuvre : la voix est tour à tour performée à l’état brut, samplée, modifiée et resculptée au cœur de morceaux électro-pop. Le Projet est un EP de 6 titres prévu pour la rentrée 2026, explorant les "carapaces" et les apparences sociales, se basant sur le vécu de l'artiste et son observation d’autrui et de l'impact de la pression sociale sur les relations intra et interpersonnelles notamment très présente sur les réseaux sociaux. Il parle des masques que nous portons jusqu’à aborder la mise à nu (dans le titre Nu·e) ou les questionnements existentiels quand les masques tombent tard la nuit (Ailleurs).

Articulation du parcours avec les projets de l'intervenant.e et de l'intervenant.e supplémentaire

• Au-delà de la pratique du beatbox, Prichia mobilise une démarche d’accompagnement des élèves dans leur expression et confiance en soi. À travers des exercices de désinhibition, d’échauffement et de réappropriation du corps, elle travaille à mettre les élèves à l’aise et à les encourager à oser participer. Elle s’appuie sur une progression dans l’apprentissage (sons de base, patterns, pratique collective) qui permet aux élèves de gagner en assurance au fur et à mesure des ateliers. Son travail consiste aussi à valoriser les élèves et à les accompagner dans le développement de leur estime d’eux-mêmes. Les exercices en groupe et les temps de partage de techniques sollicitent également sa capacité à faire vivre une dynamique collective, en favorisant l’écoute, l’entraide et une ambiance où chacun peut s’exprimer sans crainte. Enfin, à travers le travail du micro, de la posture scénique et de la gestion du stress, iel accompagne les élèves dans la prise de parole et la présence devant les autres. L’intervention vise ainsi à développer à la fois des compétences artistiques, mais aussi la confiance en soi, la maîtrise de la respiration et l’expression personnelle.

2. Construction du parcours (pendant le temps scolaire et avec une classe donnée)

Résumé en 4 lignes du parcours (thématique, contenu et objectifs du projet)

• Ce parcours, est mené avec une classe de 4e de 24 élèves du collège Juliot Curie à Stains et propose de découvrir les origines du beatbox à travers différentes traditions et origines musicales du monde en passant par les différentes rythmiques du monde Du Kannakol en Inde, les polyrythmies d’Afrique de l’ouest, et du scat jazz et Hip Hop. Des ateliers d’initiation à la pratique du beatbox et de culture par la musique sont mis en place. Le parcours se conclut par une restitution sous forme session d'écoute au collège

Accompagnement des enseignant.es

Co-construction du parcours avec les équipes pédagogiques : méthodologie (préparation, groupe de travail, présentation des intervenant.es, ressources mises à disposition des professeur.e.s)

• Le projet a été co-construit avec la professeure référente Noémie Barbey (Histoire-Géographie et EMC) le professeur Elouan Belz (éducation artistique et musicale), l’artiste Prichia ainsi que l’équipe de Canal 93. Des temps d’échange en amont ont permis de définir ensemble les objectifs pédagogiques, le contenu des ateliers et leur articulation avec les enseignements. Cette phase de préparation a aussi servi à adapter le projet au profil de la classe et aux attentes de l’établissement. Tout au long du parcours, un lien régulier est maintenu entre Prichia, Canal 93 et Noémie Barbey afin d’ajuster les séances si besoin et suivre les apprentissages du groupe. Le projet s’appuie également sur les ressources internes du collège. Le CDI, la documentaliste et le ou la professeur·e de musique peuvent être mobilisés pour accompagner les élèves, proposer des ressources complémentaires (écoutes, recherches, références culturelles) et prolonger le travail engagé pendant les ateliers. La présentation du projet et de Prichia est faite en début de parcours auprès des élèves, afin de poser le cadre et les objectifs. Un questionnaire sera aussi proposé aux élèves afin de mieux comprendre leur rapport à la musique, leurs pratiques et leurs références culturelles ainsi que leur envie en lien avec les thématiques du parcours. Des supports (audio, vidéo, contenus culturels) seront partagés avec l’équipe pédagogique pour être en connaissance des projets.

L’intervenant.e (ou les intervenant.es) a/ont t-il.s/t-elle.s déjà mené un parcours CAC ou AGORA lors des éditions précédentes ? Si oui, précisez dans quel.s collège.s, la/les ville.s et ce qui motive le renouvellement de sa/de leur candidature.

• Ce sera la première fois que Prichia mènera un parcours CAC. Fort de ses nombreuses expériences en EAC, iel a déjà conduit plusieurs projets autour des musiques du monde entier, en collaboration avec des associations, des collèges, des écoles et des universités. Ces actions lui ont permis d’acquérir et de développer un bagage à la fois pédagogique, personnel et émotionnel particulièrement riche. Elles nourrissent aussi sa réflexion professionnelle notamment dans le cadre de ses futurs travaux de recherche tout en ancrant sa démarche artistique dans un territoire. 

L'atelier construit et encadré par l'artiste / le scientifique se déroule sur une durée d'environ 20 heures

Les ateliers (environ 20h) doivent être détaillés et le nombre d’heures, pour chacun d’eux, indiqué. Merci de préciser la répartition horaire par intervenant.e lorsqu'il y en a deux.

• Les ateliers se dérouleront au collège Joliot Curie et à Canal 93, à raison de 5 ateliers de 4 heures, pour un total de 20 heures de pratique artistique. Atelier 1 : Introduction au beatbox et à la voix rythmique Brise-glace et mise en confiance du groupe. Découverte des bases du beatbox à travers un travail corporel et vocal : exploration de l’appareil bucco-phonatoire, premiers sons de percussion (kick, snare, hi-hat). Mise en place d’échauffements dynamiques (respiration, articulation, rythme) et premiers exercices au métronome pour appréhender la notion de tempo. Jeux collectifs favorisant la cohésion (mimétisme sonore, répétition de patterns simples, écoute active). Atelier 2 : Le Konnakol (Inde) Initiation à cette tradition vocale rythmique indienne : travail sur les syllabes, les cycles rythmiques et la mémorisation. Mise en lien avec les logiques du beatbox (codification des sons, précision rythmique). Approfondissement des sons de base et premiers enchaînements de patterns (niveau simple à intermédiaire). Introduction à la diversité des styles musicaux (hip-hop, house, funk…) pour varier les rythmiques. Atelier 3 : Les polyrythmies d’Afrique de l’Ouest / Scat Jazz Découverte des structures rythmiques du djembé et des polyrythmies : superposition, complémentarité et écoute collective. Transposition vocale des percussions et travail en groupe (composition de boucles rythmiques). Introduction de nouvelles techniques : basses vocales, humming (voix + rythme simultané). Travail sur la coordination (percussion + mélodie). Poursuite des répétitions et début de l’enregistrement en studio, avec découverte des outils (micro, loopstation). Exploration du scat comme forme d’improvisation vocale, puis mise en perspective avec la naissance du beatbox dans la culture hip-hop. Atelier 4 : Du scat jazz au hip-hop du Bronx Travail sur l’improvisation, les variations rythmiques et l’interprétation. Approfondissement de la mélodie et de l’harmonie : création de phrases musicales, jeux sur les textures vocales (trompette, sirène, voix modulée). Exercices de composition et création de la capsule. Premières mises en situation scéniques dans la salle polyvalente/ éducation musicale et expérimentation de la sonorisation au micro l’ (test micro, posture, écoute). Poursuite de l’enregistrement en studio. Atelier 5 : Création collective Poursuite et finalisation de l’enregistrement en classe. Composition d’une pièce collective en beatbox Travail en petits groupes (duo/trio) puis mise en commun : écriture de patterns, assemblage des structures , création de variations et d’entrées/sorties Mise en place de mini-battles ludiques pour stimuler la créativité et l’aisance. Travail de mise en scène : posture, gestion du stress, respiration, présence scénique. Préparation de la capsule sonore et répétion (répétition générale en conditions professionnelles).

Les sorties développent et mettent en perspective l'univers artistique / culturel de l'artiste / du scientifique et sa pratique

Les sorties (environ 10 heures) sont en lien direct avec le projet et permettent d’enrichir le contenu. Elles développent et mettent en perspective l’univers professionnel de l’intervenant.e et sa pratique.

• En collaboration avec les enseignants et des intervenants spécialisés, plusieurs sorties et rencontres seront organisées en lien les thématiques du projet. - Sortie à Canal 93 pour un Open Mic / Battle Beatbox Visite de Canal 93 (studios, salle de concert, métiers techniques), avec possibilité d’assister à une répétition ou un concert. - Visite au musée du Quai Branly

L'analyse critique permet d'expliciter la démarche de l'artiste / du scientifique et le sens du projet

Les temps de réflexion / débats sont animés par les intervenant.e.s et les enseignant.e.s. Ils permettent aux élèves de développer leurs connaissances et d’approfondir une thématique. Ils offrent un espace de débat et de réflexivité sur le projet en cours. Des intervenant.e.s ponctuel.le.s peuvent également animer certaines séances.

• - Échanges autour des origines géographiques et historiques des pratiques explorées avec un·e spécialiste. Discussions de groupe sur les notions d’appropriation culturelle, de transmission et de métissage et réflexion sur les identités culturelles et artistiques. - Analyse d’extraits audio et vidéo (traditions musicales, performances de beatbox). - Débat autour du lien entre musique et culture, à partir des pratiques et référence des élèves / manière de s’exprimer grâce au beatbox.

La restitution, temps de cloture du projet

Un temps de restitution/valorisation et un temps de clôture/bilan du parcours permettent de mettre en partage le travail mené et d'encourager la réflexivité.

• La restitution prendra la forme d’un enregistrement d'une capsule sonore reprenant les rythmiques konnakhol, étudié lors des ateliers, permettant de garder une trace du projet et de valoriser le travail réalisé. Cette création musicale fera l’objet d’une séance d'écoute au collège, lors d’un temps de restitution réunissant les élèves, les familles et l’équipe pédagogique. Cet capsule sera accompagner d'habillages sonores en live (sons ambiants, démonstration de konnakhol, quelques bout de narration sur l'histoire du beatbox, rythmique de beatbox). Les élèves sont impliqués sur tous les aspects de la capsule (voix et beatbox).

Implication active des collégien.nes dans le processus (dimensions participative et inclusive)

Dimensions participative et inclusive (contenu du parcours et méthodologie)

• Les collégien·nes sont au cœur du projet et participent activement à toutes les étapes du parcours. Dès le début, un questionnaire concernant leurs attentes, leurs références musicales et leurs envies sont prises en compte pour orienter et personnaliser le travail. Cela permet de partir de ce qu’ils et elles connaissent déjà et de valoriser leurs cultures et expériences. La méthodologie repose sur une approche participative, les élèves expérimentent, proposent, testent et construisent ensemble. Les ateliers permettent à chacun·e de s’impliquer selon son niveau et de trouver sa place dans le collectif. Une attention particulière est portée à l’inclusion. Le beatbox est une pratique accessible, qui ne nécessite pas de prérequis, ce qui permet à tous les élèves de participer. Les temps en petits groupes (duo, trio) facilitent la prise de parole et l’engagement de chacun·e, y compris des élèves plus réservé·es. Le cadre de travail est pensé pour être bienveillant, les propositions de chacun·e sont écoutées et valorisées, et les temps d’improvisation ou de mini-battles sont adaptés pour encourager sans mettre en difficulté. Enfin, les élèves seront consultés dans la création finale (choix des rythmes, composition, mise en scène), ce qui renforce leur appartenance dans le projet et leur engagement tout au long du parcours.

Prise en compte de l’égalité Femmes-Hommes au sein du parcours (sous quelle forme, avec quels outils… ?)

La thématique de l'égalité femmes-hommes est-elle abordée au sein du parcours? De quelle(s) façon(s) la méthodologie de travail permet-elle de prendre en compte les enjeux de l'égalité femmes-hommes ?

• Dans sa pédagogie, Prichia met en place un cadre inclusif et bienveillant, en veillant à éviter les stéréotypes et à garantir un traitement égal entre tous les élèves. Iel accorde une attention particulière à l’équilibre des prises de parole et à la participation de chacun·e. Conscient.e que certain·es élèves, notamment les filles, peuvent parfois se mettre en retrait, iel veille à encourager leur implication afin que chacun·e puisse trouver sa place au sein du groupe. Dès la première séance, avant même d’entrer dans la pratique, iel prend le temps de poser un cadre avec les élèves. Des exercices de mise en confiance, de désinhibition et de prise de l’espace (travail en cercle, expression corporelle et vocale) sont proposés pour permettre à tous de s’exprimer plus librement et de se sentir légitimes dans le groupe. Iel montre des exemples de figures emblématiques dans le beatbox et plus largement la musique issues de minorités de genre ainsi que des artistes genrés Femmes et Hommes.

Intégration de mesures liées à la transition écologique

Avez-vous mis en place, dans votre structure ou dans la mise en œuvre de vos projets des mesures spécifiques liées à la transition écologique ? Et comptez-vous mettre en place des mesures spécifiques dans le cadre du parcours déposé ?.

• Les élèves et leurs enseignant·es se déplaceront en transport en commun. La relation avec Canal 93 leur permettra de découvrir le sens d’un équipement culturel de proximité et son écosystème local.

Implication active de la famille dans le parcours

Les parents sont conviés à un temps de présentation et / ou aux temps forts du parcours (sorties, restitution…).

• Les parents sont invités à participer à différents moments du parcours. Un temps de présentation pourra être organisé en début de projet pour leur permettre de comprendre les objectifs, le déroulement des activités ainsi que les enjeux pédagogiques et culturels du parcours. Tout au long de l’action, les familles pourront être associées à certains temps, notamment lors de sorties, en accompagnant les groupes. Enfin, les parents seront conviés à la restitution finale au collège. Ce moment sera l’occasion de mettre en valeur le travail réalisé par les élèves, de partager une expérience commune et de créer un temps convivial. La présence des familles sera pour elles l’occasion d’assister à l’engagement de leurs enfants dans le projet.

Le parcours propose des modalités innovantes visant à favoriser l’implication et la participation des familles.

• Le parcours vise à permettre aux parents d’être impliqués via l'espace numérique travail, ils y suivront l'avancée du projet. Dans la capsule sonore, une narration collective mais aussi individuels des élèves sur leur rapport individuels, familials et culturels à la musique.

3. Co-construction du parcours

Liens avec les différentes entrées du projet d'établissement et notamment de son volet culturel ou de son volet lié à la citoyenneté. Les axes du projet d’établissement auxquels il est fait référence sont explicités et le parcours a pour ambition de s'ouvrir à l'ensemble de l'établissement (rencontres avec d'autres classes, liens avec d'autres projets, chantiers d'étape ...).

• Développement de l’expression orale et de la confiance en soi : À travers la pratique du beatbox, les élèves utilisent leur voix comme un moyen d’expression à part entière. Les temps d’ateliers, d’improvisation, de mise en scène et de restitution les aident à s’approprier la pratique du beatbox plus facilement, à gagner en assurance et à s’exprimer devant les autres, dans un cadre bienveillant. Éducation artistique et culturelle : Le projet permet de découvrir une pratique artistique contemporaine tout en remontant à ses influences. En passant par le Konnakol, les polyrythmies d’Afrique de l’Ouest, le jazz ou le hip-hop, les élèves comprennent comment différentes cultures se croisent et nourrissent la musique actuelle. Ils découvrent aussi les différentes étapes de création, jusqu’à la scène. Ouverture culturelle et lien avec le territoire : Le parcours fait écho à la diversité culturelle des élèves et du territoire. Il valorise leurs références, leurs langues et leurs expériences, tout en les amenant à découvrir d’autres cultures. Cela s’inscrit dans le volet culturel du projet d’établissement et dans une logique d’ouverture à la culture du monde. Développement de compétences citoyennes : Le travail en groupe, les échanges et les débats permettent de développer l’écoute, le respect et la coopération. Les élèves sont amenés à réfléchir à des notions comme le métissage culturel, la transmission ou l’identité, en lien avec l’enseignement moral et civique. Créativité et engagement dans un projet collectif : Les élèves participent à toutes les étapes de création, ce qui les implique réellement dans le projet. Ils expérimentent, proposent des idées et construisent ensemble une production finale. Cela renforce leur engagement et leur motivation. Ouverture à l’établissement et travail interdisciplinaire : Le projet a vocation à s’ouvrir à d’autres classes et à s’inscrire dans la vie du collège. Des temps de partage seront organisés (présentations, répétitions ouvertes) au sein de l’établissement. Des liens seront également tissés avec plusieurs disciplines et professeurs comme l’histoire-géographie, le français ou l’EMC.

L’Espace Numérique de Travail du collège, est-il utilisé pour faciliter l’organisation du projet et/ou comme support de communication et de valorisation ?

• L’Espace Numérique de Travail ainsi que d’autre outils numériques seront utilisés comme supports de suivi des ateliers et de valorisation du travail des élèves. Ces espaces serviront à garder une trace du projet, partager les productions et construire une trace et valorisation commune. Le CDI pourrait être utilisé pour accéder aux outils numériques.

Les enseignant.es souhaitent-ils.elles s’investir dans les médias départementaux pour rendre compte des expériences et productions des élèves ?

• NON

Liens du parcours avec les enseignements, les objectifs pédagogiques (par discipline)

• Le parcours est construit en lien avec les enseignements d’histoire-géographie, d’EMC et d’éducation musicale. Il s’appuie sur la pratique du beatbox comme porte d’entrée pour explorer les rythmes du monde et comprendre les circulations culturelles. À travers la découverte de différentes influences (Inde, Afrique de l’Ouest, jazz, hip-hop), les élèves appréhendent le beatbox non seulement comme une pratique artistique contemporaine, mais aussi comme un héritage de traditions rythmiques anciennes, issues de diverses aires culturelles. Ce travail permet de faire le lien entre musique et géographie culturelle : les élèves identifient l’origine des rythmes, comprennent leurs transformations et analysent leur diffusion à l’échelle mondiale. Le projet fait directement écho à des notions abordées en histoire-géographie, telles que la mondialisation, les aires culturelles et les dynamiques d’échanges entre les sociétés. Il permet également d’interroger la construction des identités culturelles, à travers l’appropriation et la transformation des pratiques artistiques. En éducation musicale, les élèves développent leur écoute, leur sens du rythme et leur capacité à créer, tout en expérimentant le beatbox comme langage universel. En parallèle, les compétences en expression orale, en travail collectif et en esprit critique sont mobilisées. Enfin, le parcours s’inscrit dans les objectifs de l’EMC en abordant des thématiques telles que le respect de la diversité culturelle, le dialogue entre les cultures et la compréhension des sociétés contemporaines.